立体派艺术于1908年诞生于法国，是现代艺术目前一个艺术运动和流派。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，马蒂斯批评布拉克的画是在描绘立方体，“立体派”一名由此诞生。 《立体派艺术》以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家.如巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克、费尔南·菜热、胡安·格里斯、马塞尔·杜尚、雅克·维永、亨利·劳伦斯、亚历山大·阿契本科、让·梅青格尔、阿尔贝·格莱兹、罗贝尔·德劳内、素尼娅·德劳内、亨利·勒福科尼耶，尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。 《立体派艺术》是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。

王一飞著的《正定隆兴寺明代壁画艺术研究》以河北省正定县隆兴寺摩尼殿的明代壁画为研究对象，着重从该殿宇壁画的图像表现内容、人物造型与佛教造像度量、技法表现以及材料等方面展开研究。文章梳理了隆兴寺的沿革，并结合隆兴寺的建筑、造像、文物遗迹，进而聚焦于摩尼殿的明代壁画艺术，揭示隆兴寺壁画的布局、使用、它与建筑及整体文物群的配合，以及它在绘画技法上的特点。

本书首次出版于1980年，四十年来一直是雕塑家们思考、观察和理解人体构造不可或缺的经典著作。雕塑大师布鲁诺·卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，在优雅的表情中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。在本书中，卢凯西为读者展示了如何用黏土从内到外构建人体，包括搭建全身骨骼，放置每一块肌肉，附着脂肪组织和皮肤层，塑造面部和头发的每一个细节，直至完成整个身体。每一个步骤都配有特写视图和文字说明，整个雕塑过程清晰易懂，以便读者模仿练习。

从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一——印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。

《当代雕塑八论》是由中国有名美术批评家、策展人王林先生和四川美术学院雕塑系主任、知名雕塑家焦兴涛先生共同策划，王林先生担任主编的一本关于当代雕塑的论文集。书中论文作者皆为四川美术学院美术学系导师王林所指导的硕士研究生。《当代雕塑八论》结合当下雕塑届前沿动态和相关理论，从八个不同的角度分别论述了当代雕塑的不同特征及意义价值，就雕塑作为当代艺术重要组成部分的时下热点问题给予深入剖析。论文集分章明确，论述清晰，体例恰当，图文并茂。

以往研究中原人和中国传统文化的视角，主要有儒家社会理论、人文学科和人类学研究，它们虽然各有自己的学术贡献，但也有明显的局限。在批判性地继承前人研究成果的基础上，本书将分析滑县木版年画的历史、滑县木版年画的制作工艺、滑县木版年画的艺术特色、滑县木版年画的文化内涵等提出一系列中原人与中国社会的命题，进而得出关于农耕时代中原人行动的逻辑，并结合现实中的客观情况提出滑县木版年画的抢救、保护与开发之见。 本书稿主要是从人类文化学的视角介绍和讨论中国人的年俗符号特征和主题内容、表意方式，重点是从本土中原研究的视角讲述滑县人在其所处的农耕时代与文化脉络中所形成的关系特征、运作方式及其对中国社会结构的影响。研究内容涉及儒家思想、家族结构、精神图腾及其伦理特征和行为追求等，并力图通过源文化的追

本书为“和光静影”系列之娄睿墓北齐墓葬壁画，“和光静影”系列是以明信片画本形式，彰显古代塑像壁画遗存之高光。娄睿墓壁画内容分两大部分。一部分以长卷形式描绘了墓主人生活中的一些显赫、奢华的场面；另一部分则表现了墓主人的佛教信仰和迷信思想，如多神鬼鸟兽。这些壁画既分栏分组，又前后呼应，人物姿态各异而情趣一致，造型准确，生机盎然，反映了画家对生活观察之入微和运思之精妙。本书从中精选了60余幅高清壁画，具有较高的观赏价值。

本书精选山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的壁画和彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西壁画和彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。本书是《寺观彩塑（辽金元）》分册。

以往研究中原人和中国传统文化的视角，主要有儒家社会理论、人文学科和人类学研究，它们虽然各有自己的学术贡献，但也有明显的局限。在批判性地继承前人研究成果的基础上，本书将分析滑县木版年画的历史、滑县木版年画的制作工艺、滑县木版年画的艺术特色、滑县木版年画的文化内涵等提出一系列中原人与中国社会的命题，进而得出关于农耕时代中原人行动的逻辑，并结合现实中的客观情况提出滑县木版年画的抢救、保护与开发之见。 本书稿主要是从人类文化学的视角介绍和讨论中国人的年俗符号特征和主题内容、表意方式，重点是从本土中原研究的视角讲述滑县人在其所处的农耕时代与文化脉络中所形成的关系特征、运作方式及其对中国社会结构的影响。研究内容涉及儒家思想、家族结构、精神图腾及其伦理特征和行为追求等，并力图通过源文化的追

为推进非物质文化遗产保护与传承，大力弘扬优秀传统文化，推动非物质文化遗产项目扎根学校，厚植中华传统文化传承基础，培养学生深厚的中华文化基因，本书作者以丰富的教学经验，以生动有趣的文字，精美的作品图片，讲述了中国非物质文化遗产泥塑艺术的起源、历史、技法，使读者在领略中国民间艺术博大精深的同时，获得泥塑技术上的指导。本书适用于广大泥塑艺术爱好者学习，亦可作为在校学生的课堂泥塑教材。

由周树立、罗松远等著的《不让文明失落(滑县木版年画的传承与保护研究)》主要是从人类文化学的视角介绍和讨论中国人的年俗符号特征和主题内容、表意方式，重点是从本土中原研究的视角讲述滑县人在其所处的农耕时代与文化脉络中所形成的关系特征、运作方式及其对中国社会结构的影响。研究内容涉及儒家思想、家族结构、精神图腾及其伦理特征和行为追求等，并力图通过源文化的追溯方法使学习者获得对中国传统文化的比较系统的认识。我们希望从年画的视角来考察中国人的价值系统、精神价值与理想伦理期盼，以凸显中原人的思想、思路与思维方式之间的关系，达到解读和认识中原人与中国农耕社会的目的。在批判性地继承前人研究成果的基础上，《不让文明失落：滑县木版年画的传承与保护研究》将分析滑县木版年画的历史、制作工艺、艺术特色

明、清两代，儒、释、道三教合流形成风气，社会文化的世俗化愈演愈烈，佛寺、道观敞开大门，面向普通的民众。明、清时期的寺观雕塑无论是题材还是趣味性，无不与世俗化和大众化的时代潮流相契合。 本书精选明清时期山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。

本书首次出版于1980年，四十年来一直是雕塑家们思考、观察和理解人体构造不可或缺的经典著作。雕塑大师布鲁诺·卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，在优雅的表情中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。在本书中，卢凯西为读者展示了如何用黏土从内到外构建人体，包括搭建全身骨骼，放置每一块肌肉，附着脂肪组织和皮肤层，塑造面部和头发的每一个细节，直至完成整个身体。每一个步骤都配有特写视图和文字说明，整个雕塑过程清晰易懂，以便读者模仿练习。

本书所涉的木雕艺术，是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。其木雕艺术种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与浙江根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增就了光彩。 徐华铛先生近年来孜孜不倦地耕耘，在传统艺术的天地里，编著了数十部有关书稿。单就木雕艺术而言，就出版了《中国竹刻竹雕艺术》、《中国古民居木雕》、《中国根雕艺术》、《中国木雕精品集》等专集。在社会上引起了相应地反响。这次他在中国林业出版社的协力下，又负起了编著“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书的大任。全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武

常家庄园由榆次常家历经百余年修筑而成，从规模上来说堪称山西大院之首，也被称为“民居故宫”。本书着眼于常家庄园现存的寓意丰富、精美绝伦的影壁、花墙，它们不仅代表了常家的文化审美和精神追求，更是中国传统儒释道文化融合的绝好体现，也是当地优秀民俗文化的集中展示。本书在表现常家庄园影壁、花墙艺术美的同时，加入深入的文化解读和故事介绍，颇为引人入胜。本书的出版，必然有助于常家庄园的进一步开发和宣传，助力于山西文化强省建设。

本书为“和光静影”系列之水泉梁北齐墓葬壁画，“和光静影”系列是以明信片画本形式，彰显古代塑像壁画遗存之高光。朔州水泉梁壁画墓，是山西地区发现的规模较大、整体保存较为完整的北齐壁画墓之一。虽然其距今已有1500多年的历史，但遍布墓室及甬道的彩绘壁画，生动再现了与墓主人身份、地位及生活相关的北齐历史社会风貌，其场面壮观、人物生动、色彩明快、表现内容十分丰富。本书从中精选60余幅高清图片，具有较高的鉴赏价值。

本丛书精选山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的壁画和彩塑，以图文并茂的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是研究中国山西壁画和彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值和收藏价值。 本书主要介绍了清代寺观壁画。

这本书围绕晋南木版年画展开系统研究： 源流梳理：追溯年画演变，详述晋南木版年画发展历程，呈现其历史脉络。 地区年画剖析：分平阳、绛州地区，按天仙神祇、吉祥寓意等类别，剖析木版年画题材内容。 民俗意蕴挖掘：探究制作习俗、销售方式、贴用形式等，展现背后民俗文化内涵。 艺术特征总结：从造型、色彩角度归纳艺术特色，揭示美学价值。 传承传播探究：关注传承发展情况，探讨在当代的传播路径与方法。

《图说中国物质文化遗产中国好看》第四辑共6册，分别为：《寺观壁画·唐五代宋辽金》《寺观壁画·元明》《寺观壁画·清》《寺观彩塑·唐五代宋》《寺观彩塑·辽金元》《寺观彩塑·明清》。本书精选山西境内拥有代表性、拥有视觉美感的壁画和彩塑，以图文井举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等。是研究中国山西壁画和彩塑的重要图集，也是面向大众、面向世界，介绍中国优秀物质文化遗产的系列图文读本，具有较高的史料价值。 本册收录元明时期的永乐宫、青龙寺、水神庙、公主寺、稷益庙、云林寺、太符观、后土圣母庙等寺观的壁画。

《汉代画像石的地域特征及艺术鉴赏》由高慧娟著

随着科学技术的持续发展，以及人们审美水平的不断提升，现代雕塑运用的工艺也越来越多，人们对于雕塑工艺与制作技法的要求也越来越高。同时，精美的雕塑可体现出地区艺术水平和文化水平，因此结合先进的科学技术，雕刻出更有价值的雕塑是当今社会的迫切需要。 《现代雕塑工艺与制作技法的创新实践》主要阐释了现代雕塑的基本理论、现代雕塑的工艺设计；在此基础上，论述了现代雕塑中的泥塑工艺制作、现代装饰雕塑的工艺与制作技法、现代石材雕塑的工艺与制作技法、现代陶瓷雕塑的工艺与制作技法；最后，对现代雕塑工艺制作技法的创新实践进行了介绍。 全书结合雕塑应用的实际需要，加强针对性，注重实用性，力求深入浅出，通俗易懂，既有对雕塑工艺方面的知识阐述，又介绍了雕塑技能训练实践的有关内容，突出了现代雕塑创作的多样性，

由周树立、罗松远等著的《不让文明失落(滑县木版年画的传承与保护研究)》主要是从人类文化学的视角介绍和讨论中国人的年俗符号特征和主题内容、表意方式，重点是从本土中原研究的视角讲述滑县人在其所处的农耕时代与文化脉络中所形成的关系特征、运作方式及其对中国社会结构的影响。研究内容涉及儒家思想、家族结构、精神图腾及其伦理特征和行为追求等，并力图通过源文化的追溯方法使学习者获得对中国传统文化的比较系统的认识。我们希望从年画的视角来考察中国人的价值系统、精神价值与理想伦理期盼，以凸显中原人的思想、思路与思维方式之间的关系，达到解读和认识中原人与中国农耕社会的目的。在批判性地继承前人研究成果的基础上，《不让文明失落：滑县木版年画的传承与保护研究》将分析滑县木版年画的历史、制作工艺、艺术特色

本书首次出版于1980年，四十年来一直是雕塑家们思考、观察和理解人体构造不可或缺的经典著作。雕塑大师布鲁诺·卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，在优雅的表情中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。在本书中，卢凯西为读者展示了如何用黏土从内到外构建人体，包括搭建全身骨骼，放置每一块肌肉，附着脂肪组织和皮肤层，塑造面部和头发的每一个细节，直至完成整个身体。每一个步骤都配有特写视图和文字说明，整个雕塑过程清晰易懂，以便读者模仿练习。

杨惕编著的《漫漶遗拙（陕北汉画像石新读）》以陕北分布在绥德、米脂、神木、吴堡、清涧县、榆阳区、靖边等地的陕北汉画像石为主要研究对象，精选石刻，一一介绍其内容，从历史、社会、制作手法等方面全新诠释陕北汉画像砖的含义、特点和沿革，每一幅画面都是一扇历史的窗户，让我们重温中华民族的悠久文明。