色彩不仅是视觉的体验，更是文化的表达。在中国传统文化中，每一种颜色都承载着独特的寓意，反映着古人的自然观念、哲学思想与审美情趣。《国色300色：染出经典里的中国传统色》精选300种经典中国传统色彩，溯源其历史背景，解读其文化象征，并结合传统染色技艺，展现中国色彩体系的丰富与深远。本书分为八个章节，从先秦时期的“五正色”体系，到历代文献中的色彩分类，再到明清时期日益精细的色彩命名，一步步梳理中国传统色彩的发展脉络。书中不仅依据古籍考证颜色的来源，还探讨它们在诗词、绘画、服饰、建筑等不同领域的应用。此外，书中还特别提供了传统染色方法，让这些千年传承的色彩不再只是静态的文字与图像，而是可以真的被复现。值得一提的是，本书采用了多种色彩标注方式，除了常见的RGB和CMYK色值，还特别加入了Coloro色值，以

从敲击块石片开始，人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年，我们将太多的工作放任机器做去了，然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一，当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器，一块木雕板、一把紫砂壶，甚至于一砖、一瓦，它们都经历过先人用手精心琢磨，保留有先人的体温，镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之，就像珍宝一样地倍加爱惜，并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。 传统手工艺是我国文化遗产的重要组成部分，中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制

作为古老的艺术形式，折叠艺术长期以来一直局限于传统折纸及其在纸制品上的实现，而今，它与金属、玻璃、陶瓷等材料结合，正以新的形态和样式应用于人们日常生活的方方面面。菜肴的摆盘、饮料的包装、房间的装饰、灯具的造型、服装的款式……论在家居、时装领域，还是在建筑、工业领域，处处都能看见折叠艺术不同寻常的身影。本书用500余幅彩色插图和实景照片，以让人耳目一新的视角展示了世界各地折叠艺术设计的魅力。作者汇集了全球造型艺术、装饰艺术、纺织品艺术等领域的艺术家，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作、访谈录等角度切入，深入分析了创新型的技术、理念、材料和工具，探讨了“折叠”这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战，以及它在未来发展的多种可能性。随书附赠10个可以剪切的折纸样板，供纸艺

紫砂陶的泥原料属单矿原成泥，是含铁量较高的泥矿，由于地质成因的关系，每处的泥矿含铁量及其他成分不尽相同，其外观颜色也多有不同，故被人们形象地称为“五色土”，再加上烧成温度的高低、火焰气氛的变化，就会呈现出各不相同的紫砂颜色，具有丰富的色彩效果。紫砂陶有优良的性能，熟泥的可塑性好，成型后的坯体强度高，坯的干燥收缩率和烧成收缩率相对较小，为多种多样的品种、多姿多彩的造型、千变万化的线条提供了良好的加工施艺条件。加上巧夺天工的传统制作技艺，符合科学的生产工艺，多彩多姿的器物造型，以及其实用功能（如泡茶、栽花、文房摆设及把玩性等），成为造型丰富、式样繁多、千姿百态的工艺美术品，并突破了其他民间工艺品只在工艺美术范畴里运作的局限，而上升到艺术的殿堂。紫砂艺术与其他门类的工艺美术相比，

紫城是由哪位建筑师主持设计建造的？我国很早记录建筑规范的书是哪—本？中国古代建筑在世界建筑之林中独树一帜，有没有典籍对建造方法进行整理和总结呢？中国古代有关于园林艺术的专门著作吗？清代皇族喜好大兴土木，由此催生了一部官方技术标准，你知道它是什么吗？…… 张章、石慧芳编著的《园林建筑》将一一为你解答！ 《园林建筑》为中华很好传统文化知识的普及读物，主要读者对象为青少年。设问力求生动有趣、简洁通俗，贴近当代读者的阅读需求。回答注重知识性与趣味性，语言风格明快活泼，不做繁琐考究，适量引用古代经典，在原题的基础上有所扩展。

本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“葫芦范制技艺”是北京市级非物质文化遗产名录项目，匏器范制是我国历史悠久、特色独具的传统技艺，其形、色、质别具一格。本书介绍了匏器范制的历史渊源、制作技艺、技艺传承等，此外还有精美匏作赏析，具有较高的历史文化价值和实用价值。