细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！

《茶与美》为日本民艺之父柳宗悦围绕茶与美这一主题展开论述的散文集，初版于1941年，为柳宗悦的代表性著作。全书共收录了包括《器物的后半生》《 茶 之病》《利休与我》《陶瓷器之美》在内的16篇文章，从各个角度阐述了柳宗悦关于何为 美 的思考。茶道对于日本的美术、工艺、文化及精神内核具有深远的影响，至20世纪上半叶，茶道在日本社会极度盛行，但已内核空洞、因袭陈旧。作为民艺运动的领军人物，柳宗悦在本书中痛斥固有的茶道对于美的束缚，论及茶的精神与美的本质，强调需以新的观点将茶道引回发展的正途。 《民与美》是日本民艺之父柳宗悦的代表作之一，为《茶与美》的姐妹篇。本书收录了包括《杂器之美》《工艺与美术》《民艺的意义》《作物的目标》在内的二十余篇散文。这些文章聚焦于工艺美术，或多或少都触及了 民 与 美 两

图案作为一种艺术形式，既可独立欣赏，也可用于装饰；图案之美，自中国五六千年前造型多姿的彩陶到如今体现着文化品位的时尚生活中的应用，一直以来广受大众和专业研究者的重视，而图案设计也体现着设计者的审美情趣和艺术风格。 《历代图案之美》以时间为线，上至原始社会，下至清代，系统讲述了中国传统图案的发展、传承、创新，结合各类图案所属的历史文化背景阐释了不同时期图案的发展态势，包括原始社会中彩陶、雕塑、岩画等早期图案，商周时期的鸟纹、动物纹、玉器，秦汉时期人神共娱的西王母、车马纹等。这些图纹代表了各个朝代的时代特性，比如隋唐时期的图案尽显雍容华贵气质，两宋时期则为典雅秀丽清新风，一直至清代 图必有意 话吉祥的美好寄托，传统与现代结合，全面阐释了刻在中国人骨子里的文化之美。

本书以作者在博物馆、美术馆寓目的书画墨迹为蓝本，既从宏观的角度探讨元代葫芦画、明清青绿山水画、兰亭修禊图、端午题材绘画及岭南刻帖，记录了作者在多个博物馆鉴定书画的经历与心得，又从微观的角度对包括赵孟頫、仇英、吴荣光、居巢、居廉、袁祖志、吴大澂、吴昌硕、任预、齐白石、黄宾虹、王一亭、张大千、谢稚柳、苏庚春在内的众多名家的作品风格、鉴藏与传播、交游等展开深入探讨，揭示书画家、美术现象、作品流传与文化背景的内在联系，是一本有裨于美术界、书画鉴藏界及文史学界的学术论著。

近年来，我国消费者追求生活审美和中国风审美的需求特点越来越凸显，从为产品本身的品质和功能而购买已经升级为为产品审美的附加价值而购买。因此，基于品牌审美的消费已经成为越来越普遍的现象。 本书立足于品牌审美，通过清晰的品牌审美板块、系统的内容、细致的阐释，手把手教读者如何借助审美赢得品牌经营的红利，并将品牌审美打造成 的品牌文化内涵。此外，本书语言通俗易懂，案例丰富翔实、图片高清精美。 通过阅读和学习本书，仿佛置身于美学殿堂，可以帮助读者打开品牌美学设计和营销思路，对快速提升读者的审美设计能力和品牌审美意识大有裨益。

桃树为落叶乔木，高可达6-8米。叶椭圆状，呈披针形，叶缘有粗锯齿，无毛，叶柄 长1-1.5厘米。先开花后生叶，花多单生，无柄，多粉红色，5瓣，变种有深红、纯白及红白混色等，亦有复瓣、重瓣者，花期为初春三月。常见的变种有：小花白碧桃，开白色小花，花瓣椭圆形，花较少，枝多褐色，带有绿斑；大花白碧桃，开较大的白花，为圆形花瓣，密生细毛，枝绿色；五色碧桃，又称撒金碧桃，花大部分为白色或微带红丝，间有一枝或数枝花为粉红色，也有一花或一花中白色与粉红色各半，又名“三学士”，为长圆形花瓣，枝红褐色；千瓣桃红，花为粉红色，近于重瓣，花暗桃红色；绛桃，花深红色，萼筒紫褐色，深皱有毛，枝绿褐色；绿花桃，花瓣浅绿色，呈倒卵形，枝绿色并带红褐色斑点，花期较迟，大多于4月旬开花；垂枝碧桃，枝下垂，花重瓣，花色有深

本书共收录了近10500幅图案和图画，可以说是吉祥类装饰图案的“大全”。本书根据这些图案和图画所托寓的吉祥意义，作了细致和完备的分类。本书共分五大册，分别为《吉祥动物》、《吉祥禽鸟、植物》、《吉祥人物》、《吉祥图符》、《吉祥图谱》(吉祥物组合)。对136种吉祥物、1OO多位吉祥人物、453条吉祥图谱逐一进行解说。是一本通俗化、大众化、普及化的吉祥大全。它不但是从事工艺美术、装潢装饰设计、艺术设计、美术创作者的工具书，也是广大读者了解中华民俗文化，乞盼吉祥幸福的“吉祥通典”，相信会得到广大读者的欢迎。

丝网印刷技术在现实中的广泛应用也是丝网版画发展的直接动力。从大型的户外广告到工业产品、玻璃器皿、纺织产品的图案，从电子产品中的电路版 到光盘等产品，丝网印刷几乎无所不包。由于创作者不断更新的艺术追求，使丝网版画这一独特的表现技法得以不断发展。丝网版画印刷工作室正是实现这一创作过程的理想场所。虽然最后的作品很重要，但是真正的乐趣却是在印刷制作的过程中。 本书力求为在丝网印刷工作室学习的同学提供一部简单明了的学习教材，进而方便在工作室的学习，也可将其视为工作手册。

本书介绍现代纤维艺术设计，共5章，主要内容包括：纤维艺术的历史、刺绣工艺、编织工艺、综合材料、纤维艺术的色彩等。本书可作为高等学校艺术设计、美术等专业相关课程的教材，也可供要提高艺术审美的读者学习参考。

《陶人心语：当代日本名窑十二讲》重点介绍了较为的窑口和比较有代表的传统陶艺家，讲述了他们各自对日本传统陶艺的认知、源流、传承与发展，以及今天传统陶艺生产的现状。并从制陶原料、成型、釉药、装饰、窑炉、烧成、观念等诸多方面，强调了日本传统陶艺以及各自的特点。书中对于日本传统陶艺的各个方面，有非常细腻的描述和对传统陶艺依依不舍的眷恋以及渗透到今日日常生活中方方面面的自豪，也有对现代陶艺的精彩看法。

“藻井”，是指佛教建筑中最高，而且位于最中央的一部分，用一句通俗的话来讲，就是“极乐世界的天花板”。在中国古代，很多建筑都是木制建筑，因为很怕着火，就在屋顶的构架上画了许多类似水藻纹的图案，意为“此处有水，不会着火”，体现了五行：金、木、水、火、土，相生相克的思想，是古人对美好生活的向往的体现。而木梁向上累架，是一个“覆斗形状”，好像一个大的彩绘井架，长久以来就形成了优美的藻井图案艺术。本书由杨东苗、金卫东为首的多位艺术家历时18年的探索与艰辛劳动，对历代敦煌100幅藻井精品图案艺术的纹饰与色彩进行了复原再现。

中国花鸟画大师：王雪涛画集，ISBN：9787102027456，作者：王雪涛绘

《北京民间玩具》包括了北京泥玩具的主要品种；《升平乐事图》中的花灯；风筝的制作与放飞；鬃人的历史与工艺；北京草编传人裕庸；“花脸马”传人马福立；重排九宫、华容道、鲁班锁等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

提供给陶艺家完成实例所的工艺知识，以及一些基本工具和必要装备的使用技巧。分别介绍了卷、捏、压平、制作和使用模具等多种手作陶艺的基本方法。制作步骤的最后，都会有完成品的效果图以供参考。 书后的图库以及形状和造型部分可以给予你陶艺创作的灵感与启发。教授如何对基本的造型进行变换，进而设计出独特的作品。所有的案例都旨在提高制陶技能的同时，帮助你自信地用技法实现创意风格。 本书涵盖了制作陶艺所需要了解的一切知识，适合所有对手作陶艺感兴趣的读者。

《红木小件》介绍了各种红木小件。品种繁多，造型各异，它集工艺和美术于一体，圆各有异，残面曲折，书中图文并茂，并对各件小件、规格、名称、材料等作了说明，让读者一目了然，收到良好艺术欣赏效果。n 红小小件作为木器工艺品的重要组成部分，品种繁多，造型各异，它集工艺和美术于一体，在祖国传统工艺美术的群体中占有不可替代的地位，令世界各国的能工巧匠们难望其项背。

本书收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，内容包括：抽象造型基础、抽象的引导、生活与形式、抽象与精神、形式的创造等。