为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《中国画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。
二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来，二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。
《硬笔书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者严卫平。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
全国美术考级专用教材 根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。这本《漫画考级(1-3级全国美术考级专用教材)》(作者陈发奎、牟建庆、吴有源、金国明)是其中一册，分为考纲阐述；练习与应试指导等部分。
为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《书法考级(1-3级全国美术考级专用教材)》为其中之一。
《书法考级(4-6级全国美术考级专用教材)》编著者李明桓、施锡斌。本套教材具有以下三个特点：一、立足考纲要求，强调分级的指导性。本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次(1 3级、4 6级、7 8级、9 10级)，并据此将各系列分编为四本分册(篆刻除外)。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。二、立足艺术特性，突出专业的辅导性。本套教材根据各个艺术专业(中国画、书法、硬笔书法、篆刻、素描、速写、水粉、油画、水彩、漫画)的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。三、立足实例评析，提供考级的参照性。
黄中山主编的《全国乐器考级(附光盘爵士鼓修订版)》主要内容为爵士鼓考级1～9级的考级教程，每一级包括以下内容：小鼓的演奏；练习曲；摇滚基本节奏演奏；加花节奏；独奏曲；乐曲。 本书是业余爵士鼓爱好者 的工具书，一定会给参加爵士鼓器乐类考级的朋友们以学习上的指导。
《吉他弹唱BEYOND全集》完整收录了beyond乐队所有原创原唱歌曲等内容。
《古典吉他考级曲集(上册)(2010年修订版)》和《古典吉他考级曲集(下册)(2010年修订版)》。《古典吉他考级曲集(套装上下册)(2010年修订版)》内容简介：自20世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考试活动（以下简称音乐考级）正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众，已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求与渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深A.A心。这无疑对社会进步、教育发展，乃至国民素质的提高，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。
沪剧是上海区域文化的一个组成部分，是上海独特的地方戏曲。它紧随着上海城市的发展，由田头山歌、花鼓戏、滩簧（对子戏、同场戏）、申曲（幕表戏），发展到现在的沪剧，成了集编、导、演、音、美于一体的综合艺术，前后风风雨雨经历了近二百多年的历史。沪剧的表演，特别是唱腔程式较少，可塑性强，能适应各种题材，无论是古装、清装、西装、旗袍以及现代题材的戏都能适应，尤其擅长反映现实生活。在上世纪二三十年代，反映当时孤岛上海、十里洋场上海滩现实生活的戏剧、戏曲，除了电影就是沪剧了。《黄慧如与陆根荣》、《枪毙阎瑞生》等剧都是根据当时的新闻编写的。解放后，沪剧更是大有用武之地，大量现代题材的剧目层出不穷，使之成为全国擅长演现代戏的剧种之一。 我15岁学艺，至今已整整七十个年头。其间亲身体验了沪剧发展
一切活的事物都在寻求更加美好的世界。 人、动物、植物，甚至单细胞机体永远是积极主动的。它们在试图改善自己的处境，或者至少避免它的恶化。即便在睡眠时，有机体也在积极维持睡眠的状态：睡眠的深度（否则是浅度）是有机体积极创造的状况，它维持睡眠（否则使有机体保持警觉）。每个有机体都永恒地一心想着解决问题的任务。这些问题产生于它自己对它的状况和环境的评价；产生于有机体试图去改善的状况。 一种尝试性的解决办法常常误入歧途，因为它把事情弄得更糟。继之而来的便是进一步的对解决办法的尝试 进一步的试错活动。 我们可以看到，生命（甚至在单细胞有机体的层次上）为世界带来了某种全新的事物，前所未有的事物：问题和解决的积极尝试；评价、价值［values］；试错。 可以认为，在达尔文［Darwin］的自然选择的影
湖北省音乐家协会“楚风"二胡学会会长、武汉音乐学院教授李坚雄先生主编的《二胡考级教材》出版了，这是奉献给广大二胡爱好者的一份厚礼。 二胡的音乐魅力无穷，曾使无数人为之倾倒。有位作家在多次聆听《二泉映月》后，心有所悟，感慨万千地说：“我固执地认为这支曲子不可超越之处，在于它充满素淡的个性、颤抖的温情和悲痛的力量。漂泊无定时，身心疲倦时，语言穷尽时，绘画无着时，你去听听《二泉映月》吧!那里有猿声啼呜的枫岸，有月色沉淀的深潭，有冷涛汹涌、寒流飞泄的嘶吼，有碧荷映水、轻纱笼月的清幽，有天地融合，有泪与血的交流，有悼古伤今，有风和日丽……。《二泉映月》展示人生的一切悲欢离合，蕴涵着一种天地玄理和人生奥义。”的确，双目失明的阿炳，以自己辛酸的人生经历，泪血凝聚的匠心，创作了这首堪称音乐瑰
本教程是在《新编电子琴系列教程》和《电子琴考级教程》两本书的基础上修订而成。全书分启蒙篇、基础练习篇及进级篇三大部分，前两部分从电子琴入门到基础练习，共十个单元，循序渐进地展现了电子琴演奏中的一些基本技巧和方法，每单元除完成必要的基本练习外，还安排了一定量的书面作业，旨在加强学生的基本乐理知识。在进级篇中本教程充分考虑入选曲目的难度系数，力求尽可能准确地将其置于合适的级别，曲目编排由浅入深，由易而难，自低至高构成合理的阶梯，方便学琴者拾级而上。每一级后面均附有经典钢琴曲及乐理知识、节奏练习。 本教程对左右手技巧的平衡训练给予了充分的关注，在不同级别的曲目中，安排有车尔尼的练习曲，巴赫的小型复调乐曲以及其他一些钢琴练习曲，其目的是力图使学琴者通过系统的学习，不但能弹奏较多难
创意速写主要考查速写能力、黑白灰、装饰、创意性等。是北京服装学院和江南大学的设计考试重点。 本书通过有趣的训练方法，使考生能够快速理解创意速写的重点、构图方式、思维方法、装饰手法等。
本书选录了老、中、青三代名家演奏的版本，包括曹正、林毛根、曹桂芬、项斯华、范上娥、许菱子、郭雪君、王蔚、林玲、王中山等，是目前市场上*参考价值的教材。
王庆华所著的《头部五官训练大全（美术考试高分秘笈）》采用国内独创的基础教学方法，介绍了色彩静物画的绘画技法。书中多步骤的绘画过程详解，简单、易学、易上手；内附窍门小贴士，便于学生快速理解人物素描教学中的诸多疑点，解决人物素描教学中常见的疑难问题。本书适合广大美术高考生作入学考试前的自学参考资料使用。
声乐考级中的规定曲目是测定考试结果的一个标准，制定一套相对科学的、切合实际的考级规定曲一项严谨而的工作。随着社会的发展，实践经验的丰富，这项工作必须不断得到完善。自2000年首次出版这套曲集以来，我们收到了一些信息反馈，其中有的是从考核的角度出发的，有的是从教学的角度提出的。根据这些意见和建议，再结合目前考级的实际情况，我们再次组织了有关专家对这套曲集进行了较大篇幅的修改和补充。 首先，我们对一些曲目作了适当调整。如删去一些不合时宜的或流传性较差的曲目，增加了一些近年来出现的优秀作品和一些经典性、代表性的歌曲；另外，我们根据近几年来的考级情况，对一些曲目的程序和声部安排作了调整。 其次，为了给考级者有更多的选择余地，同时给声乐爱好者在学习时能熟悉和掌握更多适合自己的曲目，这
中国现代美术教育应当追溯到20世纪初，一批怀抱艺术理想的青年，远渡重洋到当时的艺术重镇——欧洲去学习绘画艺术，学成归来，他们不仅掌握了富有异域情调的高超的绘画技艺，同时也带回了西方一系列完整的现代意义上的美术理念和教学制度。大约20世纪初，在北京和上海等大城市，陆续出现了私立或公立的美术学校，这是中国现代美术教育的雏形。中国的美术教育历经百年，在几代仁人志士的辛勤耕耘下，发展到今天已是蔚为大观，其对社会的影响之大、从业者之多、专业设置之完善堪称历史之。 我们的艺术前辈早在20世纪初就带来了西方学院派的造型和设计教学，到1949年，造型专业的科系结构已基本形成，经过多次改革一直沿用至今。解放后，随着国民经济建设的需要，我国的设计专业也得到迅速发展，尤其是1978年改革开放之后，到2000年，
