近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。

魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。

《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细标注，直观呈现冠服的精美细节，让读者仿佛置身于千年之前，感受宋朝的魅力。 从冠服基础到详细解说，再通过冠服展示，解析冠服的样式、结构和制度变迁，揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张，每一页都致敬了宋代美学。 无论是传统服饰学者、设计师，还是热爱传统文化的普通读者，这本书都是实用且值得珍藏的资料。

本书图文并茂地介绍了连衣裙的起源、特征、分类以及经典连衣裙款式，汇集一千多例连衣裙流行款式，确保实用和时尚；以连衣裙廓形分类，便于学习者款式查找和借鉴；规范绘图，易于版师直接制版；单独罗列出连衣裙的领子、腰部等部位的精彩细节设计；最后，用彩色款式图表现连衣裙的系列款式整体着装效果。

本书是作者根据多年工业纸样设计的实际操作经验整理而成。 作者凭着扎实的专业理论知识和丰富的实践经验，从女装基础纸样的结构设计以及纸样放缩原理到各种纸样放缩实例的应用，进行了全面系统的介绍，是一本实用性很强的技术书。 本书通俗易懂，图文并茂，实例丰富，可作为服装院校的专业教材，也可供服装技术人员及服装设计爱好者学习和参考。

本书是作者根据现代内衣的企业工作需求，结合多年的工作实践和教学经验所编写的一部实用的设计工具书，囊括内衣工艺、设计流程、设计技法表现及面料设计以及其他方面等各类内衣设计相关知识。其中，文胸及内裤在各类内衣中一直处于主要地位，也是其它各类内衣的重要基础，在款式上文胸设计又是一门复杂的艺术，越是简单的东西，要求设计师的就越高。因此，本书根据实际情况，侧重于讲解文胸及内裤设计相关知识。并通过实例，结合手稿及Photoshop，Illustrator等多种软件综合性应用，对文胸、内裤设计进行详细讲解。 本书是一部实用的设计工具书，可作为从事内衣行业相关的工作人员、职业院校学生及广大服装爱好者的参考读物。

黄辉，画家、教授。在退休后，以17年时间完成这部《中国历代服制服式》大作。此书从浩繁的史籍中，以历代《舆服志》、《礼仪典》为蓝本，引证古籍史料中的记载、引录、散论数十种，将历代绘画、雕塑中的典型服式，及有关出土文物、墓壁画详加考订，梳理出较系统的历代服制服式。此书最可贵的特点，是以史为纲，按朝代顺序，将各阶层的服装，以文释图、以图配文、图文互证，再作简明注解，深入浅出，一目了然。可称是一本简明中国古代服装史的形象图例，对古代民族传统服饰的梳理作出了贡献。

艺术是设计是英语design一词的译名，艺术设计学科在第二次世界大战得到了迅猛的发展。设计师作为一种职业始于20世纪初。艺术设计是艺术、科学与技术的结合，是人们有意识的造物活动，因此，它既有审美的价值，又有实用的功能，它比美术作品更贴近人的生活。大到环境艺术，小至纽扣造型，艺术设计在人们的生活中无处不在。 受中国纺织出版的委托，由苏州大学艺术学院组织编写了这套“高等院校艺术设计专业基础教材。”所谓艺术设计基础之列。但我们的这套教材还是以素描、色彩、图案、构成等为主。 这套教材包括：《素描技术法》、《速写技法》、《水粉画技法》、《水彩画技法》、《山水画技法》、《花鸟技法》、《图形创意基础》、《平面构成基础》、《图案纹样的基础》、《装饰色彩基础》《染织设计基础》，《立体构成基础》等13

从大约40000年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业响亮的大牌——这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。《服装和时尚简史（第五版）》第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的新面貌，还结合了时尚媒体的新发展进行考察有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。

黄辉，画家、教授。在退休后，以17年时间完成这部《中国历代服制服式》大作。此书从浩繁的史籍中，以历代《舆服志》、《礼仪典》为蓝本，引证古籍史料中的记载、引录、散论数十种，将历代绘画、雕塑中的典型服式，及有关出土文物、墓壁画详加考订，梳理出较系统的历代服制服式。此书最可贵的特点，是以史为纲，按朝代顺序，将各阶层的服装，以文释图、以图配文、图文互证，再作简明注解，深入浅出，一目了然。可称是一本简明中国古代服装史的形象图例，对古代民族传统服饰的梳理作出了贡献。

2019年11月9日，“探篹雅故，格物致知——中国古代服饰研究论坛”在北京服装学院隆重举办，由项目支持（科技创新服务能力建设——高精尖学科建设）。论坛以“探篹雅故，格物致知”为学术宗旨，推究义理制度，考订名物典章，探索中国古代服饰研究方法，交流学术研究成果，汇聚学术智慧，激发真知灼见。本论文集汇集了论坛十位特邀嘉宾——中国国家博物馆研究馆员孙机先生、清华大学彭林教授、北京大学赵冬梅教授、韩国安东大学李恩珠（Lee Eunjoo）教授、中国社会科学院黄正建研究员、黑龙江省文物考古研究所赵评春研究员、日本独立学者鸟丸知子（Tomoko Torimaru）、清华大学美术学院尚刚教授、浙江工业大学袁宣萍教授、西南大学陈宝良教授的论文。

本书详细介绍了三种不同类型旗袍的完整制作过程。包括：样板的制作，面、里料的排料，面料的对花，大小襟对位，各种上领要领，开衩技术，归拔熨烫，各部件制作的详细过程（部分有视频），半成品试衣及成衣效果。

中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，JohnGalliano,PaulSmithZacPosenRiccardoTissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童AlexanderMcQueen的光芒却远远盖过这些大神。 为了缅怀这位天才，作为McQueen的密友，中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯·沃特(JudithWatt)为AlexanderMcQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生，明白他为这个世界留下了什么。 从他在伦敦东区的童年时光，到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，再到他四十岁那年骇人听闻的意外自杀，沃特这本《亚历山大·麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法，这些人包括——女帽设计师PhilipTreacy，设计师KatyEngland，摄影师NickKnight，以及麦昆的朋友们和作品收藏者们：SarahJessicaParker,LadyGaga,DaphneGuine

作者通过对古代、中世、近世、近代现代服装这五个时期的服装介绍，图文并茂地叙述了人类社会4900余年（公元前2950年~公元2000年）的服装变迁，详细地揭示了世界著名服装设计大师的设计风格，系统地展示了各历史时期人们的服饰风貌。对于每幅图片，作者以细腻的笔法描述了各款服装的样式、特征。读者通过本书可以较全面地了解服装、服饰文化；品味服装设计师们的艺术特色；领略人类服装文明的变化历程。

徐丽编著的《服装色彩搭配设计师宝典》是一部写给设计师看的服装色彩搭配接近手册。本书共分9章，从基础的色彩理论和服装配色方式入手，依次讲解色彩设计的基础、色彩的对比、色彩的意象、基本的服装配色方式、

本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。

穿越千年，典型场景展现汉服之美。 汉服，不仅是历史的传承， 是文化的瑰宝。本书通过描摹唐代社会生活场景，带你领略唐代服章之美，感受古老深沉的文化魅力。书中梳理了唐代服饰的发展脉络，知来处明去处，是一本图文并茂，初学者也能看懂的汉服指南，其中丰富的文物图片和经严谨考据呈现的手绘图，加上详尽的文字介绍，可以让读者 直观地了解汉服，快速入门。 书中还穿插介绍了服饰的历史、文化与制作技艺，从透视结构到纹样描绘再到平铺细节，深入剖析汉服底层脉络，让你轻松掌握汉服制作与设计知识，成为汉服文化的传播者。

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