广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！

于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。 从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。 为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授

本书主要是给搞时装设计的朋友们提供一个建议——学习画时装速写。目的是可以使我们提高速写能力，同时，还能使我们关注时尚、关注设计、关注品牌、关注时装大师。使我们的绘画基础训练尽快地与专业设计接轨，完成写生速写的转换，从而提高我们的速写水平并增加我们对画速写的兴趣，为专业设计打下基础。 学习艺术设计的师朋友们都知道，设计表达能力是设计活动最重要的基础之一，所有的创伤思维和想象都要通过其设计语言表达来呈现，而设计速写是培养我们造型能力的重要手段之一，速写的练习之于设计的重要性是如何强调也不为过的，所以速写基础必须要打好，要多画速写，画好速写。本书是一本教画时装速写的书，但更强调的是画时装速写对时装设计的作用，而非练习速写本身。速写仅仅是你完成设计的一种手段。

《服装设计入门 》全书分为六个章节，较为深入地论述了服装设计的基本概念，服装的款式构成、服装设计的表现方法、服装的色彩配置、实用服装设计和高档服装设计。全书文图并茂、层次分明，既注重服装设计系统性和规范性的阐述，又着重设计理论的客观性和科学性。文字简练、概括，图例精美、典雅，版式清新、自然，对于服装专业人员和广大服装爱好者具有的参考价值。

手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验，其次是了解不同工具的基本绘画技法，包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求，手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法，包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法，以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外，不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。 需要强调的是，尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样，但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果，尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如

基础图案部分由、二、三章组成。本部分首先将服饰图案作为图案学的一个分支，介绍图案的概念、特性、分类等，进而进入到对服饰图案概念、服饰图案的特性和功用、服饰图案分类的阐述。然后以历史学的研究方法考察了中外服饰图案发展、变迁的基本状况，归纳出各个时期的服饰图案风格特点以及中国传统服饰图案的特色与应用方法，使学习者通过对传统服饰图案艺术的了解，体会服饰图案社会审美心理变化的具体表现，从而更好的将其应用于现代设计中。最后则从色彩、构成、造型三个方面展开阐述，并辅以关联性图片，使学习者轻松理解图案的要素，为后续的服饰图案的设计、应用打下基础。 专业部分由第四、五、六章组成。本部分是在学习者具备图案的相关理论与基础实践之后，进一步深化专业图案学习的综合性内容，目的是让学习者更好的理

本书与以往常见的同类教材的不同之处体现在四个方面： 1.扩充了服装色彩设计的范围，不局限于生活用装，还涉及了影视服装等领域； 2.避免了冗长、不着边际的色彩理论的堆砌，原理阐述深入浅出，通俗易懂； 3.强调理论联系实际，注重实用性和可操作性； 4.图文并茂，附有大量的学生作业，直观性强，有利于学生学习和参考。

“中华杯”国际服装设计大赛是一项国际性服装设计赛事，全球范围内征集作品，具有较强的影响力。此类大赛一般偏重于设计的艺术性和创新性，而文化特异性、个性和时尚性也是重要的评判参考因素。设计帅把设计置于一个广泛的范围内进行构想，使作品有更加深远的意义。在过去的十五届比赛中，参赛者来自很多国家，众多的参赛者参加，不乏有很多的作品呈现。现将这些的作品汇编成书，以便更多的读者学习与借鉴。 创意型比赛服装的设计重点侧重于审美和创新，系列为主，单独制作，通过服装充分表现设计师的创意，并运用面料材质、图案、制作手法等来强调服装的表现效果。而这些首先要在效果图中得到充分的表达，所以服装表现技法尤为重要。效果图的好坏是决定参赛作品是否入围的关键。大赛效果图有其特殊的要求，既要充分表现款式的特征与

于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。 从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。 为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授

本书是一本讲时装设计方法及创意的图书，通过步骤鲜明、有针对性的设计流程探讨了时装系列设计的有效方法。从最初的原始素材、思维发展过程、设计拓展直至最后成品宣传的整个过程，切入点比较新颖，尤其是书中介绍的思维拓展和项目规划的方法以及对市场类型和对商业运作的分析，对服装设计甚至是其他的设计门类都极具指导意义。

《现代服装设计教学丛书:服装工艺学》内容简介：章服装工艺基础；第二章裙子结构设计与制作工艺；第三章裤子结构设计与制作工艺；第四章衬衫结构设计与制作工艺；第五章夹克装结构设计与制作工艺；第六章女上装结构设计与制作工艺；第七章西装结构设计与制作工艺；第八章中式服装结构设计与制作工艺；第九章大衣结构设计与制作工艺。

服装色彩是构成服装形式美的重要因素。只有了解色彩规律，掌握色彩搭配原理，在服装色彩设计中正确地运用色彩，才能使服装锦上添花，取得较好的视觉效果。本书综合了服装色彩基础理论，服装色彩的搭配原理、方法，服装色彩的实现与图案造型，流行色的特点、发展规律及服装色彩设计构思、灵感与创意等方面的内容，注重系统性、科学性及艺术性。 和其他同类书籍相比，本书在服装色彩与图案造型和服装色彩设计的灵感与创意方面的内容上选取了新的视点。强调图案造型和服装色彩的关系，更加注重色彩设计的实践性。并采用实例阐述、图文并茂的形式，使得本书的实用性增强，读者范围更加广泛。 本书可作为服装类高等院校色彩课程的教材，也可作为服装企业技术人员和服装设计爱好者自学的参考书籍。

调研是与设计相关的重要元素。西蒙·希弗瑞特编著的《时装设计元素——调研与设计》通过一系列的章节，讲解了一个设计师首先可能遇到的限制因素，而后，讲解什么是调研、为什么要进行调研以及从哪里开始调研、如何规划和实施调研等内容。在设计拓展这一内容中，本书强调作为一名设计师应限度地探寻信息资料，并在讲述了传达和展示设计作品的各种不同方法。《时装设计元素——调研与设计》附有才华横溢的当代设计师以及时尚行业内极富创造力的人们各具特色的设计图例，并配有文字说明，希望能给您带来灵感和启示。

本书为时装设计与时装插画专业的学生提供了大量宝贵知识，范围涉及时装插画与时装表现两个领域。它包含了丰富的案例研究、插画范例、实践练习与提示，并鼓励读者不断尝试新的绘画媒介，例如拼贴、各式绘画工具、数码加工以及刺绣等等。此外，本书还通过对人体形态结构与不同的插画风格的综合性分析，指导读者如何以艺术化的方式表现着装的人物形体。本书包含了当今知名时装插画师的访谈录，他们每个人都真诚地给出了珍贵的建议。本书无疑是一部有价值的资料与教材，能为任何对时装、设计以及插画感兴趣的人提供帮助。 本书是“英国圣马丁艺术与设计学院系列教材”之一的“时装画技法培训教程”专著，具体包括了：发现灵感的泉源、来源于生活的绘画、面料的渲染与纹样的再现、历史的与当代的时装插画、运用墨水创作插画、作品集表现

对设计师而言，创意速写是其亲密伙伴，它既是设计师表达设计想法的媒介，又能促使设计师运用各种材料激发时尚灵感，并将其转化为最终产品。《国际时尚设计丛书·服装:当代时装大师创意速写》主要研究当代时装从业人员的创作过程，并从50位当代设计大师的速写中选取了代表性的作品，重点讲述了设计师如何将二维的平面概念转变成三维的立体产品。《国际时尚设计丛书·服装:当代时装大师创意速写》融独特性、创造性、趣味性于一体，从理念到完成，从最初的灵感到T台作品，内容丰富。《国际时尚设计丛书·服装:当代时装大师创意速写》适合时装从业人员、时装设计相关专业的师生以及广大爱好时装设计的人士阅读与收藏。

本书首先对时装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程，包括理论上的和一直持续到今天的有关织物设计争论的问题。然后，书中介绍了织物的外观整理，包括印花、刺绣、装饰，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。一部分，对织物在时装设计中的运用以及怎样选择、剪裁、缝纫织物提出了相关实用信息。 本书适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，本书在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点匕提供了重要指导。

本书给人的印象是色彩。人们经常根据配色的优劣来决定对本书的取舍，也以此来评价穿着者的文化艺术修养。所以本书配色是衣着美的决定因素之一。要巧妙地利用本书色彩的神奇魔力，得体地打扮自己，就要掌握本书配色的基本原理。 本书共分为10章。分别介绍了：色彩基础知识；本书的配色与技巧；明度、纯度以及色彩感觉的配色；本书服饰质感与配色；不同国家的风格与配色；本书设计风格与配色：本书款式的情感与配；本书服饰类的风格与配色；本书面料与配色的经典案例分析；本书精彩配色案例欣赏。 本书适合从事美术设计、广告设计、本书设计的专业人员以及爱好美术和艺术设计的大专院校的学生使用，是一本很好的配色手册。

在人类发展的历史上，人们的着装从单纯的保暖，逐渐演化为地位、财富、职业、个性和社会道德的价值取向。《服饰时尚800年（1200-2000）》详细研究了过去800年间西方服饰的发展历史，简洁的文字、珍贵的图片于细微处给人留下鲜明而深刻的印象。在影响西方服饰流变的大社会历史背景下，生产工艺的改进，人们着装方式的变化，都折射出一个时代的风尚。

《高等服装专业教材：服装心理学（第2版）》系统地介绍了服装心理学领域的有关知识，包括服装心理学的学科性质，服装设计者的心理素质，服装消费者的心理素质，服装消费者的心理需要、动机、个性、认知等特点，选拔服装设计者的心理测验方法等内容。 《高等服装专业教材：服装心理学（第2版）》可作为高等院校服装专业或应用心理学专业的教材，可供广大服装设计者、服装生产厂商、服装营销者、服装消费者、心理学爱好者参考。

本版书是将版中的一些过时的信息进行了更新和更改，主要是第四篇和第五篇内容，图片全部更新，文字也做了修改。