本书是世界5000年建筑设计与风格的视觉指南，全书精彩呈现350多座世界标志性建筑。 从古典时期到当代，世界各国的经典建筑不断铸就人类对于人造奇观的观念和历史，专业建筑评论人乔纳森 格兰西引导我们进入一个激动人心的五千年辉煌建筑之旅，从古代的苏美尔到当今玻璃和钢结构的壮丽城市景观，一路体验佛教之和谐、巴洛克之丰盛与现代派之功能主义。 本书提供了对历史和当代建筑的真正世界性探索，令人惊叹的摄影作品和剖面图使读者视野更加开阔。探索某些形式和特征如何不断进化、获得生命力，以及这些惊人的建筑如何经受住时间的考验。 一座建筑不仅与其设计者相关，它还与其委托人及使用者息息相关。重要的是，建筑是有关我们所有人的故事。为了我们自己，也为了德维希 密斯 凡德罗和勒 柯布西耶，以及本书所代表的众多其他人的作品

西斯廷教堂建成之初是罗马教皇的私人经堂。这座教堂内重要的两组装饰壁画《创世记》和《后的审判》均是由文艺复兴三杰之一的米开朗琪罗负责完成的，长期以来被视作艺术瑰宝。本书便围绕这两组壁画展开，展现了米开朗琪罗的设计思路、绘制理念以及人物的选材和颜色的考量，从而向读者展示出米开朗琪罗是如何创造性地设计完成如此宏大复杂的绘画工程的。

本书记录了从文艺复兴时期至今*重要的建筑论，生动剖析每种理论的源头及其发展动机。内容涵盖了在不同国家流行的建筑美学的主要立场。建筑论述的文本常常用来阐述插图 书中收集的丰富插图可以说是一本关于建筑理论的图解指南。本书的许多参考资料现安置于柏林国家博物馆装饰雕刻部门，这几十年来，博物馆的工作尽责地补偿了二战期间造成的扼腕损失。此书不仅意在展现梳理建筑美学和理论的种种论辩，也是鼓励各位建筑学同仁做出更广泛、更详细的学术研究。

《鲁班经》是一部有关古代建筑家具设计的著作，大致成书于明代万历年间。与那些官修著作不同，《鲁班经》出自民间，流传于民间，其内容也十分繁杂，既有与建筑家具设计相关的方法和程序，也有择日择址的堪舆风水。其中很多是对前人智慧的总结和继承，也有一些内容是当时匠人的创造。可以说，《鲁班经》是一部闪烁着古代工匠智慧光芒的著作。 《鲁班经图说》在原《鲁班经》的基础上进行了点校注释，以方便读者理解原作，又甄选三百余幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解更加形象、真实，提供了一个理解中国传统工艺的全新视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要凭依。

本书立足于设计学科实用性为上的原则，以现有园林遗存为对象，将其视作一种整体文化现象，以逆向还原的逻辑进行解读；寻找传统园林空间叙事和古人营园时所追求的意境立意的对应关系，从而揭示传统园林设计思维中普适性的原则，力求以实证研究指导设计实践，同时构建中国传统园林空间叙事理论，推动本土设计理论的现代化。

在这部享有盛誉的经典著作中，建筑史学者大卫 沃特金追溯了西方建筑的历史，从早的美索不达米亚和古埃及到中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、新艺术运动、现代主义以及21世纪的后现代主义风格。涉猎的建筑大师有布鲁内莱斯基、米开朗琪罗、拉斐尔、贝尼尼、辛克尔、麦金托什、彼得 贝伦斯、勒 柯布西耶、弗兰克 盖里等。通过历史长河中的诸多建筑和大师，作者揭示了古典建筑语言的持续生命力，如古希腊时期的建筑样式，到 1900 年左右纽约的麦金、米德和怀特的作品中，得见贯穿其中的建筑脉络。 本书视角全面不失深度，文字通俗不失专业性，图文并茂，自西方建筑之始延展至近现代，完整讲述了西方建筑的故事，并为21世纪的新发展单独设立一章，内容涉及计算机与建筑，以及可持续性与环境问题等，对当代建筑设计的发展有着至关重要的

《中国木拱廊桥建筑艺术》是关于我国浙江、福建、甘肃、云南、湖北和重庆等省市的木拱廊桥建筑艺术研究的图书。其中，重点着眼于分布在浙江、福建山区的温州市、丽水市、宁德市、南平市和福州市等5个地市的泰顺县、景宁畲族县、庆元县、青田县、寿宁县、屏南县、周宁县、古田县、福安（县级）市、柘荣县、福鼎（县级）市、霞浦县、政和县、建瓯（县级）市、晋安区、闽清县、闽侯县等17个区县市内的一百余座古代遗存下来木拱廊桥。本项目将针对这些古代杰出的木拱桥建筑建造的环境、材料、比例、尺度、构造、装饰、色彩、匠艺等建筑艺术形态进行深入研究、挖掘和整理，结合木拱廊桥的建筑测绘图、精美的摄影照片、古代文献中的线描插图等图像资料以及文字描述材料，再现中国古代木拱廊桥建筑艺术的全貌。 本书的出版，将会在此领域填补

本书作者为耶鲁大学艺术史教授玛丽 艾伦 米勒，共分为十章，分别介绍了玛雅文明中的建筑、雕塑、宫殿、法院、彩绘容器、壁画、书籍等。同时，作者利用破译的玛雅文字，为玛雅艺术提供了新的解释。

本书由设计界具有领导地位的A级作者戴维 艾里编著，收录世界上极具才华的设计公司和设计工作室的品牌设计作品。以一个公司一个案例分析的形式详细介绍了品牌设计的过程：如何准备简报，进行调研分析，制定品牌策略，如何激发创意，找到设计的切入点，如何与客户达成共识，制作设计指南，并确保未来设计能够顺利落地实施。设计师分享了他们关于设计思考和品牌开发的全过程，这里包括有趣的设计过程，也有他们踩过的坑，他们将自己公司的经营经验、设计经验无私地分享，希望对品牌设计行业同仁有所帮助。而且每个案例末尾都设有一个简要的概括，作为干货总结。

本书是全国工程勘察设计大师、中国建筑设计研究院总建筑师李兴钢对其近三十年来的建筑设计研究与实践所形成的 胜景几何 思想的系统化、理论性著述。 胜景几何 ，即通过营造建筑与自然的交互情境，形成一种 现实理想空间营造范式 ，并将 自然 纳入延续两千年来的 坚固、适用、愉悦 建筑学三原则之中，提出面向现实和未来的当代人类建筑学的新可能性。中国文明网曾评价他的 胜景几何 思想：用当代观念、技术、方法，体现中国文化精神，处理城市与建筑问题，创作出一系列体现当代性并具有文化厚度和艺术感染力的建筑作品。本书包含李兴钢及其工作室十个主题下的约40项代表性建筑设计作品，文图并茂，思想与实践并重。

华盛顿国家艺术馆位于美国首都华盛顿，囊括了大批的名家名作，是名副其实的一流艺术馆。馆里欧洲名家作品很多,尤其是近现代大师的一些作品，有些还是代表作：如毕加索、莫奈、德加、梵高、高更、塞尚、雷诺阿、马奈、马蒂斯、达利 《华盛顿国家艺术馆》对这些名家名作做了细致地梳理和分析，使得读者能很容易读出名家名作的过人之处；对每一幅作品进行了细致分析和品评，以期为读者呈献出一流展馆的审美体验。

《文艺复兴的秘密语言》我们也许永远无法得知解蒙娜丽莎到底在笑什么，但可以肯定的是，文艺复兴时期的众多艺术杰作绝不只是眼见之美那么简单。艺术家们通过符号来表达特定的含义，通常这些含义依凭着一套传统的符号语汇，在当时是受过教育的人们所熟知的，但对现代观赏者而言却已基本失传。让我们跟随作者理查德 斯坦普，踏上解开这些符号奥秘的探索之旅。 本书共分为三个部分，循序渐进。*部分概述了文艺复兴思潮的起源与发展，其波及领域包括文学、绘画、雕塑以及装饰艺术。第二部分针对文艺复兴艺术符号语言的基本元素，包括色彩、几何、光影、比例、透视和姿势等，提供了一个覆盖广阔的导引，并使用例证详细解读。第三部分是本书的核心，围绕十数个主题，包括神话、战争与和平、死亡与永恒等，分析了四十多件艺术品，并通过

近代的中国，住宅代表着人们生活的向往，住宅的设计正是人们浓缩的幸福定义。中国住宅设计的多样化发展同样代表着中国人生活方式的变化，通过一个个案例，会看到中国人追求更好生活的决心，会看到中国人身份的更加认同，会看到中国人逐渐升华的精神追求.......我们正是希望通过这本书来尽可能地展现中国住宅设计的真实样貌，以此来全面的展现中国的生活。本书主要以中国当代住宅室内设计水平分析为出发点，从此领域较先进的思想展现、成果分析和成果展示三个方面入手，细致详尽地展现中国别墅室内设计的风采。

本书是对意大利热那亚的新街博物馆内精美绘画藏品的介绍与评点，图文并茂地向大家展示了热那亚皇室以及一些贵族的藏品。 本书收录了很多大家的名作，如鲁本斯的《维纳斯和战神》，圭多 雷尼的《圣塞巴斯蒂亚诺》，丢勒的《年轻人画像》，洛多维科 卡拉奇的《圣母领报》，汉斯 梅姆林的《基督赐福像》，以及西蒙 武埃的《拿着歌利亚头颅的大卫》等。此外，博物馆内还藏有很多珍贵的物件，如出生于热那亚的小提琴家尼可罗 帕格尼尼的小提琴 加农炮 ，和热那亚现存*为珍贵的紫水晶面壁桌等，真可谓是一本将人们引入绘画艺术海洋的佳作。

别墅设计代表着中国精英阶层的生活追求。中国别墅室内设计的风貌也随着当代中国人的生活需求而有所改变，人们会看到将传统设计思维加以延展和现代化的设计，会看到受外来设计文化影响的设计，会看到用创意新思维打造的设计.......我们正是希望通过这本书来尽可能地展现中国别墅设计的真实样貌。

《日本禅境景观》：本书配合英国花园摄影师Alex Ramsay的精美图片，介绍了日本禅宗庭园的发展历史。作者试图通过追寻这段历史，来展现不同文化跨越时空的融合，包括古代与现代，本土与外来。内容上主要讲述了如何催生出多元化的日本庭园设计传统，并且如何将其影响力扩展到佛教寺院的范围之外，以及禅宗庭园中的景观设计手法。此外，另有一章专门探讨禅境景观与日本茶庭的关系，并介绍庭园中具有重要价值的树木与灌木等细节设计。

“乌有园”系列出版物每年一本，关注有关“中国传统设计语言现代转化”方面的积极探索，涵盖理论与实践（包括实验性作品）两个方面，内容以建筑为主，也关注造型艺术、绘画、文学等相关领域的新进展。由金秋野和王欣担任学术主持，采取约稿方式，邀请外相关领域学者撰写文章。《观想与兴造/乌有园·第3辑》为第三辑。

建筑彩画包括两个重要问题，一是继承，二是创新，但这都离不开对彩画整体理念的深入理解。因此边精一所著的《中国古建筑油漆彩画(第2版)》也力求从多方面、多角度阐述彩画的相关理论，以使读者能够举一反三运用自如，而不是只限于模仿书中有限的图例。