广西文场是二百多年前江浙等地一些说唱艺术传到广西，与桂林方言、民间艺术相融合，逐渐形成的独具特色的说唱艺术。它享有 中华曲艺宝库中的明珠 之盛誉，2008年被列入国家非物质文化遗产代表性项目名录。本书是普及读物，从广西文场的源流及其嬗变、唱腔曲牌、伴奏乐器、表演形式及广西文场的名人名篇、深远影响等方面为广大读者介绍这一艺术形式，引领读者欣赏其独特的艺术魅力，感受其深厚的文化内涵。书中还收录有名篇赏析等文字和视频。

本书将泥塑、石雕、糖塑、竹雕、皮影、木雕、剪纸、风筝、年画等11种传统老绝活的历史、流派、工艺、典故等一一展现给读者，让您在休闲阅读中，从那些趣味文字和精美的实物图片中，领略到中国民间艺术的博大精深。 本书将历史性、趣味性和知识性巧妙融合在一起，并配400余幅图片，从而将读者引入到一个绚丽姿，充满神奇色彩的民间艺术世界。 图文并茂、雅俗共赏，伴随着一个个妙趣横生的故事，还有一幅幅精彩纷呈的图片，本书将那些散发着纯朴的芳香、瑰丽无比的传统民间艺术，汇聚成为一幅气势磅礴的中华民间艺术长卷。掩卷沉思，所有的思绪，都会因此而变得万般美丽。

民间银饰是代表性的中国民间艺术之一。它千锤百炼、历久弥新，扎根于百姓的日常生活之中，其旺盛的生命力来自民间，富含着深邃的民族情感。 本书所收录的民间银饰饱含着浓郁的民间色彩。如镶满珊瑚、宝石、翠玉的蒙古族银冠，用鸟的羽毛贴的点翠银簪，用珍珠、玛瑙镶嵌的银钗等，运用多种打凿、敲磨手工艺制作；采用谐音、寓意等手法，将祈福纳祥的主题含蓄地转化为图形，深入浅出地表达了中国传统艺术的精神品格。这些光彩夺目的银饰品无不体现出民间美术在中国美术史中的重要地位。本书概述部分从中国银饰品源流、银饰的种类等方面进行了论述。全书收录民间银饰200余幅，根据银饰的种类进行编排，每幅图片附有简要说明。相信您通过本书能较为全面地了解中国民间银饰的概貌。

前《时尚先生Esquire》日本版副总编美帆与《生活》杂志合作，带领团队亲临日本各地30多种工艺的制作现场，与50多位匠人对话。他们不仅走访了京都老铺的新生代手艺人，也重访了柳宗理的民艺之路，并收录与著名设计师、民艺馆馆长深泽直人的精彩对谈也收录其中。这本书，见证了手艺在一个尊重传统的国家的传承与复兴。

刘萍、董薇编著的《阳城生铁冶铸技艺》为重量非物质文化遗产资源库的配套成果，详细介绍了阳城生铁冶铸技艺这种重量非物质文化遗产，从传承人、技艺本身及其承传的社会文化环境等多方面进行了资料的整理、收集和分析，对我国当下民间美术和民间技艺的现状进行了系统的梳理和全面、深入的总结。

一部中国民间手艺人的传奇缩影木匠、石匠、泥水匠、铁匠、篾匠、打更匠……在四川西部的农村和乡镇，曾活跃着一批这样的能人，他们或游走于乡间，或设摊于街道，他们以一技之长赚取生活，演出了一幕幕的人间悲喜剧，他们的手艺成就了他们的人生。本书以手艺人为载体，通过人物和故事将川西的民情风俗展现给读者。在城市化步伐越来越快的今天，带领读者重新体味那些离我们渐行渐远的乡土人情、民风民俗，追忆那些回不去的岁月与乡愁。

传统手王艺是我国文化遗产的重要组成部分。中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界乎工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。此书系《中国传统手工艺文化书系》丛书，该书反映中国传统核雕的历史起源、各种流派的精品、制作方法以及鉴赏和市场参考价值。

装饰是人类的本能，它萌发于每一个健康的心灵，它活跃在生活的每一个角落。从古到今，只要有人类的痕迹，也必定留下装饰的痕迹。可装饰究竟是什么：装饰是一种物品？装饰是一种艺术风格？装饰是一种附属物？装饰是艺术的点缀还是艺术的精华？装饰决定一切还是装饰无关紧要？我们常常难以回答。我们只知道，要想把装饰从地球上剔除就像把水分从世界上挤干一样不可思义。 装饰可以是一种物件，它的存在仅仅是为了供人玩赏。装饰也可以是一种艺术风格，可这种特有的风格却开启了人们的内心视象，让人看到了一种夸张而修饰过了的自然景象。无论是作为供人玩赏的装饰品，还是作为艺术风格而起修饰作用，它附属的属性似乎在所难免。

《民间剪纸技巧》由十个部分组成，系统而简明地反映了民间剪纸的概貌，既有剪纸的历史典故，又有剪纸的形式与符号，最多的部分是作者以其丰富的实际操作，为读者描画出掌握剪纸入门的一条“捷径”，为人人都能成为剪纸巧手和培养业余兴趣，提供了一本雅俗共赏、丰富多彩的好书。通过《民间剪纸技巧》的阅读和学习，读者可以通过具体的操作过程，材快掌握民间剪纸的剪制方法、基本语言和简单的设计创作。

《人类口头与非物质文化遗产丛书》丛书共八部，包括《昆曲》、《古琴》、《藏戏》、《少林功夫》、《热贡艺术》、《南音》、《木卡姆》、《年画》。书中介绍了这些文化遗存的基本面貌、表现形态、美学或工艺上的主要特点、历史以及目前有代表性的主要传人。丛书配有精美的图片或曲谱，史料翔实，装帧精致，具有很高的史料和收藏价值。

本书介绍了木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺，其中收录了一些天津收藏家的藏品照片。

乔晓光，中央美院教授、油画家、剪纸艺术家、作家，如果算上为中国剪纸申遗而四方奔走的十年经历，他又可以称作社会活动家。 20世纪的最后十几年，乔晓光沿着黄河的流向，深入村庄，踏上民间艺术考察的漫漫长途。有时孤身上路，有时追随其导师杨先让、靳之林诸先生的脚步，有时则带领着他自己的学生。这是中国传统村庄集体消亡前的最后一段岁月，乔晓光怀着按捺不住的欢欣和感动，记录下一路遇见的山水、村庄、民间艺人，记录下那些在村庄里传承了无数世代的民间艺术。在21世纪的第二个十年，透过乔晓光的文字、绘画、剪纸和照片，回望那段不算太久远的时光，不由蓦然惊觉：当初激情满怀的礼赞，原来竟是最后的挽歌。

《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域，又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连； 服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西； 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心； 家具设计师永见真一的工房，是全球获得授权制作中岛乔治设计的家具； 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在； 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己最遥远的语言讲述自

全书以生动有趣的文字，与精美的皮影图片相结合，讲述了中国传统皮影艺术的起源、历史、传承与流派。尤其对华县皮影、唐山皮影、海宁皮影、成都皮影、北京皮影、环县道情皮影等几个中国皮影艺术代表性流派的历史发展与现状，进行了详细的介绍。另外，作者还以通俗易懂的文字，对皮影刻制的步骤，以及皮影角色的分类等进行了详解，使读者在领略到中国民间皮影艺术精华的同时，获得一些技艺上的指导。