《中国工艺美术大师刘富安传世作品集》中刘富安先生不独是高山仰止的陶瓷艺术大师，在整个河南陶瓷界乃至在中国陶瓷界，先生也是一个深为人敬重的大师，有着甚高的艺术盛誉和深远的影响。
剪纸艺术是中华民族灿烂历史文化中一朵绚丽的花朵，千百年来代代承传，延续至今，显示出这门传统艺术顽强而执著的生命力量。她植根于民间百姓之丰沃土壤中，与中国的民俗风情、传统习俗密不可分，具有极高的艺术价值和民俗意义。《漫话中华民俗丛书：中华传统剪纸民俗》从剪纸的窗花习俗、信仰习俗、工艺习俗、当代发展等多个角度，向读者展现了剪纸艺术的民俗特征和独特魅力：她美丽大方、生动传神、淡妆浓抹、风情万种；她内涵丰富，包罗万象——、古往今来、虚幻现实、习俗信仰，蕴含着中国人趋吉避凶的民俗观念和美好追求。《漫话中华民俗丛书：中华传统剪纸民俗》内容丰富，行文流畅，语言风趣、生动，并配以大量精美的图片，读来引人入胜，非常适用于传统文化、民俗文化、剪纸文化的研究者和爱好者。
《吉祥剪纸(节日篇)》(作者连德林、袁升科)收录的剪纸作品，以民间吉祥图为主。吉祥图是我国劳动人民创造的一种美术形式，它丰富的内涵、真善美的理念，代表着中华传统民间文化。而吉祥观念的产生，上可追溯至原始社会的图腾崇拜，吉祥图表达了人们对美好生活的企盼，因而在日常生活中被广泛应用。
《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》一书详尽地介绍了刺绣和缂丝的发展演变历史，全书主要以宫廷服饰和艺术类刺绣、缂丝为主要研究对象，全面梳理了中国历史上刺绣与缂丝的发展历程、地域门类等，使人最清晰直观地知晓了中国历代刺绣缂丝的发展脉络。 与此同时，本书还着重介绍了各时代具有代表性的作品，并真实地还原了其创作的历史环境，归纳总结其工艺特色、艺术特征，这些研究心得均是作者多年积累的经验所得。不仅如此，《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》一书还结合当下市场的形势，分析了刺绣缂丝的收藏价值、作伪手法及辨别方法、保存方法以及其拍卖市场概况，为引导广大织绣爱好者如何藏真品、藏精品、藏名品，提供了清晰的思路，亦给刺绣、缂丝的鉴赏与投资市场注入一缕理性的清风。
《中国现代民间剪纸：生肖百图》为《中国现代民间剪纸》丛书之一，这套《中国现代民间剪纸》。其中每一幅作品都是作者原创的，都来自于自然生活，他们继承了传统又有自己的创新和体会；每一幅剪纸都是作者的灵感、情绪、感受在时期内的积累和总结，是自己内心世界的情感和理想最精彩那部分进发出来的结果，是一种精致美好的艺术语言。在这里，我们愿意和读者共同分享更多的、更精彩的剪纸作品，也希望这套书对大家有用，同时为您带去精神的愉悦和吉祥幸福！
《探析现代陶艺的生活美学取向》研究重点是现代陶艺与日常生活的关系，目的在于以相关理论和文献资料与实物分析为基础，探讨陶艺与生活审美之间的关系和内涵，更进一步地体现这两个范畴的深层关联，以形成一个总体的逻辑美学结构，建构有效应对现代问题的美学观念，重申作为普遍性价值和思想意义的中国陶艺文化。而大的研究意义则是继承和发扬中华民族艺术教育传统，完善和发展综合艺术教育，造就高素质的人才。
![无名的道路 [日] 赤木明登 著 湖南美术出版社【正版保证】](http://img3m3.ddimg.cn/93/12/11652634713-1_l.jpg)
继《造物有灵且美》《美物抵心》之后，日本轮岛漆艺家赤木明登带来散文集《无名的道路》，再次对“美”发问。 n很少有人像赤木明登一样，在人生盛年隐居小岛，单调做漆三十年。这黄金的三十年让赤木明登有足够的时间与自我对话，思索人与世界的关系、活着的意义、人需要的是什么，以及美是什么，手中器物又承载着什么。 n《无名的道路》正是赤木明登的生活美学和造物哲思的精华。 n他在松田正平、汉斯 梅姆林、阿尔弗雷德 沃利斯、马克 罗斯科、石元泰博、角尾三郎的作品中看见线条、质感、诗情、童真、细腻，一步步延展对美的感悟。 n他在海边常见的圆石、屋前旺盛的树木、春日大社前流淌的溪水、祭祀时熊熊燃烧的火把里看见生命的循环，慢慢调整生活的姿态。 n到后来，一切又重新归于“造物”。对赤木而言，安静上漆，认真做物，这就
法海寺的壁画以其精湛的绘画艺术、高超的制作工艺和鲜明的时代特色而著称于世，尤其是壁画中的人物线条，劲挺有力、流畅飘逸，具有很高的艺术价值。本书作者按照壁画的比例整理出完整的线描画稿，这些线描稿不仅可以作为临摹范本，也是进行学习研究的可贵资料。
本书为“黄河文明研究”丛书之一，以“世家传承”的模式记述了钧窑创烧以降原产地的卢家、刘家、郗家、王家、杨家、任家、孔家、苗家、晋家等神垕钧瓷望族，并整体性地系统叙述和分析了新中国成立后集体化和市场化时期钧瓷艺人的命运、工艺成就及艺人群体的现代性转型。 作为一部比较完备的中国钧瓷艺人志书，本书从“政治惊扰一市场窄化”的独特理论视角，立意于宏观历史的“群体结构分析”，通过钧瓷艺人从艺身世的细微之处和家国命运的历史性颠簸，展示了传统手工艺人群体人性深处的苦难与光华，建构起人物志与社会学写作的新学术传统。
《中国传统工艺美术图谱·观音》，关于观音菩萨的身世，传统佛教有三种说法，基本涵盖了观音形象演变的三阶段等内容
作者以饱满的创作热情，丰富的实践经验，发展的艺术理论，对中国古沉木雕的起源、传承、发展、创新、鉴赏进行了系统的论述，实乃发前人所未发，言他人所未言。 细阅此书，无论是流连品味，抑或用于创作，都大有裨益。
应试教育在附中的专业教学中已经成为必须面对的现实，对传统的教学体系有的冲击，但是，如何在这种形势下继续保持附中原有的注重扎实的基本功训练和全面的艺术素质培养传统，是现在的附中需要接受的挑战。 “2006届中国美术学院附中高考前十名暨毕业生作品精选”画册以2006届学生作业为选择对象，分为素描静物、石膏像，素描人像，色彩写生，色彩默写四部分。比较清晰地反映了从进校到毕业各阶段、各单元的教学要求，尤其是注明了仅以2006年报考中国美院为例的专业名次，从一个侧面呈现出了中国美院附中的教学过程。《20062006届中国美术学院附中高考前十名暨毕业生作品精选：素描静物石膏像》为素描静物石膏像册。
