女人的衣橱到底有多少件文胸才算够?为什么全世界的胸都在变大?《洛丽塔》的译者为何变成了纽约内衣设计师?《内秀:一个纽约内衣设计师的时尚手记》,本关于内衣设计的原创作品,配有大量精美设计图片,讲述女人的私密情怀和内衣的时尚心经,同时也讲述纽约时尚圈秘不示人的生存法则,以及一个设计小菜鸟蜕变为时尚女王的奋斗历程。诗人西川看了《内秀》之后说:女人的内衣看似最不重要,但因为于晓丹,我现在想,它几乎就是离心最近的作品。
《实现设计:平面构成与服装设计》是一本以实现服装设计为题,借助平面构成方法对服装造型进行设计与应用详解的书。建议每一个对服装设计感兴趣的朋友都可以看看。
面料即用来制作服装的材料,作为服装三要素之一,面料不仅可以诠释服装的风格和特性,而且直接左右着服装的色彩和造型的表现效果。面料与服装设计息息相关,服装设计要取得良好的效果,必须充分发挥面料的性能和特色,使面料特点与服装造型、风格结合,相得益彰。本书从面料与服装设计的关系出发,结合大量精美图片,详细讲述了服装用织物、服装用皮革、服装面料的纹样、服装分类与面料选择、面料品种与服装设计、面料再造与服装设计六大方面内容。 本书既可供服装专业高职高专学生学习使用,也可供服装企业设计、技术人员阅读参考。
《时装设计效果图手绘表现技法》由从事服装设计工作的一线设计师编写,在本书中不但详细讲解了时装设计效果图绘画技法,还重点讲解了服装款图、效果图如何服务于最终的设计。 《时装设计效果图手绘表现技法》从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起,然后详细讲解了男性、女性和儿童人体的比例结构、动态选择和服装整体着装表现,并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。除此之外,还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时,展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 《时装设计效果图手绘表现技法》既可以作为专业服装设计院校培养服装设计师的专业教材用书,也可以作为广大服装设计从业者的学习参
设计作为集科学性、技术性、艺术性于一体的创造性活动。它是人类改造世界的物质表征和行为过程。设计批评作为衍生于设计的人类思维领域的人文活动,在国际上已成为对设计产品的思想内容、功能和形式进行理性评价、判断和分析的科学活动。已经成为当代西方公众舆论对工业产品进行矫正的监督机制。在我国,电视、网络、报刊都开设了大量的评论栏目,促进了设计批评事业的发展。甚至“旅游卫视”都开设《创意空间》栏目,对建筑、城市规划等大众生活空间给予推介与评价。更有如《新视线》、《》等综合性精英杂志,发表了大量有审美视野、学术视野的评论文章与图片,给大众生活以精神陶冶和生活引导。但是,我们也必须看到,设计批评从理论构建、批评意识到批评实践,仍然没有引起学术界的重视。甚至在社会科学与人文科学的学术结构中,“
本书是一本帮助时装手绘初学者有效地掌握时装画的表现技法、提高人物造型表现能力的教程。全书采用步骤说明和细节讲解的方式来介绍绘画技法。通过学习本书,读者可以掌握时装手绘的基本技法,并使用手绘进行商业插画等的创作。本书共分为8章,从讲解时装画的基础知识和人体结构、动态及局部表现开始,然后深入解析服装款式、面料、局部、配饰等的表现,并对各类服装风格进行了赏析。全书结构清晰,深入浅出,实战性强。随书附赠26集教学视频,时长580分钟,读者可以通过扫描封底“资源下载”获得下载方法,配合图书进行学习,提高学习效率。本书适合时装手绘初学者、服装设计专业的学生及广大时装手绘爱好者阅读,也可以作为服装院校及相关培训机构的教材。
男人的“注视”最终决定了女人的着装趣味,并使她们在审美的想象中体味到虐恋的快感。这样的快感当然并不仅限于小脚和束胸,在世界的其它地方至今仍有为了吸引异性而将嘴唇撑大或将脖颈拉长的习俗,至于后现代服装史中的性感大师,只要列出维维安·韦斯特伍德、让·保罗·戈尔捷、亚历山大·麦克奎因、约翰·加里亚诺、乔万尼·范思哲……我们就知道人们对于服装的欲望有多么大。或许只有重新回到实体时代,我们才真正领略服装的意味:那只是一场延宕在人类文明史上的性游戏,它被一种叫做审美的东西不断刺激着。变化在遮蔽与裸露之间,并在这半遮半掩中,完成对身体的色情想象。本书以理性而优美的文字,配以精彩的图片,回顾了人类的服装发展史,揭示了人类的服装欲望史。 一条是肉身的纬线,一条是审美的经线,一虚一实,一暗一明,