布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法，有工笔重彩精工，得写意泼墨气魄；似堆绣而非同堆绣，巧堆积可胜似浮雕；人物有绢人外观效果，难在巨型扁体，五官凹凸不平，独幅丝料糊成不见褶皱，半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然；线粗不过一毫，糊布金线更现剪纸技巧；镶刻掐丝巧糊无隙，巧取景泰蓝精工；变中国画不经装裱难显珍贵，重在传承发展，贵在与时俱进。其作品设计严谨，用料考究，制作精巧，色彩协调，凹凸多变，画面逼真。本书以文字为主，图片为辅，主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。

刘春雷编著的《纸品设计与制作工艺》讲述了：纸是一个载体，而设计赋予它生命。设计师通过对纸张自身属性的发掘及其空间形态的探索，使纸张的造型表达得以提升，借助先进的印刷和制作技术，来拓展纸品设计语义的表达层面，丰富受众的感官感知。 现代纸品设计使纸张仅作为承印物的传统角色得以突破，将纸张自身也参与到信息的组成中来，用纸张的三维空问造型来丰富印刷品设计的语义传达方式，从而提升纸张对于整个印刷品设计过程的意义。

《吉祥剪纸(节日篇)》(作者连德林、袁升科)收录的剪纸作品，以民间吉祥图为主。吉祥图是我国劳动人民创造的一种美术形式，它丰富的内涵、真善美的理念，代表着中华传统民间文化。而吉祥观念的产生，上可追溯至原始社会的图腾崇拜，吉祥图表达了人们对美好生活的企盼，因而在日常生活中被广泛应用。

《探析现代陶艺的生活美学取向》研究重点是现代陶艺与日常生活的关系，目的在于以相关理论和文献资料与实物分析为基础，探讨陶艺与生活审美之间的关系和内涵，更进一步地体现这两个范畴的深层关联，以形成一个总体的逻辑美学结构，建构有效应对现代问题的美学观念，重申作为普遍性价值和思想意义的中国陶艺文化。而大的研究意义则是继承和发扬中华民族艺术教育传统，完善和发展综合艺术教育，造就高素质的人才。

《繁花落尽:明清工艺拾零》内容包括：风情之旅，天府明珠—成都，千古名传—锦城，自古成都多胜迹，天府乐土重闲逸，蜀中锦绣谁家传，透视，缂丝团龙十二章纹衮服，艺术开讲，景泰蓝起源之谜，历史现场，丝织生产的工艺过程，文化探险，明清工艺美术的历程，染织工艺。

这是一本全球的经典美术教程。 全书由35个易学、实用、必修的水彩画创作主题构成，由专家指点贯穿全书，从选择画笔、纸张到薄涂层技法、遮蔽等学习技巧无处不在。同时还有“小窍门”帮你避开陷阱，快速纠正失误。“名画赏析”向你展示艺术大师是怎样处理有关主题的。

速写是艺术设计中最基本的艺术语言和设计手段。在中国，从早期的工艺美术例如陶器饰纹、青铜器装饰、汉代画像砖、明代书籍插图到更为广泛的民间艺术中都有极好范例。通过讲解古今艺术大师的速写，揭示大师观察事物的独特角度，展示速写的各种风格和魅力。 在中央美院设计学院速写基础训练中主要强调了对于自然造型与形式的深切观察和感悟。造型基础中所包含的关于对现实形态的洞察、形态结构的认识形态的功能分析、自然形态的单元分析等内容都可以联系在对自然的速写观察中。在速写过程中，不断地联系课堂上的这些学习内容，有机地与自然的观察结合在一起，将会极大地提高学生的观察力。

这是一本全面介绍国外玻璃发展史的专著，有各地博物馆收藏的公元前21世纪的玻璃块，前13世纪的玻璃棒、玻璃护符、玻璃盒，古埃及的皮纹瓶、法老头像，古罗马的镶嵌玻璃瓶、人物故事杯，中世纪欧洲的玻璃镶嵌画、狩猎图、公主肖像，教堂中的彩绘玻璃窗、釉彩灯，精益求精的玻璃、威尼斯玻璃，以至近代革新的波希米风格玻璃、英国和法国玻璃、奥地利罗叶兹玻璃、芬兰阿尔托玻璃、瑞典奥勒福斯玻璃、美国铁法尼玻璃等，并配有150余幅精美彩色插图可供了解和欣赏。通过阅读本书可大致了解国外玻璃艺术发展的全过程，及其艺术变迁、艺术流派，为玻璃艺术品收藏爱好者打开了眼界，也可以为造型艺术工作者提供一份丰富的参考资料。

本书是中国科学技术协会委托中国科学技术史学会所作“中国传统工艺申遗与保护传承对策研究”课题的成果汇编，旨在就我国传统手工技艺保护和可持续发展所面临的政策性问题及应对之策作一研讨，供有关主管部门、专家学者和社会各界人士参考。 历史上的中国是一个以农业和手工业为支撑的农业国，手工业在经济、文化发展中起着极其重要的作用。如果没有冶铁业供给农具、手工工具，精耕细作的农业经济是不可能维持和发展的，假若没有了铁锅、铁釜，连人们的日常生活都会有很大困难。开门七件事——柴米油盐酱醋茶，哪一件都离不开传统手工技艺，诸如谷物加工、榨油榨糖、晒盐熬盐、做酱酿醋等等。先前的学者常说到传统手工技艺的经济价值亦即手艺制品的交换价值，殊不知手艺制品的民生价值亦即其使用价值才是更为本质的。我们日常所见所用的

《国宝在线:全景花鸟》介绍了我国古代绘画瑰宝，是表现我国古代花鸟绘画手法的珍品。包括：元朝张舜咨的《雪界翁黄鹰古桧图》，宋朝佚名的《雪芦双雁图》、《桃花鸳鸯图》、《梅竹聚禽图》，宋朝崔白的《双喜图》，宋朝李迪的《枫鹰雉鸡图》等。

《守望与拓展:中国美术馆陶瓷理论研讨会论文集》为守望与拓展-中国美术馆陶瓷理论研讨会论文集，由高等教育出版社出版，《守望与拓展:中国美术馆陶瓷理论研讨会论文集》内容主要包括：关于陶瓷的发展和组织、与陶瓷结缘、陶瓷艺术的生命力在于传承与创新的合力、在历史中寻找昭示、陶之成器——中国当代陶艺中“器”的重要性、中国“现代陶艺”的发展——从工艺美术设计到现代陶艺等。

《木工艺品的设计与制作技术》（版）一书于2003年出版，在北京市部分区、县的多所学校进行了教学实验，得到了学生和老师们的认可和欢迎，对培养中学生的动手实践能力和创新精神发挥了作用。依据北京市新颁布的相关文件的要求，我们对本书进行了修改，作为第二版出版。此书于2005年经北京市中小学地方教材审定委员会审查，初审通过。 本次修改，充分考虑了课程改革对知识与技能、过程与方法、情感态度价值观方面的要求，进一步明确了教学目标。修改时仍以技能训练为中心，培养学生创新意识与实践能力为重点，把知识点、技能点、创新点落实在具体作品上，改变为做作品而做的局面，把在劳动技术学科实施素质教育落在实处。在内容的选择与编排上主要针对初中学生的认知水平，将认识材料与工具、木工基本技术放在了教材的前面；为了便于教

本书由专业画家精心编写，对梅菊的画法有详尽的笔墨分析、步骤分解、作品示范和名家经典范例，并在范例中讲解了梅菊构图的基本要点和技巧。

本书共分四篇。历史篇、窑口篇、常识篇、鉴藏篇。其既囊括了瓷器的起源、各朝各代瓷器的发展情况和时代特点、瓷器的窑口分布，又详细地介绍了瓷器胎釉彩、瓷器的器型、瓷器的题记、瓷器的纹饰、瓷器的制作等，并分析了瓷器的原料、工具、方法、价值及功能，熔知识性与趣味性于一炉，力图使广大读者在鉴赏中国瓷器艺术总体风格的同时，又能对各个时期制瓷艺术的特征有所认识，掌握各个时期瓷器的缺损、作伪、仿旧与鉴别知识，从而成为瓷器鉴赏与收藏的行家里手。

本书的作者以明白、晓畅的语言对中国国粹艺术——民间玩具的源流、种类以及特色做了全面具体的介绍。此外，此书随文配图百余幅，图文并茂，文笔生动，史料翔实，故事丰富，非常适合普通读者和喜欢民间玩具的读者阅读。

中国画，在世界绘画中特色独具，浓缩和象征了东方精神。本书精选中国历代绘画的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。 本书收录了梅清的经典作品，包括《黄山松谷图》《鸣弦泉图》《炼丹台图》《仿黄鹤山樵山水》等。

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本书介绍了展示设计的基本原理、展览会与会展业的发展和现状、展览项目的设计及实施程序，还对展览会展示设计资料、展会展示用材料及工艺进行了介绍，同时结合了大量的实际案例分析，并精选了多幅外会展的现场实拍照片，使本书既有系统的理论阐述，又有较强的专业针对性。本书采用了理论联系实际的方法，循序渐进的原则，图文并茂的形式，力求做到资料翔实、简明扼要、通俗易懂。 本书可作为会展设计师的资料集册和指导实际操作的工具用书，也可作为会展专业及其他相关专业的教学用书，还可作为会展从业人员培训及学习的参考用书。