《雪宧绣谱》由清末民初刺绣艺术家沈寿晚年病中口述、时人张謇整理而成 ，分绣备、绣引、针法、绣要、绣品、绣德、绣节、绣通八章，记录了我国传统刺绣工艺的诸多要领，是一部刺绣理论专著，同时也是打开传统工艺大门的一把钥匙。

《塔尔寺艺术三绝》画册，是在基于对塔尔寺艺术三绝整理、发掘、保护的前提下策划出版的。塔尔寺历史悠久，寺内保存有大量的艺术珍品和历史文物，尤其是被世人赞誉为 艺术三绝 的酥油花、壁画、堆绣，堪称稀世珍宝，它不但是历史遗留下来的优秀文化遗产，也是至今仍然活着的艺术。每年塔尔寺的僧侣艺人都要制作这些艺术品，由技艺高超的老艺人带领，各自分工，手把手的传授给年轻的艺僧，世世代代传承，发扬光大，给世人留下了这些活的艺术作品。作为出版工作者，我们有责任将这些艺术珍品进行整理，印刷成册，让更多的人去了解它，敬仰它，进而保护它。

本书内容包括：中国传统鼓词总目、子弟书单唱鼓词总目、抗日解放战争时期鼓词总目、共和国时期鼓词总目。

《寻绣记》讲述了一个裁缝眼里的世界，她是裁缝，也是一个寻梦者，本书以作者亲历的角度，从寻找民间古老绣片的角度出发，以绣为线索穿梭在时间的旷野，接触有别于我们日常生活的另一种生活形态，遇到花，遇到鸟，遇到形形色色的人们，遇到怅然若失的故事。所有的书写者无疑是试图讲述各自眼里的人生，《寻绣记》也不例外，只是角度更加独特，呈现出的画面更加别开生面。

色彩无处不在，寻常却又神秘。我们能清楚地看到每一种颜色，并大致知道它们的名字，但似乎又对它们一无所知。随着近年来人们对中国传统文化的重新审视，越来越多的目光开始投向中国传统文化中的色彩，关于色彩的“怀旧”浪潮随之而来。其实每一个“旧”也曾是闪闪发亮的“新”，对“旧”的认识与回溯同时也是对“新”的反思与展望。存在于“旧时”的文化，不仅包含了匠人精神、集体智慧， 是关乎一个民族共有的精神财富。 《旧时色》将诞生于中华大地的色彩们，选取具有代表性的种类，将其演变历史、美学意义和具体呈现娓娓道来。仿佛每一种色彩都有了生命，有了前世今生。本书旨在让读者们以色彩为媒，去重识传统，在生活中感悟色彩，在色彩中体味人生。

本书介绍了木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺，其中收录了一些天津收藏家的藏品照片。

悠远敦煌，一眼千年。敦煌研究院出品敦煌日历，2024甲辰龙年欣悦相逢。 踏入无垠的历史星河与艺术时空，甄选于浩瀚宝藏的309幅实景壁画、57幅专家临摹复原作品，每日可近距离观摩。日历将敦煌石窟大致分为四个阶段：十六国及北朝、隋至盛唐、中晚唐、五代至元，分别对应春、夏、秋、冬四季。以历史长河在石窟中留下的痕迹表现时光的流逝，也使不同时期石窟的特色更加凸显。每一季精选不同社会地位、性别和年龄的供养人，以他们的视角，用生动的壁画和深入浅出的解说，展现各历史时期的衣食住行、乐舞娱乐、精神信仰。用文物讲故事，让历史再次鲜活。 2024年是敦煌研究院建院80周年，日历还精选了15位在1943 1964年间来到莫高窟的老先生们的壁画临摹作品，意在致敬前辈守护敦煌石窟的高尚精神，激励后人继往开来，将敦煌保护事业持续发扬光大。

《2019-年画日历-中国社会民间生活图像志》采用新工艺，32开，可以平铺，全页打开，无缝对接，封面采用压凹烫金，仿古版年画雕版，既传统又有现代感。

《秦腔故事》（码书），以“读故事，听秦腔”为主旨策划思路，以新媒体融合出版为呈现方式来传播秦腔文化、普及秦腔知识，本项目通过通俗故事讲说，与图像、音频、视频与戏曲故事的演绎相结合，形成可视、可听、可读性强的风格特点。本码书选取传统经典秦腔剧本30篇，每篇都分为背景介绍、剧目导读、精彩故事、剧目评价、观赏要点、扫码赏戏等栏目。

悠远敦煌，一眼千年。敦煌研究院出品敦煌日历，2024甲辰龙年欣悦相逢。 踏入无垠的历史星河与艺术时空，甄选于浩瀚宝藏的309幅实景壁画、57幅专家临摹复原作品，每日可近距离观摩。日历将敦煌石窟大致分为四个阶段：十六国及北朝、隋至盛唐、中晚唐、五代至元，分别对应春、夏、秋、冬四季。以历史长河在石窟中留下的痕迹表现时光的流逝，也使不同时期石窟的特色更加凸显。每一季精选不同社会地位、性别和年龄的供养人，以他们的视角，用生动的壁画和深入浅出的解说，展现各历史时期的衣食住行、乐舞娱乐、精神信仰。用文物讲故事，让历史再次鲜活。 2024年是敦煌研究院建院80周年，日历还精选了15位在1943 1964年间来到莫高窟的老先生们的壁画临摹作品，意在致敬前辈守护敦煌石窟的高尚精神，激励后人继往开来，将敦煌保护事业持续发扬光大。

龙，是中华民族吉祥文化中代表祥瑞的神物，在历代文献中有诸多记述；龙纹，是中华民族吉祥文化中最有影响的图案，更有无计其数的历代龙纹图案可为佐证。 中华龙纹非凡的艺术魅力在于传神、写意、美化。本图集收有自殷商至清代的龙纹八百余幅，可供读者体会、观赏、借鉴。 龙纹作为一种延绵近万年的图案，经历了肇创期、演变期、发展期和成熟期几个阶段。 靠迁想妙得、抒情写意、以形写神所创造的龙纹，是以“不私之私”为其精髓的中华艺术的典型代表。所谓“三停九似”、“蹬打挠踹”既是指龙纹以蛇躯为主体，广摄兽、鱼、禽等多种动物纹的局部特征，又是以人性化和人情化来做细节描写，故龙纹不仅呈现出威严震慑的阳刚之美，而且具有丰富广泛的文化内涵和复杂多重的社会属性。 中华龙纹非凡的艺术魅力在于传神、写意、美

1956年，上海画片出版社成立了以三位上海老月份牌年画画家名字命名的画室，即“谢之光画室”金梅生画室“李慕白画室”。我拜金梅生先生为师，学习月份牌年画技法。当时的想法很简单，觉得机会难得，能多掌握一门技术那有多好。现在回想起来，我竟然干了一辈子，画上海月份牌年画成了自己终身职业。记得那时有人把上海月份牌年画贬为“媚俗”，我很反感，我觉得要说“媚俗”，各个画种都有可能存在，关键在人，而非画种。 如今我们的老师都已先后离开了人世，我自己也渐渐接近老师当时的年龄了。悠悠岁月，上海月份牌年画，早在20世纪末退出了群众的视线。我作为一名上海月份牌年画工作者，总怀着一份心愿，希望在我的有生之年，能将这份文化瑰宝书写成集，流传下去，见证上世纪我们这一代人曾经努力过、曾经有过的那段辉煌的年代，让这份

中阳县隶属山西省吕梁市，地处晋西吕梁山中段西麓，辖5镇2乡100个行政村，总人口14万。中阳历史悠久，春秋属晋，战国设邑，西汉置县，至今已历2400余年。中阳文化灿烂，现已发现古生物化石、古文化遗址、古文化溶洞、春秋青铜器、战国古城遗址以及汉、辽、金石刻等多处。中阳剪纸就是根植于这片沃土的一枝朴素的山花。 一剪之巧夺天工，美在民间永不朽。 中阳剪纸作为土生土长的艺术，一直为人民群众所喜爱。改革开放以来，这一民俗艺术得到进一步继承和发展，文化底蕴更为浓厚，艺术造型更为精美，群众基础更为广泛。1986年，民间剪纸研究会现场会在中阳召开，同年庞家会村被命名为 中国剪纸艺术之乡 ；1992年，中阳县被命名为 中国民间艺术之乡 ；2006年，中阳剪纸被公布为首批重量非物质文化遗产保护项目。