本书深入挖掘了中国纹样的历史渊源，从远古时期到现代，全面梳理了中国纹样的发展历程。书中不仅探讨了中国纹样的文化内涵，还详细介绍了中国传统纹样的种类，如云纹、龙纹、凤纹、鱼纹、花鸟纹等。对于每种纹样，书中都对其特点、寓意及在文化背景下的意义进行了详细的阐述。此外，本书还介绍了纹样在服饰、家居、工艺品等领域的应用及创新，为读者展示了纹样的实用价值和美学魅力。更为难得的是，书中探讨了如何将传统纹样与现代设计相结合，为传统文化的传承与创新提供了有益的思路。为了让读者更好地了解和实践，书中还提供了各类纹样的绘制方法及参考资料。总之，本书集知识性、实用性、美学价值于一体，对于中国传统纹样的传承与发展具有重要意义。

本书探寻了日本八大地区的手工艺：从白雪皑皑的北海道，到古代王朝文化的缘起之地近畿地区，再到炎热的九州岛南部……不同的地区有着多样的文化和传统，也孕育了各具特色的手工艺。 二风谷木盘上象征着自然的纹样体现了阿伊努民族远古的信仰；高山茶筅凝结了500余年的坚持，传承了日本的茶道文化；加贺友禅染以精妙的颜色渐变和阴影效果形成立体感，展现自然意象之美；备前烧凭借火焰与黏土的原始碰撞，成就独一无二的古朴质感…… 日本建筑大师限研吾为本书作序，阐释他心中的匠人精神。书中百余幅精美的写真图，展现了日本手工艺悠久的历史和非凡的艺术性；同时也记录了日本匠人打造手工艺品的过程，揭示了卓越手工艺背后的心血和故事，解读了匠人将一生奉献给创造不朽之美的精神。

本书为“上海市国家非物质文化遗产名录项目丛书”之一。笔是文房四宝之首，制笔技艺在我国已有数千年的历史，为中华文明做出了巨大贡献。周虎臣是我国毛笔制作业中历史悠久、技艺高超、品质上乘的品牌，是享誉中外的“中华老字号”。本书就是对这个源自临川，创业苏州，迁徙上海，创下辉煌，留下传奇的中华老字号的全面描述。

《优雅08：中国式建筑》 一座中国传统建筑是怎样建造起来的？需要什么样的工具？与其他建筑相比有什么特色？不同的建筑如住宅、寺庙、园林，背后蕴含着怎样不同的文化背景？传统的建筑的代表有哪些？我们看到一座传统建筑，应该从什么角度入手去欣赏？作者在书中，将这些知识分章节进行了专门的介绍，并附上亲身拍摄的照片与手绘结构图，使读者对中国建筑的知识能有切实的了解。 --------- ◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。

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本书辑录了作者有关长沙窑收藏的近20篇笔记和约150张图片，从文化、历史、艺术、审美等角度，以不同的主题，梳理讲述了长沙窑各种类型瓷器的特点及大唐精神，同时表达了作者关于收藏的境界及对文化器物传承的理解。本书图文并茂，精美独特。为便于读者借鉴学习，还编写了一些有关古陶瓷的生产工艺、收藏鉴赏等相关知识。

《剪纸》中通过剪纸的溯源、民间剪纸的艺术形式、剪纸与民间习俗的关系，以及剪纸在实用领域的一些应用，向读者全方位介绍中国的剪纸。希望读者能够通过《剪纸》，对中国的民间艺术及民俗文化有一个初步的了解。

中华传统文化源远流长，竹编文化博大精深。竹，虚心有节，正直挺拔，宁折不弯，霜雪不凋，自古以来就是文人墨客咏吟抒怀的对象。 湘西竹编工艺历史悠久，早在战国时期，酉水流域的陶器残片中就有篾纹饰器，在王村汉代古墓中就出土有蔑箱残片。元、明、清时期，湘西人居茅屋，四周以竹编为墙。喜用竹器，南此可见，湘西的竹编是从原始性的“握搓”(围猎)开始的。竹子易弯易折又能打结，是围栅栏的好材料，人们利用竹子的性能，编织各种H用品和农用品，如竹凳、竹床、竹筛、竹背篓、竹斗笠、竹篮、簸箕、土箕、箩筐等。其中竹背篓最常见，湘西人“载物皆以篾为笼，贮而负于背。篓有耳，以臂贯之，伛偻而行，名日背篓”。 从古至今，湘西竹编制品为人们所广泛使用。在历史的发展长河中，实用的竹器和技艺精湛的竹编制品，造就了独

本书约30万字12章，就中国手工纸的传统技艺，按其生产过程进行了详尽地记录与描绘，全面介绍了中国传统手工纸的定义、生产、原料、纸药、制法和手抄加工，以及一整套生产工序（包括浸泡、灰腌、蒸煮、洗涤、漂白、打浆、抄纸、压榨、干燥、整纸）等，还附有插图166幅，参考书目72部以及综合索引301条。本书可供宣传文教、文旅考古、造纸印刷等部门工作人员和广大社会读者参考学习。

《云南特色民间工艺》即为云南艺术学院课程建设《旅游商品设计》项目建设中的以项目成果。7名项目成员利用教学课余时间，在4年时间里，行程万里，走村串寨，足迹遍及云南所有城市，搜集整理了云南当前较有特色的15种民间工艺。包括：木雕、石雕、陶器、玉器、银器、铜器等。

本书梳理了我国明清时期陶瓷官窑的发展情况及其历史背景和文化意义，并深入剖析了历代官窑制度，从陶瓷史延展到文化史，体现出宽广的学术视野。 本书将陶瓷官窑放在更广阔的社会背景中去观照，将官窑的出现视为我国古代制瓷业和陶瓷文化发展到阶段的产物，它是与当时社会物质生产发展和社会制度的产生分不开的。 作者深入探讨了明清官窑制度的产生和发展，并在此基础上展望了明清陶瓷官窑文化在当代的经济和文化价值，具有鲜明的现实指向。

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《民间文化论坛》创刊于1982年，由中国文联主管，中国民间文艺家协会主办，是中国民间文学与文化研究方面的重要专业学术期刊。40年来，《论坛》与时俱进，始终关注民俗学与民间文学学科建设与学术发展，积极参与人文社会科学学术讨论，深入持续关注民间文化前言理论话题，并就多民族一国民俗学、民间文学存在论、建构中国民间文艺研究话语体系、世界民俗学与中国民俗学、期刊与学术发展等基本学术问题进行了专题组稿。 《 民间文化论坛 40年精选集·理论探索》一书围绕论坛40年来所设栏目及刊发的学术文章，精选各时代学术前言话题及民间文艺学相关领域的理论探讨、专题研究、学科建设及学术史方面的文章汇编成册。

中国自来有“采风”传统，《民间文化论坛》自创刊以来，面向世界，立足本土，关注民俗调查与研究，坚持刊发本土的民间文化资源与民间文化研究。如三套集成普查与研究，抢救工程（木版年画、唐卡档案、剪纸集成）相关研究，非遗保护研究，古村落研究、美丽乡村、乡村治理（乡村振兴）等研究。同时，仪式民俗与国家社会变迁、人们日常生活息息相关，《论坛》始终关注当下日常生活中的仪式传统与民俗生活，坚持为人民的文化建档立案。 《40年精选·经典研究》主要收录《论坛》40年来刊发的基于民俗调查及本土实践经验的经典研究文章。

《蚩遗今译——苗族民间工艺现代艺术呈现》主要分为蚩遗与今译两个部分。蚩遗部分由远古记忆和指尖智慧构成，呈现了苗族的历史传说及织、染、绣等苗族妇女精通的指尖智慧；今译部分展示了作者近几年以贵州苗族文化和手工技艺为灵感创作出的艺术设计作品，并对作品创作的心路历程和设计感悟作出阐释。本书展示了一种对传统文化进行现代艺术转化的设计方法，期望以此促进中国传统文化的传播、技艺的传承、艺术的延续。

本书是清华大学艺术与科学研究中心柒牌非物质文化遗产研究与保护基金的纪念文集，系统收录了基金设立十五周年来的各项活动、获批项目以及所取得的成果，特别记录了基金项目研究人员的研究过程、方法和心路历程，项目内容涉及非物质文化遗产基础理论研究、传统服装服饰研究、传统手工艺研究及应用研究等多个方面。该书主要面向非物质文化遗产保护相关研究人员和从业人员，也适合对中国传统工艺文化感兴趣的广大读者。

本丛书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术评论、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义。《手艺农村》《美在乡村》《四时工巧》是作者长期从事民间文艺保护实践的观察思考，形成了系统的学术研究路径。