本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。

本书的内容既涉及到服装色彩的基础知识，又涉及到服装的色彩搭配，也涉及到服装色彩与人的匹配，与时间、场合、身份、气质的匹配，还涉及到怎样穿出知性优雅的感觉、怎样穿出青春活力的感觉、怎样穿出 华丽的感觉、怎样穿出 感、甚至怎样穿出社会责任感，等等。总之，穿衣的意义是为了衣以章身， 重要的则是穿出当下的和谐美， 终目的是为了让人驾驭衣服，而非让衣服驾驭人。

江汝南主编的《服装电脑绘画教程》将coreidrawx5、illustrator、photoshop三个绘图软件与服装绘画紧密联系，全书共14章，从“培养企业型服装设计师”的专业要求出发，分别介绍三个软件在服装绘画方面的技巧。教材内容丰富、深度广度适宜，在注重训练艺术审美的同时，强调实用技术和技能的转换，以及与就业工作岗位的无缝对接。全书实例操作除了文字讲解外，还配备详细的图片，标注清晰明确，操作性强，案例丰富，专业技术全面实用。教材配备光盘，使学习变得轻松方便。

鞋子，不仅让我们的双脚温暖而舒适，还传达着穿着者的信息。它，无疑是最能蛊惑大众想象力的时尚单品。 伦敦设计博物馆为我们甄选了鞋履设计史上的50个案例，从19世纪30年代的胶底帆布鞋（PIMSOLL）到2008年的梅丽莎（MELISSA），解读了其中每一款鞋子的设计风格，探究了其经典之所在、在设计史上的特殊地位，以及它对今天的世界产生的深刻影响。

本书图文并茂地介绍了连衣裙的起源、特征、分类以及经典连衣裙款式，汇集一千多例连衣裙流行款式，确保实用和时尚；以连衣裙廓形分类，便于学习者款式查找和借鉴；规范绘图，易于版师直接制版；单独罗列出连衣裙的领子、腰部等部位的精彩细节设计；最后，用彩色款式图表现连衣裙的系列款式整体着装效果。

该书从服装设计本质的观点出发，阐述了与服装设计相关联的美学观点、设计元素和设计原则等问题。在服装艺术审美性的基础上又由浅入深地介绍了具体设计及评价服装设计质量的理论体系等实用技能性内容。为了增强可读性，该书还特意提供了大量的国外时装大师的作品及学生作品。对于初学服装设计的人来说，它是很好的一块敲门砖；而对于从事服装设计工作多年的业内人士来说，可以从它的质朴语言中悟出含金量很高的道理来。

本书汲取美学、社会学、心理学、艺术史等学科的相关原理、史实，概括了服装文化。全书共分十章，包括服装审美、社会与服装文化、服装流行与社会时尚、服装外观的印象魅力、服装发展品牌化、服装世界众生相、服装与艺术思潮，以及我国服装产业集群的文化特色等内容。

本书从服装色彩设计的专业理论着手，详细、系统地介绍了从事服装设计专业工作所必须掌握的色彩设计相关理论。全书共分十一章，每章结束均附有思考练习题，以便在学习中分清主次，并了解掌握程度。具体内容包括色彩的物理学原理与生理学原理、色彩的基本知识、服装色彩与视觉心理、服装色彩搭配形式原则、服装色彩搭配基础、服装色彩搭配的综合运用、色彩错觉与服装色彩设计、服装色彩设计的相关因素、服装色彩的整体设计、流行色与服装。 本书力求由浅入深，理论与实例相结合，全面深入地传授服装色彩设计知识。本书是服装专业院校教学或从事本专业人员的 教材，也是服装专业资格考试的辅导教材。

本套“职业装设计与制作丛书”共三本，旨在以通俗易懂、简洁明了的文字和丰富的款式图、裁剪图介绍职业装设计与制作的方法。 本书是其中之一，主要内容包括办公室套装设计原理概述、款式图及裁剪图三部分，适合职业装制作从业者、服装制作爱好者阅读。

《服装与服饰设计手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《服装与服饰设计手册》从学习服装与服饰设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7 章，内容分别为服装设计的概念、服装与服饰色彩设计的基础知识、服装与服饰设计的基础色、服装与服饰的面料材质、服装与服饰的风格、服装与服饰类型、服装与服饰的配色设计秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 《服装与服饰设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合服装设计师、初级读者学习使用，还可以作为大中专院校服装设计专业及服装设计培训机构的教材，也非常适合喜爱服装与服

男人的“注视”最终决定了女人的着装趣味，并使她们在审美的想象中体味到虐恋的快感。这样的快感当然并不于小脚和束胸，在世界的其它地方至今仍有为了吸引异性而将嘴唇撑大或将脖颈拉长的习俗，至于后现代服装史中的性感大师，只要列出维维安·韦斯特伍德、让·保罗·戈尔捷、亚历山大·麦克奎因、约翰·加里亚诺、乔万尼·范思哲……我们就知道人们对于服装的欲望有多么大。或许只有重新回到实体时代，我们才真正领略服装的意味：那只是一场延宕在人类文明史上的性游戏，它被一种叫做审美的东西不断刺激着。变化在遮蔽与裸露之间，并在这半遮半掩中，完成对身体的色情想象。本书以理性而优美的文字，配以精彩的图片，回顾了人类的服装发展史，揭示了人类的服装欲望史。 一条是肉身的纬线，一条是审美的经线，一虚一实，一暗一明，各种

面料创意设计作为服装设计的要素，已经成为服装设计师们的设计新思路。本书从介绍面料创意设计的基本概念出发，将服装面料创意设计的基础理论和现代审美要求相结合，主要讲述了服装面料创意设计的材料种类及风格、原则和方法、构思和灵感、工艺方法、设计实践。书中包含丰富的设计实例作品，这些作品来自的服装设计师之手，希望这些作品能给读者以灵感，希望本书能给读者以收益。 本书专门为服装设计师和面料设计爱好者编写，可以作为高等院校服装设计专业、服装工程专业、纺织品设计专业等相关专业的教材。

画出一件小礼服 是一件如此轻松容易的事 从事服装画教学10多年经验的插画高手罗安璃 教你从选择笔具 熟悉笔性开始 选择自己顺手的粉彩笔或色铅笔来勾勒或上色 就可以开始描绘…… 每个女孩心中都藏有一件梦幻礼服， 也许是气质的小礼服、活泼的蓬蓬裙， 甚至是拉着长长拖尾的浪漫白纱……

本套丛书是从日本登丽美服装学院引进的服装书，共分8册，分别为基础教材（上篇）、基础教材（下）篇、裙子·裤子篇、连衣裙、衬衫篇、套装篇、上衣·背心篇、大衣篇、婴儿服·童装篇。这套丛书内容详尽，有很强的可操作性，读者从中可以学习到日本的精致工艺及各种款式造型。本书从最简单的服装制作工具讲起，深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计及剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，是一套值得保留的工具书。 本套丛书适合高职、高专服装专业的学生使用，亦可作为普通高校服装专业的教材及中职服装专业的教材。对服装从业人员及服装爱好者来说，也是一套很好的工具书。