对设计师而言，创意速写是其亲密伙伴，它既是设计师表达设计想法的媒介，又能促使设计师运用各种材料激发时尚灵感，并将其转化为最终产品。《国际时尚设计丛书·服装:当代时装大师创意速写》主要研究当代时装从业人员的创作过程，并从50位当代设计大师的速写中选取了代表性的作品，重点讲述了设计师如何将二维的平面概念转变成三维的立体产品。《国际时尚设计丛书·服装:当代时装大师创意速写》融独特性、创造性、趣味性于一体，从理念到完成，从最初的灵感到T台作品，内容丰富。《国际时尚设计丛书·服装:当代时装大师创意速写》适合时装从业人员、时装设计相关专业的师生以及广大爱好时装设计的人士阅读与收藏。

男人的“注视”最终决定了女人的着装趣味，并使她们在审美的想象中体味到虐恋的快感。这样的快感当然并不于小脚和束胸，在世界的其它地方至今仍有为了吸引异性而将嘴唇撑大或将脖颈拉长的习俗，至于后现代服装史中的性感大师，只要列出维维安·韦斯特伍德、让·保罗·戈尔捷、亚历山大·麦克奎因、约翰·加里亚诺、乔万尼·范思哲……我们就知道人们对于服装的欲望有多么大。或许只有重新回到实体时代，我们才真正领略服装的意味：那只是一场延宕在人类文明史上的性游戏，它被一种叫做审美的东西不断刺激着。变化在遮蔽与裸露之间，并在这半遮半掩中，完成对身体的色情想象。本书以理性而优美的文字，配以精彩的图片，回顾了人类的服装发展史，揭示了人类的服装欲望史。 一条是肉身的纬线，一条是审美的经线，一虚一实，一暗一明，各种

《从草图到成品：时装设计手稿1800例》收录了七大设计主题的设计草图、设计款式图和设计效果图三部分共1800例丰富的原创设计手稿，带来多套发散性的设计方案。 从最初不够成熟的设计构想，思维的发散，对设计局部的推敲，对细节的完善，直至达到满意的效果，展示了时装设计的全流程。本书提供的不仅仅是可供参考和临摹的图例，读者还可以沿着清晰的脉络清晰举一反三，学习专业设计师的设计思路和设计方法。通过对设计元素的多样性及拓展性运用，使读者在借鉴的同时能够启发新的灵感。 本书： 特色1 本书呈现了海量精彩图例，通过不同的设计主题带来多种发散性的设计方案，大量的信息带给读者更多的灵感，技法读者的学习热情 特色2 从最初不够成熟的设计构想，思维的发展，对设计局部的推敲，直至达到满意的效果，反映了专业

《服装设计入门 》全书分为六个章节，较为深入地论述了服装设计的基本概念，服装的款式构成、服装设计的表现方法、服装的色彩配置、实用服装设计和服装设计。全书文图并茂、层次分明，既注重服装设计系统性和规范性的阐述，又着重设计理论的客观性和科学性。文字简练、概括，图例精美、典雅，版式清新、自然，对于服装专业人员和广大服装爱好者具有一定的参考价值。

北京服装学院服装艺术与工程学院的教师们，在经历二十多年的时装设计实践与理论教学中，积累了较为丰富的经验，他们把这样的好经验通过我们的努力，对过去服装效果图课程进行了重新梳理，并且依据当下时尚的新特征，结合时装设计工作的具体要求，考虑学习者的就业情况，而精心编写了一系列服装效果图多媒体教材和服装效果图课程教材。 本教材由七个部分组成：概述、服装效果图的人体造型、服装造型与人体着衣、服装效果图的表现技巧、服装效果图中的质感的表现、服装效果图与服装设计、作品赏析。

内容简介：本书通过 24 个案例，由浅入深、图文并茂地介绍了服装立体裁剪的基础知识、技术技巧、操作过程、完成效果等。本书既有基本案例也有时尚案例，既有衣身、裙子案例也有衣领衣袖案例等。本书每一个案例图片及讲解清晰、连贯、完整、通俗易懂、循序渐进，故不仅适合作为专业教材使用，同时也不失为广大业余爱好者的专业读物。

郝永强所著的《实用时装画技法》以服装企业的实际需求为导向，以实用性服装效果图的严谨性和规范性为要求，是一本教授服装画表现技法的实用教程。全书内容分为人体头部表现技法，人体的比例及动态表现技法，人体的着装线描图表现技法，彩色服装效果图的表现技法，服装款式图及服装饰品的配饰表现，时装插图的实例赏析六大部分。《实用时装画技法》由浅及深，从局部到整体，图文并茂，步骤翔实，易学易懂，操作性强，突出了时装画技法的系统性和专业性，有助于读者循序渐进地学习。 《实用时装画技法》适合作为高等院校服装设计专业的参考书,也可以作为成人教育服装专业的教材，同时也是一本服装爱好者的自学用书。

书中介绍了具影响力的50位时装设计师，以及他们在时尚界的影响力和对服装设计的独特认识及贡献，同时讲解了设计师们灵感的来源，以及他们在工作中是如何深刻影响其他设计师的。本书旨在帮助学生和时装爱好者们认知当下以及预见未来服装设计之路。

帕森斯设计学院与美国纽约州立大学时装技术学院讲师Bina Abling又一次重磅出击。 Bina Abling从符合时尚行业标准的角度出发，详细阐述了女性模特、男性模特和儿童模特的素描绘制技法，揭示了模特手绘的思路、方法与内在规律。与其他图书不同的是，Bina Abling为读者留下了想象与操作的空间，让读者从自己的视角来诠释手绘的过程，从而逐渐形成自己独特的美学气质与绘画风格。 《服装专业人体绘制技法与实践》包含丰富的照片，以及辅助线十分详细的插图，让读者的学习理解变得更加容易。书中每一个知识点讲解的还附带了参考图与网格图，方便读者进行临摹。 《服装专业人体绘制技法与实践》适合服装设计与服装搭配相关专业的学生临摹学习，也适合从事服装行业的专业人士参考借鉴。

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本书较为全面、系统地论述了服饰配件的艺术理论、设计原理及制作方法，主要涉及中外服饰配件的产生与发展、服装发展历史中服饰配件的作用、服饰配件与服装的关系、服饰配件的造型风格和艺术特色、服饰配件的设计原理与制作技巧、现代的服饰配件品牌简介等内容。 本书注重理论研究与动手实践相结合，内容循序渐进．深入浅出，图文并茂。本书可作为高等院校服装专业的教材，同时也为广大的服装设计专业人员和服装设计爱好者提供了一本既有理论依据又可动手制作的参考书籍。

《时装设计元素：面料与设计（第2版）》几乎涵盖了所有你想知道的关于服装面料的知识。首先对服装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程及织物的外观整理，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。对织物在时装设计中的运用提出了实用信息。 此次修订中加入了案例研究和对设计师的采访，意在探讨设计师在实际工作中对面料的应用问题，给读者以更清晰、更有实践性的指导。此外，本次修订更换了大部分图片，这些图片都出于设计师之手，希望它们能带给读者以灵感。 《时装设计元素：面料与设计（第2版）》适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，《时装设计元素：面料与设计（第2版）》在帮助他们探索自己要干什么以及怎样利用织物去设计这一点上也

本书撰写的时间较短，加之专业上也有局限。书中难免有瑕疵，敬请读者给与批评指正