本书为20世纪流行文化研究的奠基之作，也是历史学家丹尼尔 布尔斯廷最具突破性的作品之一。作者敏锐地描述了大众文化转型的方方面面：新闻业不再忠实报道，转而炒作热点；媒体迎合公众，量产朝生暮死的娱乐明星；观光景点专为游客定制，却又显得千篇一律；营销广告亦真亦假，铺天盖地；文学改编层出不穷，花样翻新 作者全面观察美国新闻行业发展和社会变化，系统回顾了公共意识从注重真实转向爱好虚假的过程，准确剖析了大众媒体兴起和技术进步带来的负面影响，内容涉及新闻、选举、旅行、出版、电影、广告等多个领域。本书一经出版即在学界和社会引发热议，启发《娱乐至死》《景观社会》《消费社会》等多部经典著作，此次为中文版首度引进。

"没有人会忽视舆论的力量，然而舆论是什么？如何产生？有规律可言吗？可以被预测甚至左右吗？ 长期以来，舆论学研究曾经是哲学家对话的天空，现在却沦落为新闻学与传播学的边角料。而大众对舆论的认知，还普遍停留在公共事件、明星热点等范畴。《弱传播》打破了这种局限，把研究视域扩大到了与现实世界共存的舆论世界。 作者酝酿二十年，写作四年，试图像牛顿总结物理世界的运动定律一般，去构建舆论世界的完整体系。全书由舆论的弱原理、""四大规律""、""三论三律""及一系列的舆论工具组成，富含大量生活日常、政治选战、商业推广、社会事件等真实案例。因此，《弱传播》既是传授面试、公关、谈判、恋爱乃至夫妻之道中传播技术的实用书，又是处理舆论危机和打舆论战的实战工具书，也是所有媒体人、公众人物和公务员的案头书。见解独

实操性 爆棚 是这本《采访课》*的独特之处。一来，整本书由作者二十余年的一线新闻记者工作经验提炼而来，实践出真知，本书中的内容在实际工作中一定是行得通、靠得住的；再来，全书从章节设置到课后习题，均以实操为*终目的，换句话说，《采访课》不仅会解答你对于采访的种种疑问，还会告诉你究竟怎样做采访。 有趣 是《采访课》的又一个特别之处。这是一个 浅阅读 和 快阅读 的时代，没有人会想拿起一本冗长无味的书，希望你在阅读这本《采访课》时是爱不释手的，是轻松愉悦的，所以作者尽可能让它变得既有用，又有趣。

《编辑人的世界》是一本在当代美国主流的内容行业 出版业以及内容创作者中颇有影响力的经典读物。本版据1993年第3次修订版翻译，收录了38位美国当代知名编辑人撰写的38篇文章，你将从这里了解到：什么是好的表达，什么是消遣性、重要性、知识性兼具的内容；一个创意构想在各方辅助下从无到有的完整孵化过程；针对不同细分市场如何及时调整策略并充分发挥自身优势。除了深入细致的实操指导外，还精心选录了在理论、伦理等方面富有启发性，甚至争议性的文章，来锚定行业与职业定位。简言之，它将带领读者进入真正的 编辑人的世界 。

《采访的秘密》是一本深入浅出的采访书、详实的案例书、实用的专业书，有助于传播新闻专业知识，称得上是媒介素养 补给包 。作者将采访绝学倾囊相授，告诉你如何做采访。不仅是理论性与实操性兼具的新式采访课教材，也是尽显沟通的魅力与沟通的技巧的社交通关秘籍，助你了解采访的秘密，领悟沟通的诀窍。 一本小书当然无法解决你所有关于采访和沟通的难题，但将近200个问题，每个都有出处，我相信总有 一问 吸引你。本书提供的绝不是标准答案，只希望让你的生活因懂得采访与沟通的技巧少一些烦恼和危机，多一些乐趣与收获。

本书从一位人民日报从业30年的资深记者的数十篇新闻作品，滴水见日，管中窥豹，对中国的改革岁月作了微观回顾，也从央媒30年报道样式与传播手段的观察视角，反映80年代以来新闻语境的变迁和传播的与时俱进。作者在政治、经济、社会、文化等领域均有采写经历，报道样式覆盖消息、通讯、人物、报告文学，时评、政论以及融媒体写作，还曾入选人教版中学语文教材。既选取了与大时代、大改革、大事件相关的如三峡工程、九八抗洪、汶川地震、北京奥运、上海世博、区域协调发展等重大题材，也有与民生及人文温度息息相关的文物抢救、随迁子女教育、代沟问题、路边小店的生存与城市治理等，亦有突发事件如万载爆炸、强制拆迁、阜阳毒奶粉、动车追尾事故等深度报道或评论。这是一个从铅字照排时代走到媒体融合时代的记者的社会实录，不管传播载体

在当今社会，传播扮演着至关重要而叉独一无二的角色。约翰·杜翰姆·彼得斯所著的《对空言说(传播的观念史)/大学译丛》一书，以广泛的跨学科的人文视角，向读者展现了传播的观念史，它不仅阐述了传播观念的历史沿革，而且旁征博引，论及历史、哲学、宗教、文化乃至法学与技术史领域，将传播的视域追溯至西方思想中那些最根本的问题。既体现了传播学研究的人文取向，也以一种通俗大众的表达方式激发了公众对传播学的兴趣。《对空言说》为突破美国实证主义传播学研究传统提供了可行的路径，也因此成为传播思想史的奠基之作。该书在2000年荣膺美国传播学会奖，这是美国传播学界的优选奖项，并在传播学界乃至公众之间激发起广泛的对话。

《2021 2022中国动漫游戏产业年度报告》一书是由中国新闻出版研究院负责的 中国动漫游戏产业蓝皮书系列 2021到2022年度的研究课题成果，延续了历年来的研究特点和内容。《2021 2022中国动漫游戏产业年度报告》一书由 主报告 、 分报告 、 专题报告 和 大事记 几个部分组成。 《2021 2022中国动漫游戏产业年度报告》是一本全面深入研究我国动漫游戏产业发展的专题报告，报告对漫画、动画、游戏领域的发展状况进行了系统梳理和较为深入的分析，并对未来产业发展趋势作出预测，同时也提出了促进产业发展的对策建议。

本书作者曹林多年来一直活跃于 时评界，并在北京大学、中国人民大学等高校教授新闻评论课，既有 的业界实践经验，也有丰富的一线教学心得，这使得本书在具有较强实操性的同时，也具备比较系统化的理论梳理。在力求跳脱教材式的传统结构的同时，本书尝试从融媒体时代语境出发，呈现时评写作的新特点与内在规律，传达理性、有效、负责任的时评写作理念。 《时评写作十六讲》由十六讲组成，每一讲都涉及时评写作理论讲解与思维训练、新时评写作案例分析，以及时评写作专题训练建议与学生习作点评等。对于新闻从业者和新闻系学生的专业提升，以及各类考试中的评论写作水平的提高，本书可视为是一本“时评写作实战指南”，与此同时，本书 致力于启发评论思维，培养正确、公允的评论素养。

本书作者曹林多年来一直活跃于 时评界，并在北京大学、中国人民大学等高校教授新闻评论课，既有 的业界实践经验，也有丰富的一线教学心得，这使得本书在具有较强实操性的同时，也具备比较系统化的理论梳理。在力求跳脱教材式的传统结构的同时，本书尝试从融媒体时代语境出发，呈现时评写作的新特点与内在规律，传达理性、有效、负责任的时评写作理念。 《时评写作十六讲》由十六讲组成，每一讲都涉及时评写作理论讲解与思维训练、新时评写作案例分析，以及时评写作专题训练建议与学生习作点评等。对于新闻从业者和新闻系学生的专业提升，以及各类考试中的评论写作水平的提高，本书可视为是一本“时评写作实战指南”，与此同时，本书 致力于启发评论思维，培养正确、公允的评论素养。

知识的保存从来都是一项艰苦的斗争：享誉古代的亚历山大图书馆因管理不善而日渐式微；博德利爵士的巨额投入才使牛津的新图书馆得以建成；纳粹政权纵火焚烧了成千上万册犹太人的书籍；卡夫卡的手稿则有可能因为他生前的遗嘱而不见于后世。在本书中，博德利图书馆馆长理查德·奥文登横跨三千年的历史记录和资料，介绍了从泥板到云数据存储时代的知识受难史，探讨了知识保存的现状及其对社会产生的影响。图书管理员和档案馆馆员等众多有识之士的努力和牺牲也在书中有精彩的呈现。这是一部引人入胜的书籍保存史和震撼人心的人类文明史。通过此书，我们应该理解，图书馆和档案馆不仅仅是存储文献的地方，也与当下的政治、教育和文化产生紧密的互动，为社会的健康运转提供重要支持。理查德·奥文登也向整个社会提出倡议：凝聚制定公共政策的共

中国新图书出版业可分为两个时期：1840-1949年，1949年至今。本书内容只涉及前一时期，旨在讨论中国新图书出版业的形成其文化贡献。 中国新图书出版业是本国悠久的传统出版业的基础上，受到西方新式出版技术、制度的剌激与影响，逐步形成、成长起来的，并对社会文化建设作了很大的贡献，如西书译述，古籍出版，教科书、丛书和工具书的出版等。

编者对收入本书的文稿，已公开发表的版本和的手稿，都保持原貌，只对其中的错字、漏字、衍字和部分不规范用字及标点符号，作了校订。对有些文稿重新拟了标题。每篇文末的刊印说明，注明所据版本或稿本情况。为方便读者理解正文，对收入文稿作了简要的题解和注释。地名、事件、组织等前后相同的内容，原则上只注一次，放在次出现的地方。

故事性是《质疑逼近真相》的可贵之处。全书分为采访者简介、作者札记、采访实录三部分组成，精选了20位颇具代表性的人物，既有 医食无忧 组合钟南山、袁隆平，又有大师杨振宁、黄永玉，还有敦煌守护者樊锦诗等。那些剑拔弩张、高潮迭起的采访实录引人入胜、发人深省。那些珍贵的节目原始场记，毫无保留地展现了当时的中国和中国人。 质疑是本书的另一个特色。质疑在王志这里，远远不是一般访谈的问询。 他把大众的关切与自己的思考都化为质疑的问题，一个个提出来，让访谈对象作出解答。透过本书这些经典的采访实录，我们可以真切地了解到他为何质疑、如何质疑，同时，我们也能从中看到一个时代生动的社会图景和人物群像。

本书系统分享了写作方法，摒弃了“套路式”“模版式”教学，用13章内容讲解了大量实用的写作技巧，让写作新手也可以轻松学会写作，爱上写作。本书从对写作的认知和写作的底层逻辑入手，全面剖析了选题构思、结构

本书以文化社会学为导向对观众在日常生活背景下的媒体接受行为展开了研究。作者首先回顾了主流的传播学研究，比如媒体效果研究、阿多诺，霍克海默关于文化工业的研究、鲍德里亚和詹姆逊关于后现代文化的研究，然后进一步深入主题，提出了一个新的媒体观众的概念——生产性观众。作者认为，这些观众并不是被动地接受媒体信息，而是在媒体接受的过程中，根据他们自己的需要积极地改造这些媒体文化产品，展现出他们的生产性和创造性。本书旨在表明，媒体接受作为一个文化与审美过程，其作用和重要性在当今社会被完全忽视了。我们对观众的生产性和创造性的考察，是理解当今流行文化非常重要的一步。