《品牌服装视觉陈列实训》以服装品牌的陈列设计为核心,以市场为导向。形成视觉陈列概述、陈列构成、服装陈列布局与动线设计、卖场陈列氛围营造、橱窗设计、卖场陈列调研、专项陈列这七个任务单元。本教材每一个任务单元都具有相应的知识点论述,且每一个任务单元都有相应的项目和项目学时安排、基本程序、项目总结等内容,使学员在学习中。都能实现一对一的过程指导。《品牌服装视觉陈列实训》结合大量的案例、时尚图片,内容生动、形式丰富,使理论对实践更加具有指导意义,适合职业院校视觉陈列营销专业和方向的学生以及有陈列技巧、陈列展示等相关课程的学生;也适合有志于从事卖场陈列等相关行业的人员参考和学习。
在人类发展的历史上,人们的着装从单纯的保暖,逐渐演化为地位、财富、职业、个性和社会道德的价值取向。《服饰时尚800年(1200-2000)》详细研究了过去800年间西方服饰的发展历史,简洁的文字、珍贵的图片于细微处给人留下鲜明而深刻的印象。在影响西方服饰流变的大社会历史背景下,生产工艺的改进,人们着装方式的变化,都折射出一个时代的风尚。
本教材的写作总框架为分部结构设计和整体结构设计。分部结构设计包括衣片、衣领、衣袖结构设计,其内容为每一分部结构设计的分类及构成原理、各类款式变化原理与方法及款式结构的具体处理。整体结构设计包括夏装、春秋装、冬装结构设计,其内容为各类衬衫、连衣裙、套装及大衣、风衣款式的结构处理方法。 本书在编著过程中注意保持了教学内容的系统性,同时以女装结构设计应用为主线,加入了衣片、衣领及衣袖的结构设计方法等细节解析,力求能反映女装结构设计的全过程。在本书编著过程中,作者力求做到层次清楚,语言简洁流畅,内容丰富,既便于读者循序渐进地系统学习,又能使读者了解到服装结构设计新的发展。希望本书对读者掌握女装结构设计的知识与应用有的帮助。 . 参加本书编写的还有刘国伟、赵轶群、吴崴、施金妹、叶国权、
名画鉴赏这件事,除了看热闹,更要学会看门道。中野京子带给你的名画鉴赏,有着全新的视角。你有没有留意过画面中人物的穿着打扮,佩戴的金银珠宝?这可是一门大学问。他们传递着奇妙的信息,不但反应了画家高超的技巧,也激起我们无限的想象。不论是历史名人还是无名小卒——他们当时身处一个怎样的世界,怀着一种怎样的情感在生活,他们所穿戴的衣装都是重要的线索,让我们可以窥探到那个时代独特的风貌。 “比起容貌,衣着更能代表一切。”现如今,扎克伯格即使穿着跟路人甲一模一样的灰色连帽衫和牛仔裤,出街也会立刻被狗仔跟拍,但在过去的很长一段时间里,王公贵族还有富豪们,不打扮得像孔雀一般招摇过市,就根本不会有人认出他们来。衣装代表阶层、地位、财产、权利,凸显了社会阶层意义。不过,关于女装的研究已经有点让人腻
本书给人的印象是色彩。人们经常根据配色的优劣来决定对本书的取舍,也以此来评价穿着者的文化艺术修养。所以本书配色是衣着美的决定因素之一。要巧妙地利用本书色彩的神奇魔力,得体地打扮自己,就要掌握本书配色的基本原理。 本书共分为10章。分别介绍了:色彩基础知识;本书的配色与技巧;明度、纯度以及色彩感觉的配色;本书服饰质感与配色;不同国家的风格与配色;本书设计风格与配色:本书款式的情感与配;本书服饰类的风格与配色;本书面料与配色的经典案例分析;本书精彩配色案例欣赏。 本书适合从事美术设计、广告设计、本书设计的专业人员以及爱好美术和艺术设计的大专院校的学生使用,是一本很好的配色手册。
马克笔看似简单,但要随心所欲地用马克笔绘制出令人惊艳的时装画,就需要掌握相应的技法。《完全手绘表现临本:时装画马克笔表现技法》提供了一套系统而有效的学习方法。本书共分为五章,章从基础的运笔与叠色开始,介绍马克笔的特性,让你掌握最基础的表现技法;第二章讲解人体比例和动态,为时装的表现奠定基础;第三章对服装进行有针对性的学习,教你快速传达出服装设计的理念;第四章重点介绍时装的各种材质,让你的设计更生动形象;第五章为马克笔时装画范例临本,通过借鉴与临摹,进一步提高自身水平。
20世纪初,珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今,这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是,如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路,最初的霓裳终究只会变为尘埃,尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人,以丹青妙笔,虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽,让风尚飞扬,成就百年的光华。
本书主要通过对服装配色色彩的理解和色彩选色不同配比组合效果,构成了时装搭配配色、裙装搭配配色、套装搭配配色、闲装搭配配色、晚装搭配配色、内装搭配配色,组成超过2400组(7200种)标色、配色物语200例的色彩配色色谱。信息量大而翔实,每种色彩的组合详细清晰、可查性强,是一本实用的设计类工具书。 本书适用于服装设计师和服装设计院校师生,以及服装店铺陈设搭配和时尚人士穿衣设计色彩配色参考使用。