汉服,顾名思义,是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史,可以从黄帝垂衣裳而治天下开始,止于剃发易服。在中华文化绵延发展的 脚步中,汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展,形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系,它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美,深深的影响着整个华夏民族,以及周边的民族与地区。本汉服按照服饰发展以及服制传承的角度,可分为周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列。各个系列中,不同朝代、不同地域、不同阶层,在着装上都会有所差异,因为本书并非完全的考古人服饰之法的研究型书籍,因此就不做完全的举例描述。本书中主要介绍不同服制与相关朝代中,汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服,为大家就现代语境下,在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭,提供指导,让喜欢汉服的朋友,
楚文化的遗存埋藏在地下达三千年之久,直到20世纪20年代至40年代才被盗墓者“惊起”。当时,在安徽寿县和湖南长沙出土了大量战国时期的楚国铜器和漆器,其工艺之精绝,风格之独特,令史学家和古董商叹为观止。但这还只是“小荷才露尖尖角”,人们一时还很难捕捉它们的意态风神。从20世纪50年代起,楚文化的遗存在湖南、湖北、河南、安徽等地一批又一批地被考古学家唤醒,引起学术界和文艺界一阵又一阵的狂欢。“惊起却回首”,人们重新审视哲学史上的老庄和文学史上的屈宋,彻然大悟,原来它们也都是楚文化的精华。
《旗装奕服:满族服饰艺术》作者走访了7省9市6个自治县,20座博物馆,收集1500多幅图像资料,精心绘制图例,以严谨的科学态度获取手宝贵资料并加以整理和研究,为本学科和其他学科研究满族服饰和探寻中国民族服饰发展变迁规律,提供了宝贵的文字资料和详实的图片。
本书主要包含《中国服饰》《中华服制考略》和附录三个部分。《中国服饰》首版于1800 年,上至官员贵妇,下至贩夫走卒,笔触无一不及。一经出版,即震撼西方,引起来华热潮。其所绘版画也经常被后人引用,成为西方汉学及艺术史上的永恒经典。《中华服制考略》首版于 1932 年,收录中国历代服饰手工绘画 24 幅,有武将、文官、和尚、闺秀等,均出自著名宫廷画师之手, 在细节和颜色上都真实可信、完美地符合实际。附录则梳理了早期西方有关中国的文献,精选百张精美且极具史学、艺术价值的彩色版画。