这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。 本书共分为5个章节， 章人体动态描摹；第二章人台与服装款式图描摹；第三章服装款式图绘制表现；第四章服装设计效果图绘制表现；第五章服装设计效果图欣赏与练习。
《服装速写技法(修订本)/ 绘本》提倡从人体结构、人体动态、艺术语言、服装造型结构、表现技巧等方面训练服装速写，有效提高读者的速写能力。 勤能补拙，多下功夫，天道酬勤！由量到质的积累才可能画好时装速写，才可能达到设计思想的充分记录和自由表达！
本书将连衣裙按照不同的穿着方式和场合分为休闲类连衣裙、职业装类连衣裙、晚礼服类连衣裙和牛仔类连衣裙，利用效果图、结构图和立体裁剪示意图分析和说明不同风格连衣裙的造型特点和典型款式，使读者了解不同类型、不同风格的连衣裙的款式特点、面料应用和装饰手法。 本书理论与案例相结合，以案例为主，内容丰富、浅显易懂，可供高等院校服装专业学生学习参考，也可供服装企业设计人员、技术人员和服装爱好者阅读。
本书是“高等院校应用型设计教育规划教材”之一，全书共分6个章节，主要对服装人体工学的基础知识作了介绍，具体内容包括服装卫生的人体工效性、服装的人体测量、服装号型规格、人体特征与服装的结构设计等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
男人的“注视”最终决定了女人的着装趣味，并使她们在审美的想象中体味到虐恋的快感。这样的快感当然并不仅限于小脚和束胸，在世界的其它地方至今仍有为了吸引异性而将嘴唇撑大或将脖颈拉长的习俗，至于后现代服装史中的性感大师，只要列出维维安·韦斯特伍德、让·保罗·戈尔捷、亚历山大·麦克奎因、约翰·加里亚诺、乔万尼·范思哲……我们就知道人们对于服装的欲望有多么大。或许只有重新回到实体时代，我们才真正领略服装的意味：那只是一场延宕在人类文明史上的性游戏，它被一种叫做审美的东西不断刺激着。变化在遮蔽与裸露之间，并在这半遮半掩中，完成对身体的色情想象。本书以理性而优美的文字，配以精彩的图片，回顾了人类的服装发展史，揭示了人类的服装欲望史。 一条是肉身的纬线，一条是审美的经线，一虚一实，一暗一明，
本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。全书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起，然后详细讲解了男性、女性和儿童的人体比例结构、动态选择和服装整体着装表现，服装企业设计中常见服装款式图的绘制方法及具体步骤，以及服装常见面料的手绘表现技法和服装整体搭配上色的效果图表现技法。附录中例举了实际工作中的服装设计版单，还详细讲解了服装设计师助理的工作职责和相应的服装设计开发的培训内容，帮助初入行的新人设计师将所学与实际工作更好地衔接，顺利实现从学生到设计师的过渡。本书对服装设计手稿进行了分类和分析阐述，同时也展示了服装企业在设计过程中的真实案例，既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
服装店陈列目的是为了提升店铺形象，吸引顾客，提高销售。陈列是商品无声的推销员，是服装魅力的灵魂之体现，也是商品价值的二次创造。本书带您了解陈列的基础知识、陈列基本技巧以及陈列的实操练习。要成为一名成功的陈列师要具备陈列基础和陈列经验。只有将两者结合，才可以称为陈列师。当然陈列经验更多来自于实践操作方面，既有曾经的工作经验，也包括个人在平时生活中的动手能力。作为陈列师就是要利用艺术手段引起顾客对商品的兴趣，在瞬间把人们的眼球吸引过来，让人们得到美的享受同时使商品成倍地销售出去。
本书以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。 本书具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配
《设计的立场----扩展的服务设计观念》，旨在对设计观念的产生背景进行研究，将可持续发展观念与服务设计有机结合，反思设计作为社会主动行为的立场，研究服务设计在当下社会发展中应用的前景和意义。该书第二部分结合作者在欧洲多年的学习经历和经验，深入介绍欧洲六个传统设计大国的国家设计观念，展现设计发展的全球性与多元化的时代特征，为的设计教育发展和设计实践的推广提供借鉴。 本书突出理论与实践的结合，图文并茂，结合实例分析，剖析设计的原创本源与价值。
对于想要踏入服装设计专业的你来说，学习绘制时装画是锻炼服装设计技能的必要且重要的阶段。本书具体说明服装设计效果图绘制的基础知识、人体走势的画法、服装平面造型的绘制技法、服装面料的表现等，内容全面且易懂。要画出精彩的时装画，你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化运用。在创作的过程中，不要被书本束缚住自己的创作灵感。通过反复练习，你将会掌握时装画的要领和技巧。你可以在学习的起步阶段模仿本书中的一些绘画风格或临摹他人的作品，这会是一个不错的方法！总而言之，本书会是服装设计初学者、服装设计相关专业及从业人员的参考好书。
本书是《看图学艺·服装篇》系列图书中的一本。本书按照女装的裙子、裤子、连衣裙、衬衣、外套、大衣等主要品种，共分为九章。介绍日本第七代新原型的原理与应用，并结合实践经验，大量采用新颖的款式为实例，由浅入深地讲述了女装纸样设计的原理、规律、应用方法。全书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合。适合作中高等院校的专业教材，也可以作为服装专业培训与爱好者的参考书。
本书所涉及的内容是服装设计中最重要，也是最基本的元素，包括服装色彩基本构成、服装材质构成、色彩和材质的构成关系等。书中详细讲解了服装色彩的基本特性和配色方法，阐述了服装材质的种类和肌理效果，总结了服装色彩与材质的相互关系以及在当代服装设计中的重要性，并以图例的形式准确、清晰地说明色彩和材质如何应用在服装设计中。 本书论述深入浅出，循序渐进，分析清楚，图例丰富，既可作为服装教材，又可作为服装设计爱好者的参考书。它可以促进服装设计师对当代服装设计新观念的认识，有利于设计师创造力的培养，并为设计师提供了更广阔的创新空间。
本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。
本书是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，选用基型法讲解服装身型结构，目的是使初学者在学习服装结构设计的过程中增加感性认识，由简到繁，由点到面，层层展开，形成完整的理论；从解读服装规格入手，选取代表性的服装款式，并配有规格设计、结构设计分解图及分析思路，使初学者按照初学—学会—学成的认知规律进行学习。 本书图文并茂，力图做到易学易懂、简单实用，可供服装院校学生、服装企业人员及业余爱好者参考使用。
作者通过对古代、中世、近世、近代现代服装这五个时期的服装介绍，图文并茂地叙述了人类社会4900余年（公元前2950年~公元2000年）的服装变迁，详细地揭示了世界著名服装设计大师的设计风格，系统地展示了各历史时期人们的服饰风貌。对于每幅图片，作者以细腻的笔法描述了各款服装的样式、特征。读者通过本书可以较全面地了解服装、服饰文化；品味服装设计师们的艺术特色；领略人类服装文明的变化历程。
时装设计图是时装设计专业专业学生的必修课，也是时装设计从业人员必须掌握的专业技能。本书共分为四章，章时装设计图的基本要素介绍了时装画人体的结构、比例及动态的绘制方法。第二章讲解了服装的立体构成、褶皱和结构的表现方法及人体与服装的关系。第三章讲解如何使用不同绘画工具表现出不同面料质地的服装。第四章详解了用于生产的项目图的绘制方法。本书配有大量的精美插图，讲解深入浅出，即可作为学校教材，又适合服装设计爱好者入门之用。
江汝南主编的《服装电脑绘画教程》是服装高等教育“十二五”部委级规划，以突出知识点的转化，强调实用技术为编写特色，从服装设计师岗位能力及素质要求的视角出发，按照服装企业设计师应具备的职业素质要求编排课程内容，由浅人深，并针对每个应用软件进行不同的“专业案例”示范教学。本书分步介绍CorelDRAw X5 、IllustratorCS5、Photoshop三种常用软件在服装设计行业中的具体使用方法和表现技巧以及三种软件相互配合使用的表现形式。具体内容包括CorelDRAwX5软件的服装平面款式图设计、服饰图案设计、服装面料设计、服装插画设计；Illustrator软件的服装款式造型设计、服装上色与填充、服装辅料设计、服装图案色板库创建；Photoshop软件的服饰配件设计、服装效果图处理以及 CorelDRAw X5、 IllustratorCS5、Photoshop综合应用实例等。 《服装电脑绘画教程》既可作为高
本书通过对设计提要的分析，如何进行创新与设计拓展等基础性内容的讲述，展开讨论服装设计的面料、色彩、廓型、服装结构、装饰以及不同品类的服装设计等内容。在此基础上，对于系列服装设计、电脑辅助服装设计以及服饰的整体风格造型设计都有较为全面的讲述；同时，对从事服装时尚行业不同职业的相关内容有较为深入的描述。针对服装设计中对过程、创新与实践等探讨的需要补充了多个案例，充分展示了服装设计的艺术魅力与创造力。
本书是“服装基础丛书”中的一册。本书主要介绍了素描基础、人体造型结构、透视常识、人体速写、色彩写生及服装图案基础等知识。通过对本书的学习，可以使服装设计人员掌握基本的美术理论和表现方法，从而提高设计水平。 本书是服装设计的基础教材，可供服装设计人员、服装专业学生及服装设计爱好者学习、参考。
《服装款式与结构(国际时装画技法经典教程)》是一本时装画技法图书。本书讲解了时装各部件的设计方法以及相关的表现手法，从服装的款式变化、设计过程、面料、表现方法和效果图绘制等方面介绍了时装画的款式设计与细节表现，其目的是帮助从事服装设计行业或对时装画感兴趣的读者在进一步学习的过程中，掌握更深层次的知识要领，拓展设计思维，从而提高时装设计的水平、加强时装画的表现力。本书分为五个部分，部分主要包括服装的款式变化，廓型、部件、细节的设计变化，以及鞋类、头饰、配件等部件的设计变化。第二部分讲解了服装基本款的设计过程、款式的解构与再造、创新设计的构思。第三部分主要介绍了梭织品、针织品等不同服装面料以及图案的变化。第四部分从作为设计图的效果图和印象的效果图两方面来介绍时装画的表现手法。第五
