《超人气漫画素描技法——综合技法绘制》共分8章，第l章讲述了什么是漫画，漫画的不同风格分类及不同风格漫画的代表作；第2章讲述了进行绘制时常用的绘画工具，包括购买途径、原稿纸的使用方法，蘸水笔与绘线基础，以及网点纸的使用基础；第3章讲解了漫画人物头部和五官的绘制方法和技巧，以及各种常见表情的表现技法；第4章讲解了男女不同的身体结构和身体各个部分的绘制方法，介绍了漫画绘制qJ的头身比例知识，以及常见人物不同姿态的绘制技巧；第5章讲解了人物服饰的表现，包括服饰创作取材途径、不同衣服材质表现的不同，以及常见服饰和配饰的细致表现；第6章通过对几十个不同类型的角色绘制步骤和绘制方法的详细讲解，帮助读者快速掌握不同漫画角色的绘制方法，绘制出心中理想的角色；第7章首先讲解了创作奇幻怪兽常用到的方法，接着
本书将人物的绘画要点分为头部和身体两大模块，从脸型、五官、发型、表情、年龄等细处入手深入讲解头部模块的绘画要点，从骨骼肌肉、关节运动、整体比例、姿态平衡、服装造型等方面深入拆分身体模块的绘画要点。通过条理清晰，简单易懂的讲解和图例，让没有漫画绘制基础的读者也能跟着本书掌握漫画人物的画法，设计出属于自己的漫画角色。让我们一起跟着本书学习，赋予我们笔下的人物以生命吧！
《漫画技法标准教程：Q版篇》是《漫画技法标准教程》系列中的Q版篇。《漫画技法标准教程：Q版篇》首先从Q版人物重要的头部开始进行详细的分析、讲解，然后依次讲解了Q版人物身体的绘制、Q版人物丰富的表情及动作的绘制、Q版人物服装与道具的绘制、可爱的Q版场景的绘制以及Q版动物的绘制。书中特别注明了在绘制过程中必须掌握的要点以及可能遇到的难点，例如如何简化Q版人物面部和四肢的表现？如何将道具的轮廓与棱角处理为圆润效果，使道具更可爱？如何简化服饰的褶皱与服饰细节的取舍？通过对本书的学习，绘制可爱的Q版人物、道具、场景就都不在话下了。另外，在本书的配套光盘中还放置了11段约170分钟的教学视频，便于读者参考学习。
在创作本套书之前，C?C动漫社已经相继推出了几套成功的漫画技法书。既有手册类的，也有实例类的，虽然这些图书已经覆盖了大多数绘画技法和主题。但我们一直想要创作一套能让更多入门读者学习使用，内容优质、、系统，但价格却又很便宜的图书。并且可以作为各大院校动漫专业和相关动漫培训班使用的标准教材。 我们首先面临的挑战和困难是成本问题，既要保证内容的完整和优质，还要保证成书后的成本。因此我们想尽一切办法在不降低品质的情况下控制成本。 1.首先我们寻找到信息含量的版式和体例，这样就保证了在总体信息含量不变的情况下，可能地节省页数，从而控制成本。 2.其次书中大量使用了实拍照片的“案例演示”，通过现场感极强的讲解方式，以最少的经典案例数量保证了读者的学习效果。 3.本书采用了高级的轻型双胶纸
本书综合全面地讲解漫画技法。其中重点讲解了如何熟练运用线条、绘制人物的三要素、透视的原理和表现手法、如何更好的构图、漫画原稿的绘制流程等。我们知道，一个受欢迎的角色是由很多重要部分组合而成的，除了要拥有让人印象深刻的精致外貌和标准匀称的身材之外，还要有生动的肢体动作，再加上能够体现其个性的服饰和道具，这样，一个具有个性魅力的角色才会跃然纸上。除了人物角色之外本书还介绍了漫画动物的绘制方法、场景的绘制方法、构图的基本要点、角色设定等内容，综合讲解绘制漫画的各个要点，使读者能熟练掌握漫画的绘制技巧。 本书利用实例加讲解的方式介绍绘制角色的三要素——面部、动作和服饰，以及人物发型、静态人物的绘制、人物表情的表现、动物的绘制方法、透视原理、人物与场景的搭配、构图技巧、漫画原稿的绘
《漫画素描技法完全教程——造型篇》为《漫画素描技法完全教程》系列图书之一。本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。《漫画素描技法完全教程——造型篇》主题为漫画人物的造型，书中内容由浅入深，将人物造型分为头部、表情、身体、动作、服装几部分进行讲解，还介绍了人物整体和道具的造型设计，最后讲解了漫画画面的色彩运用及人物纸模的制作方法。 《漫画素描技法完全教程——造型篇》细致讲解了漫画中角色和道具的造型方式，讲解全面、细致。动漫爱好者在绘制动漫角色时，可以参考本书，绘制出满意的漫画作品。
王凌云、周静茹主编的这本《法院执行原理与实务》在整体结构上，将法院执行分为上编的原理和下编的实务两部分内容。前四个单元详尽阐明了法院执行的基本原理，后六个单元则分别论述了法院执行的主要业务工作，两部分内容将基本理论和实务操作有机结合并合理分配比例。在每一单元的具体内容中，以“单元—项目（任务）”为结构，以典型案例为导入，以问题思考为启发，引出教学内容，每个实践单元还配有专门的技能训练项目。这充分体现了高等职业教育融教、学、训为一体并着重实践的特点。
《新手漫画教程:Q版素描技法从入门到精通》是“新手漫画教程书”系列图书中的一本，书中从Q版人物的绘制要点开始讲解，理论与案例结合，内容包括：Q版人物的基本特征、身体及头部的比例、绘制头部与面部的特点、发型的绘制、身体姿态、性格与特征的绘制、道具及服装的绘制等。通过阅读本书加以适当练习，相信大家可以创造出可爱的Q版漫画作品。
《零基础学画漫画(SAI超级漫画技法宝典)》以轻松有效的方法介绍了时下流行的CG漫画绘制软件EasyPaintToolSAI的使用方法与技巧。 《零基础学画漫画(SAI超级漫画技法宝典)》 不软件基础操作的入门知识，还有提高软件绘画技巧的实例，有效地将漫画技巧与软件绘图技法紧密结合。本书从人物头部的绘制开始，到一幅完整CG漫画的创作完成，将画师独特的绘制技法逐一介绍。本书具体内容包括认识EasyPaintToolSAI、人物面部的绘制技巧、绘制人物的全身像、不同服装的绘制技巧及场景的绘制等。 《零基础学画漫画(SAI超级漫画技法宝典)》 实例丰富、讲解详细，适合漫画爱好者学习，也可以作为漫画培训学校的辅导教材使用。
《飒漫画美研社 漫画构图、分镜和场景》由飒漫画原创部编
目前，漫画作为一大产业已在我国悄然兴起，其作为一种喜闻乐见的艺术形式早已为广大青少年甚至成年人所接受，越来越多的青少年对学习漫画充满热情，这也正是其兴盛发展的体现。本书的目的就是这些热爱绘画的青少年走进漫画的殿堂，在了解漫画基本知识的基础上，全面地学习绘制一张漫画的整个过程。 本书从介绍漫画的绘制工具开始，到讲解人物面部的绘制基础，阐述头身比例的重要性，介绍正确绘制人物动态的方法，提升人物魅力的服饰，进而学习比较复杂的构图，最后学习绘制大场景的方法。本书以最基本的漫画知识为主要内容，并准备了大量经典案例的绘制流程，详尽地解说绘制漫画的整个过程，让初学者能够更好地将学到的漫画基础知识融入到实际漫画的绘制中，同时也能让有基础的读者巩固漫画绘制技法。 漫画的创作虽然需要娴熟
一部好的漫画不仅要有好的剧情，同时也要具有深入人心的人物角色，因而成功的角色塑造就变得必不可少，在漫画中，各种故事都是通过不同的角色演绎的。那些拥有出众的样貌、独特的造型、鲜明的性格的角色会得到读者的认可。如何才能使角色形象更加的突出呢？这就需要我们学习如何设计角色造型。 首先，要创作一个充满魅力的角色时，需要具有漂亮的面容、匀称的身材以及华丽的服饰。当然，我们也可以参考当前的流行趋势设计人物造型。另外，丰富的漫画人物表情和肢体动作也能为人物增添魅力。抓住这些元素，我们能设计出令人满 意的人物造型。 本书着重讲解人物造型的设计，从人物的头部、发型、身体到服装由浅入深地学习。我们围绕“如何画出魅力造型的角色”讲解绘画时所要注意的要点。让读者知道不是随随便便的画出一个面
怎样绘制漂亮的人物五官？怎样绘制的人体结构？怎样绘制丰富的肢体语言？怎样绘制性格各异的人物？怎样绘制各不相同的服饰？怎样绘制富有特点的构图？在没有任何指引和参考的情况下，这些疑问想要自学解答几乎是不可能的，为了帮助读者实现绘画的梦想，本书对这些问题都将由浅入深地进行详细讲解。本书是为希望尝试绘制漫画的读者准备的一本入门书籍。 以自己的兴趣为出发点来阅读此书的读者会发现很多惊喜，一些基础的知识、常用的技巧都将详细地讲解并示范绘制，让你在不知不觉中掌握越来越多的技巧，绘制漫画越来越熟练。当自己也能绘制出一幅完整的漫画草稿时，会很有成就感吧! 最后，希望大家能够从书中得到一些想要的知识，并且能一直怀着轻松快乐的心情画下去。
在创作本套书之前，C?C动漫社已经相继推出了几套成功的漫画技法书。既有手册类的，也有实例类的，虽然这些图书已经覆盖了大多数绘画技法和主题。但我们一直想要创作一套能让更多入门读者学习使用，内容优质、、系统，但价格却又很便宜的图书。并且可以作为各大院校动漫专业和相关动漫培训班使用的标准教材。我们首先面临的挑战和困难是成本问题，既要保证内容的完整和优质，还要保证成书后的成本。因此我们想尽一切办法在不降低品质的情况下控制成本。 1.首先我们寻找到信息含量的版式和体例，这样就保证了在总体信息含量不变的情况下，可能地节省页数，从而控制成本。 2.其次书中大量使用了实拍照片的“案例演示”，通过现场感极强的讲解方式，以最少的经典案例数量保证了读者的学习效果。 3.本书采用了高级的轻型双胶纸来印
一部好的漫画不仅要有好的剧情，同时也要具有深入人心的人物角色，因而成功的角色塑造就变得必不可少，在漫画中，各种故事都是通过不同的角色演绎的。那些拥有出众的样貌、独特的造型、鲜明的性格的角色会得到读者的认可。如何才能使角色形象更加的突出呢？这就需要我们学习如何设计角色造型。 首先，要创作一个充满魅力的角色时，需要具有漂亮的面容、匀称的身材以及华丽的服饰。当然，我们也可以参考当前的流行趋势设计人物造型。另外，丰富的漫画人物表情和肢体动作也能为人物增添魅力。抓住这些元素，我们能设计出令人满 意的人物造型。 本书着重讲解人物造型的设计，从人物的头部、发型、身体到服装由浅入深地学习。我们围绕“如何画出魅力造型的角色”讲解绘画时所要注意的要点。让读者知道不是随随便便的画出一个面
“画人难画手”，只有真正了解手脚的内在特征与结构关系，才能画好手脚。本书是以真人照片为对照，让读者参照模特摆出的各种手脚造型，学习手脚骨骼与肌肉的走向、造型与透视的关系以及比例与绘画的方法，解决今后绘制人物手与脚的疑难问题，让绘画中的人物更加生动，动态和造型更加舒适、合理。
《超级漫画素描技法：零基础学画Q版篇》是麦小朵的本漫画技法图书，采用漫画技法书经典的知识点讲解结合案例解析的讲解模式，内容涉及Q版漫画人物的头部、表情、身体、动作、服饰以及道具，并且麦小朵还在书中发挥自己的长项，在书中特别加入了Q版漫画中动物的绘制方法，能使你笔下的漫画故事题材更加丰富。全书的最后则是多人组合的绘画教程，能帮助你画出海报式的精美作品。 本书作为一本入门级别的漫画技法图书，由于涉猎面较广，因此包含巨大的信息量，一共用了320页才装下了所有的信息，而为了方便读者练习，麦小朵还为部分案例录制的了视频，扫描相关或登录土豆网搜索并关注“麦小朵的漫画技法”自频道即可观看！
素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢？虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。本书介绍了漫画素描的表情动作技巧。
本书共分三个部分。部分介绍了关于游戏场景概念艺术的基本知识，包括何为游戏场景概念、何为游戏场景概念、成为原画设计师的准备工作等；第二部分讲述了通过操作流程了解游戏场景概念艺术，具体包括高概念操作流程、创作指导单操作流程等；第三部分介绍了教程高概念、创作指导单，通过介绍10个具体对象的设计，来充分展现游戏场景创作的具体操作流程。
《超级漫画素描技法：漫画分镜篇》是《超级漫画素描技法》系列的后续系列书，讲解故事漫画创作的综合知识及相关技法。 本书以漫画分镜为主题，全书共分为七章。章介绍了漫画分镜创作前的相关知识，包括分镜头脚本和分镜草稿等内容。第二章详细讲述了漫画故事编剧的基本流程以及如何设置故事的情节转折、交代故事场景、制造剧情冲突等编剧的技巧。第三章对漫画分镜的概念、绘制分镜的注意事项以及分格等有关分镜的基础知识进行了系统介绍。第四至六章分别从镜头语言、漫画构图和分镜效果的表现这三个角度具体介绍了在实际绘制漫画分镜的过程中需要掌握的技巧。第七章讲解了一部作品从最初的故事大纲到完成成稿的全过程，对每一个阶段的工作和知识点都进行了透彻的分析。本书最后收录了漫画绘制流程表，供读者参考。
《超级动漫大图鉴(角色篇)》克服了以往漫画技法书内容简单、重理论知识不重实践应用的缺点，将人物设计的技法提升到创作层面。以大量绘制精美的角色形象作为图例，引导读者举一反三地进行思考，理解角色的特征，了解不同类型角色的外形及性格特点，以及他们各自在漫画故事中的地位，和他们是如何对漫画故事的发展起到推动和促进作用的。本书通过结合理论知识与创作实践的方式，使读者对角色设计有一个从点到线、再从线到面的全方位理解，使读者能够设计出有血有肉、丰满生动的人物形象来。
