冷冰川的刻墨艺术是世界艺术史在中国文化中的际遇的典型个案，他的绘画实践创造了一个新的画种，而他的用墨法、刻墨法，带来了美学革命，在这场革命中，中国画概念焕然一新。可以说，冷冰川把中国画带入了世界，也可以说，冷冰川把世界带入了中国画。 冷冰川自选作品集《荡上心》中，作者精选了七十余幅刻墨艺术作品，包括各个创作阶段和代表作和首次收录的未面世新作，配以韵律独特的诗性文字，用文学作画，以绘画的直觉写文，使绘画与诗在作者的黑白世界中水乳交融。这犀利的刀锋与轻灵的笔触共同完成的诗篇，是关于一整个世界的相遇和融合，几千年历史的私语和攀谈。
《心开花开》一书展现了200余件中华传统插花艺术作品，通过解读传统节气风物、节气花事，了解节气花材，品读经典诗词，关照自然与人文之美，烘托了中华花艺的人文情怀和哲学观，为生活增添了风雅情致。作品倡导回归自然，感受万物应时而动、生命循环往复的自然节气之美。中华花艺选用代表节气物候的花材进行插作，堪称应时应景的佳作。作品不仅包括瓶、盘、篮、缸、碗、筒六大类插花类型，而且结合茶席插花、民间插花、庆典插花、寺院插花、婚礼插花、书斋插花等不同场合，为生活插花提供了可供参考的范例，提升了观赏的美学趣味。
《天工开物》是明代杂家宋应星独立完成的百科类著述，分上中下三卷，十八章，约10万字，涉及30多个行业，记录分析了130余项生产技术的情况。这是一部对农业、手工艺、工业技术、生物化学等民生日用都有济世之功的著作；同时也是一部关于古代造物与设计研究之书，是研究技术与艺术、工艺与设计之间的桥梁，是东方设计学的朴素起源之书。 《天工开物》（崇祯刊本，涉园重刊）中原有123幅插图，和相关文字一一对照，真实准确地记录了当时的生产发展状况。《天工开物图说》对宋应星原作进行了必要的注释说明，以方便读者理解原作，又甄选数百幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解更加形象、真实。
《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦原著，后经其门生郑廷桂辑补的一本陶瓷器专书。原共分十卷，有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容。详细记述了景德镇陶、瓷制作的十七工与十八作，开列了各种釉色的配方，对瓷土、釉料、青料的出产做了较清晰的记录，此外还列举了景德镇自唐、宋到明、清各期相关的重要历史文献，是*部比较全面阐述景德镇陶瓷业的关键著作，也是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考。 《景德镇陶录图说》在原《景德镇陶录》基础上加入两百余幅图片， 并对全书做了详细的校记和注释，提供了一个重新理解中国传统工艺制作的绝佳视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要依凭。
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术目前77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
中国雕塑史初版于1915年，是大村西崖很富盛名的代表作全书由正文和附图两部分组成，共收录30余万字，1000余幅珍贵的图片正文以时间为轴，上至太古时期，下至五代时期作者在实地考察观摩实物的基础上，详尽搜辑历史文献，全面完整地阐释了金石纹饰陵墓雕塑宗教造像等中国雕塑的发展脉络以及其在各个历史时期的具体特征附图部分的图片多为作者亲自拍摄，它们大多是相关文物现存很早的影像资料本书与5-14世纪中国雕塑中国文化史迹北中国考古图录被并称为海外20世纪上半叶有关中国名胜古迹文物艺术的四大名著
竹刻是刻画艺术形象的一种传统美术，以深厚的历史文化底蕴、高超的技艺造诣和高雅的艺术格调独树一帜。本次在苏州工艺美术博物馆举办的竹刻展集华东地区三省一市十七个市、县（县级市）六十九位竹刻家的一百六十余件（套）作品，既有老一辈竹刻家的代表作品，又有各级非物质文化遗产代表性传承人和工艺美术大师的创意佳作。展览的举办与画册的推出增进了同业之间的技艺交流，扩大了传统竹刻文化的传播，对增强民众的认识认知，促进当代竹刻艺术的创新发展具有重要的作用。
统的“所知”和“所见”的区别为纲，勾勒了艺术从依靠其“所知”的原始人和埃及人的概念化方法到成功地记录其“所见”的印象主义者的方案的发展历程。 本书在行文上的一个显著特点是，作者深刻的理论，以简淡的语言出之，意味极其隽永，堪称是一部真正的深入浅出之作。
刘嵘、刘永红著的《景德镇陶瓷史（2唐五代宋元卷）（精）》为《景德镇陶瓷史》的第二卷，从一个 为全面、综合的视角，阐述了从原始社会至元代各个时期景德镇陶瓷的发展状况，着重介绍唐代到元代这一阶段景德镇陶瓷的原料、工艺、装烧、材质、器型、釉色、装饰与纹样、鉴定要点、科技测试等，力求从陶瓷历史文化、陶瓷生产工艺、陶瓷艺术鉴赏的角度全面总结景德镇陶瓷的发展历史。该书不仅解读了景德镇陶瓷生产的工艺史和陶瓷经济发展史，也全面阐述了景德镇陶瓷生产所演绎的文化、民俗史， 是对景德镇陶瓷生产工艺、文化艺术作了一个历史性的描述和理论总结，是对景德镇陶瓷文化研究的深入和提升。全书选取了大量出土的实物图片及藏品照片，考据了大量珍贵的史料，将丰富深刻的文字表述、珍贵的图片资料、史实叙述结合在一起，力求反
袁宣萍主编的《中国古代丝绸设计素材图系（图像卷）（精）》为 科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的子课题“古代图像中的纹样信息提取与设计元素分析”研究成果。本书将古代图像分为历代绘画、寺观壁画、水陆画与唐卡、风俗绘本四个类型，在采集了大量纹样信息后，精选其中的181幅织物纹样绘成矢量图，并附上所采集的原图和简要的纹样分析。希望本书可以在一定程度上弥补出土与传世古代丝绸实物之不足，丰富中国传统织物纹样宝库，为从事纺织品设计、艺术创作及艺术史研究的诸位提供参考资料。
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《中国古代漆艺史料辑注(上下)》系统搜集、整理与注释中国古代文献史料中的漆艺知识，立足于“以史为骨，以注为肉”的注释立场，分别辑注先秦、秦汉、魏晋南北朝、唐代、宋代、元代、明代、清代之八个时期的古代漆艺文献史料，系统整理与注释其中的漆艺知识，并研究由原文见出的漆艺技法、材料、工艺、美术、文化、审美以及漆器作为艺术社会史的变迁研究，进而较为完整地呈现出中国古代浩瀚文史资料中的漆艺知识序列。
中国古兽文化博大精深，于各类工艺美术，如青铜器、陶艺、木雕、石雕等中应用广泛。本书拟收集尽可能齐全的古兽品种，并对其出处、历史、发展、应用等作文字说明，配以相关的线描图、具有代表性的作品（以寿山石雕作品为主）等，图文并茂、深入浅出地讲解百余种中国古兽。
本书全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络，围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇，总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就；分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向；关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践；提炼工艺美术大事记；揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。
珐琅是 古老的金属装饰技术之一，它通过将珐琅釉料烧熔到金属底胎表面，创造出丰富多彩和极富想象力的艺术作品。作者琳达·达尔蒂，作为当代珐琅艺术领域的代表性艺术家，在书中与您分享了手工制作的 与乐趣。《珐琅艺术》将向读者详细阐述那些具有可操作性的工艺技术，以及如何将这些技术灵活运用，以创作出具有自己独特风格的艺术作品。 本书将从基础知识开始，带您了解每种类型的珐琅釉料，帮助您创立一个珐琅工作室并列举出制作过程中将会用到的工具和设备，以及珐琅制作的前期准备、烧制、清理、完成等各环节的详尽信息。 接下来我们会将基础知识运用到多种技法当中，例如掐丝珐琅、内填珐琅和透光珐琅。同时您还将学习到 多的实验性的技法，比如在网格或金属丝上烧制珐琅，并通过运用铁屑、沙粒等创造出 为独特的表面肌
《手上的朴光：中国民艺之旅》，由《生活月刊》杂志原创作团队探访中国各地、各民族手工艺并经采编而成。全书共分五卷， 读者一同探寻江南之北的劳作与精神、浙江风土与民艺物事以及云贵智慧的土地根源，领悟手艺的情感与灵性，并走访那些为民艺带来新火的人们，通篇描绘出了一幅 代表性的中国民艺地图和一部中国民艺人物传奇史。这是一场寻访中国现存三十五种珍贵传统技艺的中国民艺之旅。旅程中书写下的，是中华文化的美与深邃，还有手艺匠人的大爱与坚持。
华迦和张怀远编著的《王老赏剪纸作品集》是中国精神、中国形象、中国文化、中国表达，凝聚着华迦老人对中国传统文化、民俗文化的至诚情感，对事业、信仰和人生的毕生追求！也凝聚了张怀远同志多年来为搜集整理民间剪纸艺术付出的不懈努力！ 剪纸艺术来源于民间、扎根于丰厚的人民群众土壤当中，蕴含着一种创新精神，这就需要我们切实增强挖掘抢救民间艺术的紧迫性，通过一代人一代人地不懈努力来保护传承剪纸艺术、创新发展民俗文化，用剪纸艺人手中的刻刀来诠释大道上的大繁华，展示北中国古今生活新画卷。
中国古兽文化博大精深，于各类工艺美术，如青铜器、陶艺、木雕、石雕等中应用广泛。《中国古兽图谱（套装共4册）》拟收集尽可能齐全的古兽品种，并对其出处、历史、发展、应用等作文字说明，配以相关的线描图、具有代表性的作品（以寿山石雕作品为主）等，图文并茂、深入浅出地讲解百余种中国古兽。
