古人对门户的看重，产生了门神崇拜。人们在门上画鸡画虎，悬苇索，挂桃符，贴神荼、郁垒，秦琼、敬德，钟馗等等，认为可以祟，纳祥福，于是产生了农历新年张贴门神画的民间习俗。自上古至今，这一习俗已流传了几千年。 宋代以降，门神画主要以木版雕刻印刷流传于世，它代表了民间木刻版画的成就。本书作者王树村先生，在民间美术研究领域成就卓著。他走访了中国南北各地的年画之乡,收集了大批珍贵的门神画资料。 本书汇辑了各地代表性的门神画作品,作者以他对地域、历史、民俗、民间美术融会贯通的理解，对各地门神画的历史起源、题材内容，风格特色，进行了详细的评介和赏析。 一方水土一方人。中国各地的门神画反映了不同地域人们的生产、生活环境和审美趣味。在这些多姿多彩的门神画中，我们可以读到历史和风俗、社会与生活
2008年，根据形势发展需要和杂技理论较为薄弱的现状，举办了有中国杂技界领导、专家、学者、艺*生产与经营者参加，论题专一、探讨深入的“北京杂技产业发展论坛”，谋求从理论的角度探讨杂技艺*发展中存在的现实问题与制约因素，使杂技界同仁形成更多共识，推动中国杂技事业走上更加健康、成熟的发展轨道。本论文集以此次论坛的论文和重点发言为主，并收集了2004年以来其他相关活动的研讨发言、综述等，集中反映了近5年来杂技界探讨的典型性问题和理论*，所涉及问题的广度和理论深度都有明显的提高。
中国结在长期的历史积累和演进中，呈现出多姿多彩的面貌，并且日益受到世人的重视。本书分为初级篇和高级篇，初级篇重点介绍二十五种基本结的编结技法，这些基本结是中国结最为基础的独立单元，熟练掌握基本结的编结技法，有助于更好的创作的编结作品，因此也是初学者的必修课。高级篇介绍了八种由基本结演变出来的实用装饰结，这些装饰结是编结爱好者学习、创作、应用中国结的重要参考。
《遗落在民间的珍珠:非遗手工技艺篇》分为五部分：章编·绣，第二章雕·刻，第三章制·作，第四章印·绘，第五章铸·塑，内容包括：平平仄仄仄仄平的格律：北京宫毯织造技艺，灿霞出机杼：南京云锦木机妆花手工织造技艺，方圆里的精工细琢：钱币生产中的手工雕刻技艺，方寸之间的万物天地：潍坊核雕，人文气息与美学艺术的结合：海派紫砂，温润青釉的典雅瓷韵：龙泉青瓷烧制技艺，中国印刷术活化石：朵云轩木版水印艺术，从街头巷末到岁月留痕：杨柳青木板年画，古铜上的舞蹈：苏州传统铜器锤揲技艺等。
生活就是艺术，也许中国剪纸为这句话作了的注解。剪纸是民风淳朴的乡间民众日常生活的一部分，其创作者不是专门从事艺术之人，而是平常的乡间民众。《剪纸》用近一百幅的精美图片，近四十个优美故事展示了这些乡间民众千百年来在日常的生活中所形成的对生命的理解和期盼中提炼的剪纸技艺。
生活就是艺术，也许中国剪纸为这句话作了的注解。剪纸是民风淳朴的乡间民众日常生活的一部分，其创作者不是专门从事艺术之人，而是平常的乡间民众。《剪纸》用近一百幅的精美图片，近四十个优美故事展示了这些乡间民众千百年来在日常的生活中所形成的对生命的理解和期盼中提炼的剪纸技艺。
本书共分十章，从漫话空竹、空竹理论到空竹动作的分解和各种空竹技法，循序渐进，通过简明易懂的讲解、耐人寻味的语言和直观的图例，特别是配套光盘的动态演示，力求使读者真切地体会到空竹文化的真正内涵和空竹技艺的诱惑力。本书旨在对空竹文化和空竹技法在探索的基础上加以总结和全面的阐释，为全国空竹技艺的交流提供一个信息平台，为空竹爱好者提供一本易学实用的普及读物。
本书吉祥图案的类别，收有220条吉祥语、1400余幅图，每一条吉祥语都附有图案题解，全书共撰写图解说明80000余字，是目前吉祥图案资料数量大，内容详实、准确、正规的大型图案资料工具书，可以为工艺美术、绘画及其爱好者提供大量既可欣赏又可借鉴的参考资料，亦是研究中国民俗的参考用书。还由于吉祥物的深入人心和实用美学价值，它在建筑、广告等装饰行业里的用途也是无可的。
本书中试图以尽可能多的图例和简明的文字，系统地介绍民间剪纸的语言符号、造型观念、装饰规律，传统刀法及方法步骤，目的是为民间剪纸爱好者、艺术馆与文化站的美术辅导干部及学校美术教师提供一份较全面的传统民间剪纸技艺参考书。
基于加强中华传统艺术保护与推广的目的，《花灯》选取了花灯这个传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个。本书由韩延汝编著。
《中国民间美术》以中央美术学院非物质文化遗产与民间美术专业学科教学为基础，同时也调研了部分地方高校相关民间美术专业教学的现状和课程开展情况，并根据师范类美术专业的教学需求编纂而成。《中国民间美术》教材的特点是采用集理论与实践于一体的教学模式，在传授知识的同时，强调身心对文化的参与实践，这不仅符合民间美术活态文化的特性，也是文化传承、创造、发展的必然方式。教材内容中也反映出民间美术研究领域的前沿成果，并注重知识传播公共性的需求和可操作性，注重民间美术教育传承课程模式的探索。
面塑是一门古老的民间艺术，它发源于北京。考古学家曾在两千多年前的墓穴中发现它。当时的诸假将相以它作为供品进贡给皇帝。北京成塑共分有三派；一为面人汤，其作品以奔放见长；二为面人朗，其民俗艺术品收人称许；三为面人曹，其细致的微雕令人赞叹。本书作者王燕师承曹仪策面人大师。曹大师的面塑栩栩如生，形态逼真，令人爱不释手。 面塑是一项老少皆宜的手工活动，一把塑刀，一团面就可任意发挥想像力，去观察周围的事物。树木花草、虫鸟人物及生活中的每一个细节，通过创意，构思表现到作品上。 面团，是塑形的材料，经搓揉后异常韧滑、柔美、色彩鲜明，可将作品表达得淋漓尽致，作者在北京创建了面塑屋课堂，在课室中您可欣赏到众多面塑精品，并学习到面塑技艺。愿面塑这朵艺术之花为您的生活增添情趣。
“编结”因具有实用性于和艺术审美价值，而被人们大量地运用于日常生活之中。但是中国结还是一种帮助人们承受各种心理压力，并肩负着传递文化、交流思想、表达情感等重要的工具。中华民族将自己对生命的认识、对未来的希望、对爱的渴求以及对亲人的祝福等等美好的感情，融于结饰内。这样，就创造出具有象征寓意的中国结，并使其发展成为中国传统文化的一个组成部分。 中国结的每一种型制都是根据其形、意而命名。把它们相互搭配组合成的结构，就成为中国传统的吉祥物品。每个结饰中都蕴涵着事事顺心、路路顺通、世代绵长、福禄承袭以及寿康永存、财富源源不断等吉祥寓意。因而中国传统的民俗认为将其佩带于身或置于宝内，即可达到避实、镇凶纳吉、去阴护阳等目的而被世代相传。使用基本结形；进行多层次的组合与变化，就可以编制各种
皮影戏以优美的雕刻造型与动听的地方唱腔相结合，并使用当地乡土方言道白，戏中有画，画中有戏，独具特色，深受各地人民群众的欢迎。 中国的皮影艺术源于生活还于生活，体现了我国劳动人民的聪明才智和对美好生活的向往。由中国皮影艺术构成的文化氛围早已波及到世界各国，皮影戏是我国走出国门，闯入世界最早的华夏艺术，自13世纪先后传入亚欧各国至今，一直备受外国观众的喜爱。目前，古老的皮影艺术正焕发着青春的活力，把人们带入一个更加的民间艺术世界。
在种类繁杂的造型艺术中，陶艺有着国界的“语言”优势。不仅是由于陶瓷这种融艺术与生活于一体的艺术形式的起源和发展在世界不少国家的古代文明史上有着许多惊人的相似性，也由于构成此门类艺术的基本要素水、土、火与人性的天然亲近感，正是这种与人笥相通并为生命所依赖的基本要素，构成并创造了陶艺的神奇魅力。陶瓷大国的传统和基于平等对话、互为借鉴的前提下的广泛的国际交流及逐步成熟的现代艺术环境，使中国的当代陶艺在近几年的时间里走过了西方用几十年的时间走过的路程。 众多陶艺工作者们的不懈努力使一些杰出的中国陶艺家引起了国际性的关注。 河北美术出版社的系列丛书《设计时代——中国著名艺术设计工作室创意报告》正好满足了人们的这一愿望。
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。 本书介绍剪纸艺术的深厚渊源、制作工艺、各地风格特色及其转型与新生。愿它打开现实功利之外的另一扇门，展现中华传统民间艺术在特定的时空中的精彩17年。
传统手王艺是我国文化遗产的重要组成部分。中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界乎工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。此书系《中国传统手工艺文化书系》丛书，该书反映中国传统核雕的历史起源、各种流派的精品、制作方法以及鉴赏和市场参考价值。
《中国民间美术》以中央美术学院非物质文化遗产与民间美术专业学科教学为基础，同时也调研了部分地方高校相关民间美术专业教学的现状和课程开展情况，并根据师范类美术专业的教学需求编纂而成。《中国民间美术》教材的特点是采用集理论与实践于一体的教学模式，在传授知识的同时，强调身心对文化的参与实践，这不仅符合民间美术活态文化的特性，也是文化传承、创造、发展的必然方式。教材内容中也反映出民间美术研究领域的前沿成果，并注重知识传播公共性的需求和可操作性，注重民间美术教育传承课程模式的探索。
