本书是一本有关舞蹈调节身心的学术研究专著。作者基于身心一元论的哲学观、以动作分析体系作为理论框架、综合运用舞动治疗的技术与方法，构建了115个身心舞动练习。每个练习包含动作元素、心理议题、使用技术、练习过程、练习变式、练习反馈示例等相关内容。本书的部分练习还提供了在日常生活中自行应用的变式。动作分析体系像一个地图的轮廓，舞动练习像一个个地标，引导本书的使用者体验、欣赏到不同的地貌、气候，感知身心舞动丰富的动作质感、情绪色彩及复杂互动，促进人的身心联结、拓展与整合。
本书以身体和主体为核心话题，以七位当代舞蹈及剧场艺术家为典型，考察了当代舞蹈在中国的基本情况。首先，作者在梳理中外现当代舞蹈发展脉络的基础上，对当代舞蹈概念进行了界定，并介绍了中国当代舞蹈及剧场创作的情况。其次，本书介绍了七位当代舞者的艺术实践，他们是古佳妮、潘晓楠、连国栋、郑鹤松、李凝、戴陈连以及小珂，通过他们所关注的艺术问题、方法及其作品与现实的关系，强调这些艺术家的本土实践如何示范了阿伦特意义上的 积极生活 和 行动 ，强调其在新时代之于我们的公共生活所具有的现实意义。
本书从中国舞蹈概述出发，对原始时期、三代及春秋战国时期、秦汉时期、三国、两晋、南北朝时期、隋唐时期以及明清时期的中国舞蹈艺术进行深度探讨，在文化史的视角下审视中国舞蹈艺术，对于促进学科的发展以及加强人们的舞蹈功底和文化艺术素养至关重要。
本书由李莘的论文结集而成，内容从民族、社会、舞蹈音乐教育工作者的角度出发，对于音乐舞蹈传承进行了整合性研究。全书包括六篇论文：《中国当代舞剧音乐评述》总结了当代中国舞剧音乐创作的一般规律和特征，对中国舞剧音乐的未来发展做出展望。《民间舞蹈音乐创作的舞台化范式》以民间实例探讨舞蹈音乐创作理论的一般规律和应用实践。《舞蹈音乐创作访谈个案》以个案形式展现了创作者对于舞蹈音乐创作的思考。《民族音乐学实践中的异质文化表达困境》探讨了如何使民族的音乐表达 走出去 ，世界的音乐表达 走进来 。《城市化进程中纳西族传统文化的适应与变异》分析了以音乐舞蹈为代表的纳西族传统文化如何在时代环境中变动和传承。《问题的核心在于 人 对非物质文化遗产保护传承问题的思考》讨论了政府、文化遗产传承人、参与非遗保
本书聚焦性别视野下的京津冀 非遗 传统舞蹈女性参与问题，借助文献细读、个案比较、系统分析和社会性别分析等研究方法与视角，以京西太平鼓、天津葛沽宝辇跑落和河北保定顺平地平跷为个案，对京津冀 非遗 传统舞蹈女性参与的理论与实践进行系统研究，就提升京津冀 非遗 文化协助与女性参与水平提出政策性建议。
本教程选取小学1 2年级16首古诗，采用读诗、吟唱、舞蹈相结合的形式，打通诗歌、音乐、舞蹈的界线，让孩子熏陶在传统文化的氛围中，潜移默化地将知识吸收到身体里，借用中华传统文化来进行美育教育，提升孩子的综合素质。
《图说芭蕾》是一部关于芭蕾艺术的独特图典，六百余枚精美的邮票，全程展现了世界芭蕾艺术发展的经典轨迹和非凡身影。所呈现的邮票，时间跨度近百年，涉及国家及地区近九十个，是迄今为止的世界芭蕾艺术邮票读本。以充满想象的全新视角记录和表现了芭蕾艺术的唯美精神和不朽魅力。
本书分知识篇、技法篇、教学篇、训练篇、规则篇五大部分，详细介绍了舞龙运动的起源与发展，民间舞龙习俗，民间舞龙的主要种类，舞龙基本技术，舞龙组合动作，舞龙规定厌路与自选套路，舞龙鼓乐伴奏，舞龙教学的原则，方法与步骤，舞龙训练的任务、方法、原则及训练的组织与实施，舞龙运动竞赛规则与裁判法等。在编写过程中，特别注重知识性、科学性、实用性，以满足广大舞龙运动爱好者、运动员、教练员以及专家学者的需要，从而促进舞龙运动的发展。
《交际舞大全》全面、实用，是一部详尽介绍交际舞历史、礼仪、技能和练习方法的百科全书，能够为交际舞爱好者提供最为全面的指导，也是一部非常好的交际舞教材。其内容涉及广泛，集中介绍了交际舞的基本知识，世界流行的20多种交际舞的发展、演变、社会职能、配乐、舞步，以及提高舞蹈水平的方法和技巧，将读者带入一个交际舞的艺术殿堂，全面展现各个舞种的艺术魅力和风格。 本书分为“入门篇”和“技巧篇”两篇。“入门篇”全面收录了流行的20种交际舞，其中有双人舞、单人舞，也有群体舞蹈，包括探戈、狐步舞、华尔兹、线舞、北京平四等，详尽介绍了各个舞种的起源、音乐节拍、经典舞步和花样组合，并配有大量的真人示范图片，分别讲解了男士和女士的基本步法，便于读者掌握。这一篇为读者打造了一个精彩纷呈的交际舞世界，不论你
本书共十二章，内容包括：舞蹈的概念、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特性、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈创作、舞蹈表演等。
《大艺术书房：云门舞集与我》的内容包括序言、上编、从呼吸出发、门里人的话、门后的故事、雅乐见习记、风吹荷叶煞 擦肩而过、不要叹息！要关心，要参与！、断简与残篇、回家的时刻；下篇、现代舞的滥觞、邓肯最后的旅程、狄亚基列夫与俄国芭蕾舞团、《春之祭礼》传奇、一张珍贵的照片、永远的玛莎·葛兰姆、贝拉·列维斯基、康宁汉先生，再给我们一次机会、天才 介性 努力、看保罗·泰勒、怪杰尼克、无声的心灵语言、从前卫到娱乐、两岸同听祖先脚步声、林杯民与云门舞集详细内容等。
本书包括八个章节，前四章论述舞蹈艺术的基本理论，后四章论述舞蹈的实践研究。在第一章中，我们从舞蹈艺术的分类、舞蹈表演的本质以及舞蹈美的特征三个角度来探讨舞蹈艺术的基础理论问题。在第二章中，我们将分中国和西方两个部分来探讨舞蹈艺术的历史。第三章，我们将对舞蹈艺术的思维和舞蹈美学进行研究，并且采用中西方相互对比的视角确定中国舞蹈艺术的方位。在第四章中，我们对舞蹈音乐进行简要的分析，主要内容包括舞蹈和音乐的关系、舞蹈音乐的风格与艺术特征以及舞蹈音乐的多元化应用。从本书的第五章开始，我们将重点转向舞蹈艺术的实践，在第五章中，我们首先对舞蹈艺术的创作实践进行研究，主要内容包括如何选择主题和题材、舞蹈结构和动作的设计等等。第六章对舞蹈的形体训练实践进行研究，主要内容分为古典舞、芭蕾舞和
《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》（5卷本，1984）的写作体例，这种沿用是刻意追求的 以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。
《舞蹈基础》以任务为驱动，重在激发学生的学习动机与兴趣。教材共分五个单元，在五个单元中划分若干小任务。每个任务由“我的目标”“我来学”“拓展延伸”“思考探究”四部分组成。“我的目标”主要是提出本课的任务和要达成的目标，使学生明确努力的目标；“我来学”是通过精选的教材内容，使学生获得舞蹈知识及素养、动作要领和教学提示，为学生学习建立知识架构；“拓展延伸”是激发学生的潜在能力，促进学生主动学习能力的发展；“思考探究”则是让学生通过课堂学习后对课程内容展开进一步的思考，巩固吸收所学知识，提高学生的主动思维能力。 《舞蹈基础》引入了互联网+技术，可扫一扫书中的，即可观看视频、收听音频等延展资源。其中视频具备声音和图片结合的动感画面，既可以帮助学生理解教材，积累知识，又可以激发学生
