你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
《幻想插画大师》分3个版块: 艺苑（作品欣赏） 来自H.R.Giger、Hildebrandt兄弟、Chris?Achilléos、Boris?Vallejo和Julie?Bell等众多艺术大师的惊世之作和创作建议。 访谈（名师采访） 幻画和科幻艺术家们给我们带来新的启发，他们是Frank?Frazetta、Jim?Burns、Rodney?Matthews等。 讲习班（个案分析） 详细的步骤分解教学以及艺术创作技巧，都来自于艺术家精英，其中包括Charles?Vess、Dave?Gibbons、Mélanie?Delon、Wayne?Barlowe、Marta?Dahlig、Bob?Eggleton等等很多艺术家在内，详细介绍了创作技巧，为读者指点迷津。
素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢？虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。 把这个东西画成这个样子。 无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。本书介绍了漫画素描造型的技巧。 C C动漫社编*的《超级漫画素描技法(造型篇)》是《超级漫画素描技法造型篇》的升级版本。
内容推荐 《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！
《唯色：少女主题插画同萌绘》由饭糕绘画学院倾情编写，讲解少女人物造型表现的插画创作技法及作品赏析。首先书中介绍了少女主题插画的绘制基础，讲解插画绘制的基础知识和软件操作技巧。之后以7个不同类型的少女为主题讲解萌系美少女插画的绘制。*后 饭糕少女主题画廊 收录了饭糕绘画学院老师及学员的精彩作品。此外，书中还配有视频画廊，扫码即可观看更多精彩作品的教学视频。
