《时装设计效果图手绘表现技法》由从事服装设计工作的一线设计师编写，在本书中不但详细讲解了时装设计效果图绘画技法，还重点讲解了服装款图、效果图如何服务于最终的设计。 《时装设计效果图手绘表现技法》从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起，然后详细讲解了男性、女性和儿童人体的比例结构、动态选择和服装整体着装表现，并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。除此之外，还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时，展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 《时装设计效果图手绘表现技法》既可以作为专业服装设计院校培养服装设计师的专业教材用书，也可以作为广大服装设计从业者的学习参
本书13万字，是一本简约地介绍中华传统服饰——华服的普及读物。介绍了历代华服发展的大概面貌，以及其中的文化内涵，以供朋友们参考学习。书稿注意文字流畅，写出华服的美丽意蕴。华服是美术，必须有图才能感受到那摄人心魄的魅力。书中配有历代插图100多幅，包括十余幅彩图，以使读者获得直观的印象。相信本书会获得传统服装爱好者们的欢迎。
“中华杯”国际服装设计大赛是一项国际性服装设计赛事，全球范围内征集作品，具有较强的影响力。此类大赛一般偏重于设计的艺术性和创新性，而文化特异性、个性和时尚性也是重要的评判参考因素。设计帅把设计置于一个广泛的范围内进行构想，使作品有更加深远的意义。在过去的十五届比赛中，参赛者来自很多国家，众多的参赛者参加，不乏有很多的作品呈现。现将这些的作品汇编成书，以便更多的读者学习与借鉴。 创意型比赛服装的设计重点侧重于审美和创新，系列为主，单独制作，通过服装充分表现设计师的创意，并运用面料材质、图案、制作手法等来强调服装的表现效果。而这些首先要在效果图中得到充分的表达，所以服装表现技法尤为重要。效果图的好坏是决定参赛作品是否入围的关键。大赛效果图有其特殊的要求，既要充分表现款式的特征与
陈尚斌编著的《男衬衫设计与技术(纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》是高职院校服装专业必修的主干核心课程《男装设计项目》课程的配套系列教材，是与男衬衫设计、男衬衫制作技术及生产岗位直通的技术性和应用性非常突出的专业核心读物。该教材重点讲授品牌男衬衫的款式设计、衬衫结构设计与制板在服装工业生产中的具体应用，使读者掌握相关国家服装标准和男衬衫款式设计、样板设计与制作基本知识，熟练掌握男衬衫产品开发、样衣制板、产品制作技能，具备从事男衬衫设计、制板和制作的基本能力与素质。《男衬衫设计与技术(纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》以服装企业设计助理、技术科样板师、工艺员的工作流程为导向，以完成品牌男衬衫设计开发款式、样衣制板和样衣试制等工作所需能力与素质要求为依据，打破服装学科体系
本书是“服装基础丛书”中的一册。本书主要介绍了素描基础、人体造型结构、透视常识、人体速写、色彩写生及服装图案基础等知识。通过对本书的学习，可以使服装设计人员掌握基本的美术理论和表现方法，从而提高设计水平。 本书是服装设计的基础教材，可供服装设计人员、服装专业学生及服装设计爱好者学习、参考。
本套丛书是从日本登丽美服装学院引进的服装书，共分8册，分别为基础教材（上篇）、基础教材（下）篇、裙子·裤子篇、连衣裙、衬衫篇、套装篇、上衣·背心篇、大衣篇、婴儿服·童装篇。这套丛书内容详尽，有很强的可操作性，读者从中可以学习到日本的精致工艺及各种款式造型。本书从最简单的服装制作工具讲起，深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计及剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，是一套值得保留的工具书。 本套丛书适合高职、高专服装专业的学生使用，亦可作为普通高校服装专业的教材及中职服装专业的教材。对服装从业人员及服装爱好者来说，也是一套很好的工具书。
本书是英国DI公司发布的“国际服装流行趋势预测报告”中的男便装部分。书中着重介绍当今国际上男便装的流行趋势，并对服装的面料，颜色及款式等作了较详细的说明。书中的设计效果衅清晰而准确地展示服装的结构细节及整体风格，部分细部还配有局部放大图。 将本书介绍给中国读者有益于启迪设计师的思路及灵感，同时还可以帮助服装厂商了解国际服装的流行趋势，把握市场方向以取得更大的经济效益。 本书可供服装设计研究人员、设计师、服装院校师生、服装生产厂家技术人员、服装营销商及广大社会读者阅读。
本系列教材集东华大学服装学院全体教师20余年的专业教学之经验，涉及30余门服装设计专业核心课程，由我国服装设计领域首位博士刘晓刚教授担纳主编，整个体系涵盖本科生和研究生的服装设计专业课程，以专业通识类、专业基础类、专业设计类、专业延伸类和专业提高类五大板块构成立体框架，突出理论与实践、模块与案例、现实与前瞻的结合。部分教材为首次面世的课程而撰写，使服装设计专业学生能够“快、准、实”地成为我国服装行业的生力军。本系列教材也专为我国服装行业高级从业人员编写。
本教材立足于教学与实践，充分讲解女装结构设计与纸样的各个知识要点，使学生能深入浅出地理解女装结构设计的原理，并通过教材中的实例掌握女装样板制作的要点。主要内容包括：服装结构基础知识；服装基础结构制图与结构变化原理等。
陈尚斌编著的《男衬衫设计与技术(纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》是高职院校服装专业必修的主干核心课程《男装设计项目》课程的配套系列教材，是与男衬衫设计、男衬衫制作技术及生产岗位直通的技术性和应用性非常突出的专业核心读物。该教材重点讲授品牌男衬衫的款式设计、衬衫结构设计与制板在服装工业生产中的具体应用，使读者掌握相关国家服装标准和男衬衫款式设计、样板设计与制作基本知识，熟练掌握男衬衫产品开发、样衣制板、产品制作技能，具备从事男衬衫设计、制板和制作的基本能力与素质。《男衬衫设计与技术(纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》以服装企业设计助理、技术科样板师、工艺员的工作流程为导向，以完成品牌男衬衫设计开发款式、样衣制板和样衣试制等工作所需能力与素质要求为依据，打破服装学科体系
本书基于三维人体扫描技术,利用三维人体扫描设备获取人体点云数据,针对人体建模和虚拟缝合与试衣涉及的关键技术提出了有效的技术路线和实施方案,比较系统地解决了数字化服装设计过程中人体扫描点云数据处理、人体建模、2-D裁片虚拟模拟以及三维服装虚拟缝合与试衣等关键技术问题。 本书可作为相关专业研究生、本科生的教学参考书,也可作为企事业单位相关技术人员的参考工具书。
《服饰新视界:武汉纺织大学服装学院学术论坛(2011)》从设计探析、服饰文化、技术视角、数字化研究、贸易市场、品牌纵横、史论研究、美与文化、教学研究、人才培养等方面探索、研究服饰学术的新发展。《服饰新视界:武汉纺织大学服装学院学术论坛(2011)》的作者为高校一线教师和研究生，他们积极研究服饰前沿的动态，结合所授课程，探求服饰与多元领域的结合。
《设计的立场----扩展的服务设计观念》，旨在对设计观念的产生背景进行研究，将可持续发展观念与服务设计有机结合，反思设计作为社会主动行为的立场，研究服务设计在当下社会发展中应用的前景和意义。该书第二部分结合作者在欧洲多年的学习经历和经验，深入介绍欧洲六个传统设计大国的国家设计观念，展现设计发展的全球性与多元化的时代特征，为的设计教育发展和设计实践的推广提供借鉴。 本书突出理论与实践的结合，图文并茂，结合实例分析，剖析设计的原创本源与价值。
北京服装学院服装艺术与工程学院的教师们，在经历二十多年的时装设计实践与理论教学中，积累了较为丰富的经验，他们把这样的好经验通过我们的努力，对过去服装效果图课程进行了重新梳理，并且依据当下时尚的新特征，结合时装设计工作的具体要求，考虑学习者的就业情况，而精心编写了一系列服装效果图多媒体教材和服装效果图课程教材。 本教材由七个部分组成：概述、服装效果图的人体造型、服装造型与人体着衣、服装效果图的表现技巧、服装效果图中的质感的表现、服装效果图与服装设计、作品赏析。
本书系"图解服装缝纫技术半月速成"丛书中的一册。 本书以儿童生长期为序，逐日介绍具有代表性和通用性的婴儿服、幼儿服、少年服等的裁剪缝纫技术。该书图文并茂、通俗易懂，可使读者通过半个月的学习和训练，全面掌握童装裁剪缝纫技法，并能实际操作。 本书可作为服装业余爱好者的自学丛书，也可作为各类服装培训班的培训教材及大中专服装专业学生的参考书
凌雅丽编著的这本《创意服装设计》采用独特的 教学方法，用五个章节，以设计创意为起点，用幻想 拓展思路，全面阐述了当下时装设计的新型教学理念 ，并结合作者自己教学与创作的实际案例，直观地向 读者传授了该课程的核心内容。
《服装缝制工艺（第4版）》是中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书。 《服装缝制工艺(第4版）》共分九章，内容包括服装缝制工艺基础知识和基本技能、裙装的缝制工艺、西裤的缝制工艺、衬衫的缝制工艺、春秋装的缝制工艺、西服的缝制工艺、中山服的缝制工艺、大衣的缝制工艺、旗袍的缝制工艺。 《服装缝制工艺(第4版）》在2005年的版本上进行修订。《服装缝制工艺(第4版）》将原服装成品常见缺陷分析一章内容已融合到各章中，不再单列为章。《服装缝制工艺(第4版）》注重基础知识学习和基本技能的训练，书中所选服装品种的缝制工艺注重与市场接轨，并配以大量直观图示，使学生能够自主学习。 《服装缝制工艺(第4版）》为中等职业学校服装类专业教材，也可作为服装技术人员的技术培训用书，对于广大服装爱好者也是一本
郑小飞主编的《秋冬女装制版与工艺》把秋冬女装的产品分为女上衣、女风衣、女大衣及棉衣四大类，选取的款式基本涵盖了秋冬女装款式的变化要素。在项目设计上依据服装企业制版岗位的实际工作过程，完成从款式分析、结构设计、纸样制作、样衣制作等完整工作过程。 本书任务操作步骤规范，图文并茂，清晰易懂，同时细致讲解完成该任务所必需的知识，提高学生在秋冬女装制版上的实际应用能力。 《秋冬女装制版与工艺》适合作为高职院校服装专业的教材，也可作为服装从业人员的参考资料。
“纺织美术基础”是艺术类基础课程，是纺织服装院校为提升学生的艺术素质及服务于专业学习而开设的重要课程。纺织美术是对纺织产品审美的分析与总结，是装饰性与实用性相结合的一种美术形式，在纺织品设计中有着非常重要的作用。 张建辉编著的《纺织美术基础》根据纺织美术基础的知识类别，分为素描、色彩、平面构成、色彩构成和图案基础五个部分，按照学生的艺术需求安排学习内容，在实际教学中可根据专业重点有所取舍。本教材重点讲述构成与图案，如构成中的平面构成与色彩构成、图案中的构成形式与表达。全书文字简洁明了，并附有大量的参考图例。 《纺织美术基础》是纺织服装院校纺织专业学生学习美术基础的理想教材，也可供艺术设计人员和美术爱好者学习、参考。
本书以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。 本书具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配
