“对所有想提高素描和插画技巧的时装设计师来说，本书都是一个理想的教程。”——托尼·格兰维尔，伦敦时装学院本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。? 过去100年设计师和插画师的作品展示? 涵盖所有时装素描领域，提供了给不同面料着色的各种方法? 服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表? 620幅插画

本书是作者根据多年工业纸样设计的实际操作经验整理而成。 作者凭着扎实的专业理论知识和丰富的实践经验，从女装基础纸样的结构设计以及纸样放缩原理到各种纸样放缩实例的应用，进行了全面系统的介绍，是一本实用性很强的技术书。 本书通俗易懂，图文并茂，实例丰富，可作为服装院校的专业教材，也可供服装技术人员及服装设计爱好者学习和参考。

《美国时装样板设计与制作教程》是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶，全书分为上下两册。本书为下册，包含四篇。 第一篇介绍了以躯干紧身衣基本样板为基础，而形成的无腰缝式连衣裙和无吊带胸衣的样板设计与制作。还解析了服装内部支撑结构的样板设计与制作，以及斜裙的样板设计与制作。 第二篇介绍了男式女衬衫和女衬衫的基本样板在侧肋省变化位置和省道数量时各部位的协调分配原则。介绍了上衣和外套的翻领设计。对直筒形和喇叭形的披肩运用省道和无褶的方法控制其兜帽的舒适度与宽松度也作了说明。在第7章里，还介绍了拷贝复制成衣样板的方法。 第三篇介绍了四种裤型及其基本样板，用近期新的方法对紧身套装和运动或舞蹈紧身服的基本样板作了介绍。另外，还介绍了四种未加改变的游泳衣基本样板，以及从中衍生的一些新款的样

《服装款式与结构(国际时装画技法经典教程)》是一本时装画技法图书。本书讲解了时装各部件的设计方法以及相关的表现手法，从服装的款式变化、设计过程、面料、表现方法和效果图绘制等方面介绍了时装画的款式设计与细节表现，其目的是帮助从事服装设计行业或对时装画感兴趣的读者在进一步学习的过程中，掌握更深层次的知识要领，拓展设计思维，从而提高时装设计的水平、加强时装画的表现力。本书分为五个部分，部分主要包括服装的款式变化，廓型、部件、细节的设计变化，以及鞋类、头饰、配件等部件的设计变化。第二部分讲解了服装基本款的设计过程、款式的解构与再造、创新设计的构思。第三部分主要介绍了梭织品、针织品等不同服装面料以及图案的变化。第四部分从作为设计图的效果图和印象的效果图两方面来介绍时装画的表现手法。第五

鞋子，不仅让我们的双脚温暖而舒适，还传达着穿着者的信息。它，无疑是最能蛊惑大众想象力的时尚单品。 伦敦设计博物馆为我们甄选了鞋履设计史上顶尖的50个案例，从19世纪30年代的胶底帆布鞋（PIMSOLL）到2008年的梅丽莎（MELISSA），解读了其中每一款鞋子的设计风格，探究了其经典之所在、在设计史上的特殊地位，以及它对今天的世界产生的深刻影响。

本书介绍了鞋靴设计的整个过程，从了解脚部解剖知识、鞋的基本构成、对脚与鞋如何协调形成认知讲起，直至独立完成交付厂家的设计稿，还包括职业和教育的机会，为有心跻身于这个行业的人提供前期信息。本书也解答了有关鞋靴行业你可能遇到的问题，描述从灵感到最终表现的设计过程，包括实用的提示和作品设计的分步指导，并展示了重要设计师和鞋靴专家的作品。 本书揭示行业背后的关键技术，是鞋靴设计师和钟情于鞋靴爱好者的指南。

如何快捷、专业地画好服装设计图？本书提供了有效的表现方法，重点强调以人体形态为基准。就像在服装结构设计中，无论你用什么裁剪方法，诸如原型法、比例分配法、立裁法等，都不能脱离人体形态，否则设计就会失去生命力。那么服装效果图也是一样，你可以有各种各样的风格、不同的表现手法，但人体形态始终是服装造型的依据。道理虽然很简单，但是想要画好却要下很多功夫，也需要良好的心态。 本书提供了大量注重款式和细节表现的效果图案例以及部分倾向于绘画性的时装插画以供参考，同时，简洁明确地讲解了画好人体动态的诀窍和不同材质的表现方法。本书可与《 绘本·服装画人体动态参考图典》配套使用，能使读者对服装设计图人体动态的理解 透彻，并迅速提高服装画水平。

《品牌服装设计与推广》对品牌服装的设计与推广进行了深入的探讨研究，包含了品牌服装设计领域的多个方面，内容包括：品牌服装设计理论基础、品牌服装设计原理与方法、品牌服装设计元素及风格、品牌服装市场调研与定位、品牌服装的产品策划与架构、流行色及在品牌服装中的应用、服装色彩企划与品牌服装色彩搭配等。《品牌服装设计与推广》论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作。

本书以日常穿搭为切入点，全书一共分为5章：di1章介绍了人设定位，并列举了不同风格的穿搭方式；第2章介绍了穿搭的基础知识，首先是常见的形体，有H形、A形、X形、V形，其次是色彩的分类，包括同类色、对比色、邻近色、互补色、无彩色等，掌握这些知识后，读者可量身 ，找到适合自己的服装款式和色彩搭配；第3章聚焦于衣橱的单品，主要介绍了各类单品的穿搭公式和技巧；第4章介绍了6种不同场景的穿搭方式；第5章通过一些穿搭故事，为读者深化了从基础理论到实践运用的穿搭技巧。全书采用手绘插图，内容精彩，版式灵活且清晰，能让你一看就懂，一学就会，轻松掌握穿搭技巧。可以说，本书不仅是一本提供穿搭技巧和灵感的书，还是一本充满故事的穿搭书，适合零基础的读者入门日常穿搭。

VSD是服装可视缝合设计技术的英文缩写，可视缝合设计技术是在服装CAD系统三大成熟模块（打板、推板、排料）之后发展的技术。服装企业使用可视缝合设计技术，可以在模拟样衣的制作过程中缩短新款服装的设计时间，从而大大减少成衣的生产周期。 陈桂林所著的《数字化服装设计――三维模拟试衣技术》以微思服装VSD软件为基础平台，系统地介绍可视缝合设计技术中的三维人体扫描测量技术、二维服装样板设计、三维仿真模拟试衣操作与工业应用技术，并结合微思服装VSD软件的各种功能，以具体的操作步骤指导读者进行可视缝合设计操作。 《数字化服装设计――三维模拟试衣技术》既可作为高等服装院校服装专业教材，也可供服装企业技术人员、短期培训学员、服装爱好者阅读参考。

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服装设计图和服装款式图的表现是服装设计的一个重要环节，是时装设计师将脑海中的样式通过画笔在纸片上模拟一再现一成型的过程，也是设计语言充分表达的过程。人们总是希望找到一种明确、快捷、专业的方法来解决这个问题。本书提供了实用的服装设计表现技法,重点强调以人体形态为基准，这是画好服装设计图与款式图的根本。同时简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍、着装的表现技法、款式图的不同表现方法等，能有效提高读者的服装画欣赏能力和实际作画能力。

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《美国时装样板设计与制作教程》是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶，全书分为上下两册。本书为下册，包含四篇。 第一篇介绍了以躯干紧身衣基本样板为基础，而形成的无腰缝式连衣裙和无吊带胸衣的样板设计

时尚行业看似充满了神秘的魅力，但要投身其中却并非难事，只要你拥有足够的热情和掌握的方法。在本书的帮助下，你能更快地了解行业的概况，掌握设计师必须具备的基本技能。本书内容分为部分：通过介绍时装设计师必须具备的行业知识带领初学者进入时尚行业的大门，再通过对服装款式的分析、时装画人体的讲解和时装手稿的绘制，帮助初学者奠定良好的基础。此外，本书附赠了大开本的精美人体模板册和款式图矢量原文件，以帮助初学者提高设计效率。

本书涵盖了服装绘画与表现的各个方面，以丰富的图例、简洁的语言告诉你服装画表现技法的“共性法则”。从对服装画的认识到怎样学习服装绘画、人体的基本形、比例动态，再到服装的廓型及服装工艺与细节的展示，服装色彩的搭配、面料肌理的刻画及工具的掌握，都用图例详细地描绘、演示，并以当今各国服装画风格与现代技法融为一体的代表作品作为借鉴。只要你依据本书循序渐进地学习，假以时日，你就可以寻找到自己表现服装的技法与风格。以作为时装设计师及时装画爱好者的学习范本。

本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。

本书深入分析了内衣结构设计原理和变化方法，系统地介绍了文胸、内裤、骨衣、腰封、睡衣、家居服、泳衣等各种内衣的纸样设计和处理方法。书中实例丰富、实用、兼具原理与实践性，既适合服装院校作为专业教材使用，亦适合企业技术人员作为参考用书。