从恢宏大气的石雕，到灵巧精致的玉雕，从天趣盎然的陶瓷雕塑，到别有洞天的砖雕，从浑然天成的木雕，到淳朴自然的泥塑，从风雅超然的竹刻，到厚重拙朴的金属雕刻，本书带你了解雕塑的品类与工艺，探析雕塑背后的文化，领略雕塑之美！
《中国近现代版画:神州版画博物馆藏品集.7》由四川省美术家协会等编
《纫斋画賸》内收录多幅古版画刊，是中国古代版画资料的详细汇总，具有很好的资料价值，内容经典、版本精良、画面美观的版画呈献给读者。古版画历来为收藏家所重，它能多方面地向世人展示那灿烂的文化景观和深厚的文化底蕴。
此次印象派版画中国巡展汇集了从19世纪60年代到20世纪中叶为止，印象派辉煌发展时期及西方现代艺术萌芽时期的杰出版画作品100多件。展览不仅囊括了我们耳熟能详的所有与印象派有关的大师的名字：柯罗、德拉克洛瓦、米勒、毕沙罗、马奈、德加、塞尚、西斯莱、雷东、雷诺阿、高更、梵高、西涅克、劳特累克、郁特里罗……我们还可以看到印象派版画在整个美术具影响力的作品如：米勒《收工》、马奈《伯热尔大街丛林酒吧》、《赛马》、《波德莱尔肖像》、德加《穿鞋的芭蕾舞女》、布拉克蒙《雪中的狼》、雷诺阿《别针别起来的帽子》、高更《诺阿、诺阿》、梵高《加歇医生像》、劳特累克《马术》……本次展览，不仅可以让中国观众享受一次视觉盛宴，了解西方艺术中一个极其重要的流派——印象派的代表性作品，而且具有更深层的文化意义。 版
在本书这一系列的作品中，作者将一些现代平面设计元素与漆画的传统题材融合创新。为了保存创作灵感迸发时的情绪，选择先表达灵感的张力，再对其进行第二次漆性探索。保留初期想法调性的同时，也能充满灵气且不失漆性，为千年漆艺注入新的生命力。
本书收录了新中国成立70年来，四川地区具有影响力和代表性的版画家的400余幅版画作品。全书内容按“1949—1976”“1977—1999”“2000—2019”三个历史时期来划分，收录大量组画。通过这些版画展现了在党的领导下人民丰富的精神文化生活和欣欣向荣的社会景象。
本书主要运用跨学科的方法将敦煌魏晋南北朝时期的壁画样本与阿恩海姆视知觉理论相结合，探索敦煌艺术如何通过不同的知觉样式调动观者视觉主动性，从而使其参与艺术意义的整体构建过程。本书分别从形式架构规律、空间设计方法、色彩搭配原则、张力与运动的体现及象征与表现的意图等方面分析敦煌魏晋南北朝时期壁画的视知觉特征；同时在对该期中外文化碰撞、交流与整合的研究基础上，展现出敦煌魏晋南北朝时期壁画的风格流变历程。希望本书秉承的“总体空间”研究框架及跨学科视野能够为敦煌壁画艺术的研究带来新的价值与启示。
本书主要运用跨学科的方法将敦煌魏晋南北朝时期的壁画样本与阿恩海姆视知觉理论相结合，探索敦煌艺术如何通过不同的知觉样式调动观者视觉主动性，从而使其参与艺术意义的整体构建过程。本书分别从形式架构规律、空间设计方法、色彩搭配原则、张力与运动的体现及象征与表现的意图等方面分析敦煌魏晋南北朝时期壁画的视知觉特征；同时在对该期中外文化碰撞、交流与整合的研究基础上，展现出敦煌魏晋南北朝时期壁画的风格流变历程。希望本书秉承的“总体空间”研究框架及跨学科视野能够为敦煌壁画艺术的研究带来新的价值与启示。
为推进非物质文化遗产保护与传承，大力弘扬优秀传统文化，推动非物质文化遗产项目扎根学校，厚植中华传统文化传承基础，培养学生深厚的中华文化基因，本书作者以丰富的教学经验，以生动有趣的文字，精美的作品图片，讲述了中国非物质文化遗产泥塑艺术的起源、历史、技法，使读者在领略中国民间艺术博大精深的同时，获得泥塑技术上的指导。本书适用于广大泥塑艺术爱好者学习，亦可作为在校学生的课堂泥塑教材。
在本书这一系列的作品中，作者将一些现代平面设计元素与漆画的传统题材融合创新。为了保存创作灵感迸发时的情绪，选择先表达灵感的张力，再对其进行第二次漆性探索。保留初期想法调性的同时，也能充满灵气且不失漆性，为千年漆艺注入新的生命力。
本书根据梁思成1929年—1930年在东北大学讲授“中国雕塑史”期间的讲课提纲整理而成，从上古到元明清，搭配图片，结合名家收藏、历代典籍和当时东西方艺术理论，对包括青铜器、玉器、建筑、佛造像等在内的中国历代雕塑艺术进行简明扼要、精准得当的梳理、介绍和评价，迄今为止仍是中国古代雕塑研究领域的经典作品。本书1998年在百花文艺出版社整理出版，并与2006年再版。本次出版结合之前版本《中国雕塑史》的读者反馈，对原文的文字、章节、插图等进行优化，增加新版本的专业性、严谨性，以适应当前雕塑艺术和古建筑领域专业研究者、爱好者及大众读者的阅读需求。
从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一——印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。
海岱地区古代石刻，在中国文化史、艺术 占有极其重要的地位。秦汉碑刻一半收藏在山东，北魏云峰群刻全国 ，佛教摩崖刻经规模宏大，举世无双。随着民族文化复兴战略的逐步实施，这批令人瞩目的文化遗产， 需要综合地介绍给广大民众，以强化全社会文化的精萃化意识。顾亚龙主编的《海岱石华（山东秦汉魏石刻书法艺术）（精）》综合介绍海岱地区古代石刻精品。
这本书围绕晋南木版年画展开系统研究： 源流梳理：追溯年画演变，详述晋南木版年画发展历程，呈现其历史脉络。 地区年画剖析：分平阳、绛州地区，按天仙神祇、吉祥寓意等类别，剖析木版年画题材内容。 民俗意蕴挖掘：探究制作习俗、销售方式、贴用形式等，展现背后民俗文化内涵。 艺术特征总结：从造型、色彩角度归纳艺术特色，揭示美学价值。 传承传播探究：关注传承发展情况，探讨在当代的传播路径与方法。
这本书围绕晋南木版年画展开系统研究： 源流梳理：追溯年画演变，详述晋南木版年画发展历程，呈现其历史脉络。 地区年画剖析：分平阳、绛州地区，按天仙神祇、吉祥寓意等类别，剖析木版年画题材内容。 民俗意蕴挖掘：探究制作习俗、销售方式、贴用形式等，展现背后民俗文化内涵。 艺术特征总结：从造型、色彩角度归纳艺术特色，揭示美学价值。 传承传播探究：关注传承发展情况，探讨在当代的传播路径与方法。
普拉多博物馆中来自西班牙、意大利、荷兰的藏品所占分量比较大，这与哈布斯堡王朝治下的日不落帝国的历史息息相关。哈布斯堡王朝极盛时期仅在欧洲占有的领土就包括西班牙、葡萄牙、荷兰、比利时、西西里、那不勒斯、弗朗什-孔泰大区（法国东部）、米兰、奥地利等地。因此，漫步馆中，我们能欣赏到弗拉芒画派的大胆虚构、威尼斯画派的丰富颜色、佛罗伦萨画派的精准造型以及塞维利亚画派的世俗情趣，真可谓天下技法皆备于我。欧洲人喜欢以作画的方式来记录历史、信仰和神话传说，因此，我们在欣赏名家技法的同时也能从中读出西班牙历史发展的进程及其宗教文化特征。本书精选出45幅画作、5件雕塑，共计50件作品，它们覆盖了西班牙历史、宗教故事、希腊神话等主题，希望以有限的篇幅尽可能多方位地为读者呈现出原汁原味的中世纪欧洲史。
本书是中国北方草原游牧民族传统工艺美术丛书的一册，以图文并茂的形式展示蒙古族传统雕塑艺术及其发展历程。本书围绕北方民族史前雕塑艺术及文化、早期北方游牧民族草原石人艺术与文化、蒙古族宗教雕塑艺术及文化、蒙古族传统建筑雕塑艺术及文化等，综述史前至当代北方游牧民族雕塑艺术的发展历程，集中展示蒙古族雕塑艺术的风采。
普拉多博物馆中来自西班牙、意大利、荷兰的藏品所占分量比较大，这与哈布斯堡王朝治下的日不落帝国的历史息息相关。哈布斯堡王朝极盛时期仅在欧洲占有的领土就包括西班牙、葡萄牙、荷兰、比利时、西西里、那不勒斯、弗朗什-孔泰大区（法国东部）、米兰、奥地利等地。因此，漫步馆中，我们能欣赏到弗拉芒画派的大胆虚构、威尼斯画派的丰富颜色、佛罗伦萨画派的精准造型以及塞维利亚画派的世俗情趣，真可谓天下技法皆备于我。欧洲人喜欢以作画的方式来记录历史、信仰和神话传说，因此，我们在欣赏名家技法的同时也能从中读出西班牙历史发展的进程及其宗教文化特征。本书精选出45幅画作、5件雕塑，共计50件作品，它们覆盖了西班牙历史、宗教故事、希腊神话等主题，希望以有限的篇幅尽可能多方位地为读者呈现出原汁原味的中世纪欧洲史。
为推进非物质文化遗产保护与传承，大力弘扬优秀传统文化，推动非物质文化遗产项目扎根学校，厚植中华传统文化传承基础，培养学生深厚的中华文化基因，本书作者以丰富的教学经验，以生动有趣的文字，精美的作品图片，讲述了中国非物质文化遗产泥塑艺术的起源、历史、技法，使读者在领略中国民间艺术博大精深的同时，获得泥塑技术上的指导。本书适用于广大泥塑艺术爱好者学习，亦可作为在校学生的课堂泥塑教材。
从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一——印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。
