布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法，有工笔重彩精工，得写意泼墨气魄；似堆绣而非同堆绣，巧堆积可胜似浮雕；人物有绢人外观效果，难在巨型扁体，五官凹凸不平，独幅丝料糊成不见褶皱，半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然；线粗不过一毫，糊布金线更现剪纸技巧；镶刻掐丝巧糊无隙，巧取景泰蓝精工；变中国画不经装裱难显珍贵，重在传承发展，贵在与时俱进。其作品设计严谨，用料考究，制作精巧，色彩协调，凹凸多变，画面逼真。本书以文字为主，图片为辅，主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。
说起雕刻艺术总能勾起人们的童年回忆，如今的新派雕刻舍弃了石膏板和胶版，而采用不脆、不硬的橡皮为原料，其韧性强、易得、容易下刀，即使是对雕刻毫无基础的人，在没有任何训练的情况下，就能直接拿起笔刀进行雕刻。《橡皮印章雕刻速学》由日本5位橡皮印章艺术家久保洋子等人共同创作，从不同的类别中创作出超过1000款充满趣味的印章图案。读者接近能在10分钟内上手雕刻自己的靠前个橡皮章。
毛猴，老北京的儿话音叫“毛猴儿”，又俗称之为“药材猴儿”、“猴戏”、“知了猴”，是极具北京地域特色和文化底蕴的民间手工艺品。制作毛猴工艺品的主要材料是几味中草药，料质天然，就地取材，再辅以往往被人们丢弃的诸如硬纸壳、包装袋、冰棍棍儿、果核、空药盒等，经巧妙加工施艺，变废为宝，制作出模仿人间百态精灵活现的小猢狲。这是一门简便易学、老少皆宜，群众喜闻乐见，很适宜普及又充满情趣的手工技艺。
“陶瓷”在人类自身的发展过程中产生，与人类的社会生活紧密相连，是人类征服自然和改造自然的成功范例之一。然而人类在物质创造的同时，也无时不在进行着艺术审美的创造。这说明，人类有着对物质与精神的双重的基本需求，人类祖先在制作件陶器之始，也是陶瓷艺术创造的开始。 从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与其它并行发展的姊妹艺术，有如绘画、雕塑、设计、以及其它工艺美术等有着无法割舍的传承与比照的关系。它们的影响痕迹也就成为了陶瓷艺术最主要的特征之一。 二十世纪八十年代中后期，随着西方现代主义艺术的介入，西方“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。但对它的理解和认识一直以来还是众
一本小书，字字珠玑，带你领略千年风景；百件器物，件件精品，使人仰望先人智慧。透过器物，窥视古人风尚。古与今的距离，其实没那么遥远。《极简中国工艺美术史》的作者是中国古代工艺美术史学者尚刚先生，他编著的本书以其深厚学养，以通俗简约的文字，述说古代中国工艺美术的衍生、发展与流变。
现代城市人80％的时间是在室内度过的，而室内空气污染问题正在严重困扰着现代都市人。建筑装修只是解决了“硬件”装修和装饰，而室内绿艺环保装饰是现代家庭的“软装饰”。这种“软装饰”与普通装修布置相比，显得更为重要，可以起到净化室内空气、绿化罟室环境、美化生活空间的作用。 室内绿艺环保装饰是以植物为基础的。室内特殊的环境条件以及绿艺环保装饰的生态功能对植物的选择提出了更高要求，本书重点介绍了一批具有耐阴、耐低温、常绿、彩叶、株形独特，便于管理的植物种类，并应广大植物爱好者的要求，一一介绍了这些植物的繁殖技术及养护要点。有些新品种除了能满足“软装饰”的需要以外，还具有吸收有害气体（甲醛、二甲苯等）以及夜间吸收二氧化碳功能的CAM类植物，能够起到“空气净化器”的作用。其中无根CAM类植物——空气
本书为“外国黑白木刻精品库”之一，收集的黑白木刻主要还是以俄罗斯为主体的苏联时期的木刻作品，同时也包括了一些加盟共和国版画家的作品。其中有不少是久违了的熟面孔，但正因为如此，也就会格外引起一些老读者的兴趣和思念。苏联解体后，俄罗斯、乌克兰、爱沙尼亚、格鲁吉亚、立陶宛等都独立为国家了，故这本黑白木刻就暂且把选编范围限在了苏联时期。
《中国传统织物装饰》主要内容简介：麻、毛、棉纺织工艺概况；商周的麻织、毛织装饰图案；春秋战国的麻织、毛织装饰图案；秦汉的麻织、毛织、棉织装饰图案；魏晋南北朝的麻织、毛织、棉织装饰图案；隋唐的麻织、毛织、棉织装饰图案。
《瓶史》系明代文学家袁宏道所著，既是优美的散文，也是艺林奇葩。袁宏道、张谦德著的《瓶史瓶花谱（宝颜堂彩绘评注版）（精）》有花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等二十节。该书的出版曾在日本造成轰动，被尊崇为“宏道流”派。日本高僧元政上人致陈元赟书曰：“数日前探市得《袁中郎集》，乐府妙 ，不可复言，《广庄》诸篇识地高，《瓶史》风流，可见其人。”《瓶花谱》为明朝张谦德所撰，全书分为品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌与护瓶，共八节。这也是论述瓶花艺术的较早专著。全书译文精心翻译，并加入了很多插花和花瓶的图片参照，能让现代人 好的了解和理解古时候的生活。
《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》一书详尽地介绍了刺绣和缂丝的发展演变历史，全书主要以宫廷服饰和艺术类刺绣、缂丝为主要研究对象，全面梳理了中国历史上刺绣与缂丝的发展历程、地域门类等，使人清晰直观地知晓了中国历代刺绣缂丝的发展脉络。 与此同时，本书还着重介绍了各时代具有代表性的作品，并真实地还原了其创作的历史环境，归纳总结其工艺特色、艺术特征，这些研究心得均是作者多年积累的经验所得。不仅如此，《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》一书还结合当下市场的形势，分析了刺绣缂丝的收藏价值、作伪手法及辨别方法、保存方法以及其拍卖市场概况，为引导广大织绣爱好者如何藏真品、藏精品、藏名品，提供了清晰的思路，亦给刺绣、缂丝的鉴赏与投资市场注入一缕理性的清风。
装饰画作为一种独特的艺术形式，一种别具特色的艺术的表现方法出现于世，已不是今天的事情，至少在春秋战国时期，就已经作为一种比较成熟的独立的艺术形式，广泛地应用在当时的社会生活之中。然而，它的产生和发展却经历了上万年的历史。它的起源首先是人类对装饰的欲求，也是人类原始的本能——为好生和乐生。
