图书典籍是人类文明的重要标志。中国是世界文明古国，有着悠久的藏书历史。在春秋战国时，已有私人藏书家出现；历经汉魏六朝至五代，日见其盛；有宋一代，私家藏书已与官府国家、书院道观，成三足鼎立之势。 对于唐弢的藏书，巴金先生说过这样一句话：“文学馆有了唐弢的藏书，文学馆就有了一半。”作为一代文学大师，巴金深知唐弢藏书的质量。唐弢藏书的数量虽然仅占中国现代文学馆诸“文库”藏书总量的四分之一，不及全馆藏书总量的八分之一，但唐弢藏书的质量大大超过其他文库。我们曾对唐弢文库进行了一年多的著录整理，其结果证实巴老的话千真万确。

本书记录2008年国内国外书画拍卖记录，《2009年古董拍卖年鉴》以全面、客观、务实的视角，完美地记录了2008年中国古董拍卖行业的壮阔场景。通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据，对中国古董的文化底蕴、艺术魅力和经济价值进行集中的展示。让读者仿佛置身于惊心动魄的拍卖现场，直观而详细地领略中国古董的韵味悠长。本书作为载体，不仅仅记录了2008年古董拍卖的辉煌，也是对2009年中国古董拍卖再创辉煌的展望和预测！

李智超，名喆吉，又名茹镜，字智超，号白洋舟子，别号白洋、葭坞主人等。河北安新人。系我国著名美术史论家、鉴赏家、山水画家和艺术教育家。先后在北京师范学校、辅仁大学、京华艺术专科学校、国立北平艺术专科学校（现中央美术学院）、中央戏剧学院、天津艺术学院（现天津美术学院）执教，教龄达四十六年之久，桃李满天下。曾任《北京时报，艺术周刊》主编，北京中国画院《中国画》期刊副主编、京华艺术专科学校客座教授、国立北平艺术专科学校聘任教授、河北艺术师范学院副教授兼中国画教研室主任等职。主讲中国画论、中国画鉴定、中国山水画等课程。曾在天津、济南、南京等地举办画展，山水画代表作有《灌田航运两利渠》《笔架峰》《官厅一角似江南》《湖水静时见山影》《远望眉毛峰》《渔歌歇处农歌起》等。有《古旧字画鉴别法》

《故宫博物院藏品大系》是从故宫博物院藏的近百万余件文物中精选有典型和代表性的文物几万余件。在这套“藏品大系”中，不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。这套“藏品大系”每一卷的每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。而且，有些作品的局部放大图还使古代大师们的笔墨精气与韵味凸现，难怪行家会有“比直接欣赏原作收获还大”的赞叹。

《黄鼎说书画鉴定2》一书虽然并不是系统、完整的理论书籍，但却是作者黄鼎“有感而发”和“亲身经历”的书画鉴藏的心路历程。在这一点上，有别于其他大多数讲述书画鉴藏的著作那样严肃和刻板，而是融入了真实、生动、鲜活的一面，读起来充满了别出心裁的趣味性，令人觉得赏心悦目。

《萧愻书画鉴定》是文物鉴定家邢捷（字西园，笔名开邑）先生继对吴昌硕、齐白石、张大千等研究专著后，又一部新作品。 萧愻在近代画史上是一位研究资料很少的画家。无论是生平事迹、师承关系，以至他的作品系年，于著录中都很少见。因此，西园的鉴定研究，几乎是一个“零号工程”。 本书教你如何鉴定萧愻书画，系统研究了萧愻绘画、书法、篆刻、诗词、生平等。全书列举了他的一些代表作品，并作了详细的解说，资料详实，分析客观，不妨一阅，受益匪浅。同时，本书无疑对书画爱好者了解萧愻及其艺术，提供了丰富、翔实的资料。

水陆画大多采用工笔重彩画法，色勒、渲染十分细腻，毫发入微，工稳谨严，即便是衣服上细小的图案纹样都画得十分精致，用色十分丰富，敷彩浓重，富丽堂皇。水陆画中也有少数兼工带写，粗笔重彩、水墨谈彩等其他画法的作品。 水陆画中的人物形象设计有较为固定的模式，佛、菩萨、明王像需严格遵照仪轨，诸天、护法也都有传统的固定画法。道教神、民间神一般多彩用汉族帝王、文臣、武将的形象，有一些程式化的画法。画师在绘制过程中，继承多于创新，尽管如此，许多画师还是在作画过程中发挥了自己的创造性，有自己的特点，从而使得水陆画的绘画风格呈现出多彩的面貌。因此，在水陆画作品中，我们不仅可以观察到各个时期的不同特点，也能看到同一时期的不同风格。 为便于读者从文物和艺术的角度考察作品，本册大致按作品的时间先后排

本年鉴收录了苏富比、佳士得、邦瀚斯、澳门中信、中国嘉德（北京、香港）、北京保利、保利（香港）、北京匡时、北京翰海等38家世界拍卖行，在2013年拍卖中参拍并成交的1000件成交代表性的珍品中国书画拍品，并附中英文对照信息：拍品名称、拍卖机构、拍卖时间、拍品详情、拍品估价及成交价等确切信息，旨在为您提供手的拍卖资料。在全面介绍书画拍卖实况的同时，也客观、系统地记录了中国书画在全球拍卖中的发展状况，是中国客观、全面、且极具收藏投资指导价值的书画拍卖年鉴。 为便于您参阅及查找，本年鉴将中国书画以作者音序进行分类，每一件拍品均附有详尽的拍卖信息及高清拍品图片，图文结合，博采众长，集词典、图录、手册、指南于一身。看过本年鉴再出手，能够让您准确把握中国书画拍卖行情，避免在市场或拍场中走眼失手，得

在连环画的交换、转让和市场交易中，收藏者还要学会认定旧连环画的价值，例如基本价值、现行价值等，和连环画现行价值有关的几个系数是品相系数、历史系数、文物系数、资料系、艺术系数、使用系数，版本系数、装帧系数、需求系数、收藏系数。收藏者根据以上系数掌握好藏品价值，在买卖、交换时双方就容易达成共识，方便交易。旧连环画的品相应以全品相应以全品相和残品相为界定，收藏时，可根据其品相议定价格。 为了方便广大收藏爱好者了解中国连环画，我们特编辑出版了《收藏与投资·连环画鉴赏》图录。分为古代题材、现代题材、外国题材、电影题材、精品题材、其它题材六大部分内容。本书以图文相结合的形式，向广大读者详细介绍了不同版本、不同出版社、不同作者的各款连环画，并标注市场价格，品相均以9品为标准，其它各品相依

李智超，名喆吉，又名茹镜，字智超，号白洋舟子，别号白洋、葭坞主人等。河北安新人。系我国著名美术史论家、鉴赏家、山水画家和艺术教育家。先后在北京师范学校、辅仁大学、京华艺术专科学校、国立北平艺术专科学校（现中央美术学院）、中央戏剧学院、天津艺术学院（现天津美术学院）执教，教龄达四十六年之久，桃李满天下。曾任《北京时报，艺术周刊》主编，北京中国画院《中国画》期刊副主编、京华艺术专科学校客座教授、国立北平艺术专科学校聘任教授、河北艺术师范学院副教授兼中国画教研室主任等职。主讲中国画论、中国画鉴定、中国山水画等课程。曾在天津、济南、南京等地举办画展，山水画代表作有《灌田航运两利渠》《笔架峰》《官厅一角似江南》《湖水静时见山影》《远望眉毛峰》《渔歌歇处农歌起》等。有《古旧字画鉴别法》

不少人把书画鉴定看成一门神秘高深的学问，作者却在娴熟掌握书画鉴定理论的基础上，总结出一套清晰简单的书画鉴定方法。看构图、看笔墨、看画风、看题款、看印章、看著录、看装潢、看纸绢、看气息、看传承，十招鉴画，招招精准！《晓光鉴画》作者郭晓光化繁为简，凭借自己渊博的学养，将书中涵盖的深厚史学、文学、美术知识梳理成一篇篇语言通俗、比喻巧妙的小文章，给书画爱好者厘清了欣赏、鉴定、收藏书画所需掌握的各种专业知识。

水陆画大多采用工笔重彩画法，色勒、渲染十分细腻，毫发入微，工稳谨严，即便是衣服上细小的图案纹样都画得十分精致，用色十分丰富，敷彩浓重，富丽堂皇。水陆画中也有少数兼工带写，粗笔重彩、水墨谈彩等其他画法的作品。 水陆画中的人物形象设计有较为固定的模式，佛、菩萨、明王像需严格遵照仪轨，诸天、护法也都有传统的固定画法。道教神、民间神一般多彩用汉族帝王、文臣、武将的形象，有一些程式化的画法。画师在绘制过程中，继承多于创新，尽管如此，许多画师还是在作画过程中发挥了自己的创造性，有自己的特点，从而使得水陆画的绘画风格呈现出多彩的面貌。因此，在水陆画作品中，我们不仅可以观察到各个时期的不同特点，也能看到同一时期的不同风格。 为便于读者从文物和艺术的角度考察作品，本册大致按作品的时间先后排

古籍善本是中国造纸术、印刷术两大发明的历史见证，是中国历史最悠久、文化积淀最深厚、品位的收藏门类之一。本书以1997年－2008年中国古籍拍卖市场上具有代表性的古籍善本作为个案进行分析、讲解，资料翔实，实用性强，配有珍贵的古籍善本书影，对古籍善本收藏者和爱好者有很好的参考价值和指导作用。

《国宝档案》系列，是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资料介绍。丛书有简装版和精装版，印制精美，物美价廉，百卷书画皆是历代经典巨作，是读者必须了解的历代瑰宝。

本书集中国玺印篆刻之珍品，收录了著名博物馆玺印篆刻精华，用一千余幅图片，系统地诠释了中国玺印篆刻艺术风格，如先秦、西汉、隋唐、宋元、明清历代的玉玺、官印、私印、肖形印以及篆、隶、行、草等字体在篆刻艺术上的演变进程，从专业的角度，向广大收藏爱好者提供了鉴别玺印篆刻艺术的要点，如用料、材质、钮印造型和图案纹饰等。这是一部收藏鉴别玺印篆刻的小百科。本书对每一方经典篆刻印在不同时期的篆法特点进行了较为详细的分析诠释。图文并茂，深入浅出，可供收藏者赏析学习。

本书首先介绍了珠宝玉石的一般性知识，即宝石学的基础知识，继而对珠宝玉石的传统鉴定与常规鉴定方法作了专门介绍，对珠宝玉石的价值作了评估，本书还对现代科学鉴定方法以及目前世界上的宝石鉴定仪器的原理和应用方法作了详细介绍，对常见的数十种宝石真伪的识别及相似宝石的肉眼鉴定作了重点阐述，并对当前宝石学的研究现状以及各类宝石经济价值的评估依据作了简介和概述。可以说，本书是一本不仅能使人领略到珠宝玉石世界的风采，而且极便于初学者入门、有一定基础的爱好者提高的鉴赏之书。

吴湖帆，作为传统文人士族家庭的子孙，家藏丰富，在二十世纪上半叶继续传统文人的文化追求。他将自己视为中国文化遗产的守护者，作为画学正统派继承者中的代表人物，试图在苏州及整个江南地区的鉴藏家中发挥领军作用。吴湖帆对于传统画学的推崇以及自我身份的设定都贯彻于他的收藏策略、展览和出版活动以及他撰写的题跋中。其对于中国传统文化 性的坚定信仰通过其的收藏和题跋彰显至今，可以说吴湖帆是二十世纪早期在艺术史从传统的鉴定学转向现代学科过程中的关键人物之一。