“非遗广西”丛书深入实施中华优秀传统文化传承发展工程，保护传承非物质文化遗产，弘扬广西优秀传统文化，提升广西优秀传统文化影响力。 本书是丛书的其中一本，主要内容是非物质文化遗产——壮族织锦技艺。壮锦是广西壮族人民引以为豪的民族艺术珍品。本书以图文并茂的形式，围绕壮锦的历史、分布、种类、纹样、传承等方面展开研究，展现了壮锦独特的艺术魅力和深远的文化内涵，对壮族织锦技艺的历史地位、制作工艺、传承发展都作了普及性的解读与介绍。
“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本书以问答的形式，将中国瓷器中经典且具有代表性的精品以及背后的故事等进行通俗的解读，从中精选出100个问题，进行简明扼要的回答。每个问题配以一至二幅相对应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而全面地了中国瓷器的基础知识。图书内容力求广视角、长跨度，并且结合历史背景介绍中国瓷器艺术的普及知识，让中国瓷器艺术穿越时间的迷雾，正式但不枯燥地展示在每一个读者面前。
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是观察一个民族民族风俗的窗口。其传承的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
本书分皇帝、文臣、武将、文人、女人五篇，以人物为主线，解密皇家秘闻、朝堂真相、文人百态、社会言情等。书中有周而复始却又绝不重叠的精彩故事，有波澜壮阔的历史格局，有爱国者的赤诚之心，有历史的众说纷纭，有
中国纺织工艺品可归纳为刺绣、丝绸、服饰和地毯品种，其制作工艺各不相同。纺织工艺品，若做画，精巧雅致、价值连城；若做衣，质地轻软、舒适风雅；若做毯，经久耐用、古朴大方，是观费性、实用性兼备的精美艺术品。《纺织工艺品》通过生动的文字和精美的图片，从独特的地理环境、悠久的历史传说、成功的品牌故事以及实用的生活常识等方面对婉约灵动的杭州丝绸、高雅大气的蜀锦、栩栩如生的苏绣精品等14种特色的中国地理标志产品进行解读，向读者展现她们的绚丽多彩和博大精深。
“美育简本”是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，以“100问”的形式统一体例，旨在通过本书培养人们认识生活中的美、并感受这些美的能力。本书以翡翠文化为主要内容，内容涉及翡翠的历史、发展、 工艺、特点、鉴赏、文化等，以问答的形式，系统有序地提出目标读者最关心100个问题，进行简明扼要且轻松易懂的回答。同时每个配以相应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而又全面地了翡翠的相关知识。
杨素梅主编的这本《每天一堂非遗文化课（曲艺杂技卷修订版）》包含全国各地的上百种曲艺文化遗产，这些曲艺杂技形式在物质文化生活靠前丰富的今天多半已经到了濒临失传的尴尬境地。作为中华民族的子孙，我们有义务去了解这些中华文化中的精粹，让这些老祖宗的智慧结晶永远流传下去。
李梦星著的《乡土之乐》介绍：中华民族的灯彩，历史悠久，从汉代开始传承不衰，源远而流长。吉安民间灯彩，脱胎于民族灯彩的母体，虽然随着时代的发展和变迁，有盛有衰，表现方式也与民族灯彩有所不同，但其本质不变，作为民族灯彩的缩影和分支一直延续至今。
本书以中国传统吉祥文化为题材, 分别从吉、福、禄、寿、喜、财六个部分, 系统有序地提出100个问题, 并一一解答。书中内容涉及礼仪、饮食、服饰等方方面面, 回答简洁到位、深入浅出。
本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
书画装裱，是我国一项传统的手工工艺，至迟在魏晋时期已进入萌芽阶段，有着1600年以上的悠久历史。 为帮助广大装裱爱好者尽快掌握这门技术，笔者以自己的实践经验为基础，并博采众人之长，编写了这本《速成书画装裱技法》。《速成书画装裱技法》力求以通俗易懂的语言，介绍装裱程序及技术要领，特别是对装裱工艺的细节作了必要的说明。
临摹是学习剪纸的优选方法，本书为了配合非物质文化遗产项目和传承工作的开展，陈山桥老师将多年挖掘研究的经典纹样整理成册，倾力奉献出这套供初学者学习的传统优秀文化“大餐”。将20世纪50年代以来普查挖掘的传统剪纸花样及民间广泛流传的经典图样，按照花草、动物、人物等种类，分别编辑成册，并配以简短的说明文字，介绍每幅剪纸的民俗寓意、艺术特点及临剪的方法。这些图样基本按照原大印出，初学者可临摹、可描样，也可直接撕下来复剪。本书不但为初学者提供优选的临摹范本，更为传承和弘扬民族优秀的传统文化做出了贡献。
临摹是学习剪纸的优选方法，本书为了配合非物质文化遗产项目和传承工作的开展，陈山桥老师将多年挖掘研究的经典纹样整理成册，倾力奉献出这套供初学者学习的传统优秀文化“大餐”。将20世纪50年代以来普查挖掘的传统剪纸花样及民间广泛流传的经典图样，按照花草、动物、人物等种类，分别编辑成册，并配以简短的说明文字，介绍每幅剪纸的民俗寓意、艺术特点及临剪的方法。这些图样基本按照原大印出，初学者可临摹、可描样，也可直接撕下来复剪。本书不但为初学者提供优选的临摹范本，更为传承和弘扬民族优秀的传统文化做出了贡献。
在这本末日主编的《幸福手作超轻黏土(正比人物)》中，编者向大家介绍了六个人物的正比手办制作过程，以从易到难、由简到繁的方式，详细向大家展示黏土人物的具体制作方法和技巧。编者相信，经过练习，大家不仅能够学会人物手办的制作，创作出属于自己的黏土手办，更重要的是，能够享受快乐的手作体验，度过幸福的手作时光。
在这本末日主编的《幸福手作超轻黏土(正比人物)》中，编者向大家介绍了六个人物的正比手办制作过程，以从易到难、由简到繁的方式，详细向大家展示黏土人物的具体制作方法和技巧。编者相信，经过练习，大家不仅能够学会人物手办的制作，创作出属于自己的黏土手办，更重要的是，能够享受快乐的手作体验，度过幸福的手作时光。
在这本末日主编的《幸福手作超轻黏土(正比人物)》中，编者向大家介绍了六个人物的正比手办制作过程，以从易到难、由简到繁的方式，详细向大家展示黏土人物的具体制作方法和技巧。编者相信，经过练习，大家不仅能够学会人物手办的制作，创作出属于自己的黏土手办，更重要的是，能够享受快乐的手作体验，度过幸福的手作时光。
本书以中国传统吉祥文化为题材, 分别从吉、福、禄、寿、喜、财六个部分, 系统有序地提出100个问题, 并一一解答。书中内容涉及礼仪、饮食、服饰等方方面面, 回答简洁到位、深入浅出。
作为古老的艺术形式，折叠艺术长期以来一直局限于传统折纸及其在纸制品上的实现，而今，它与金属、玻璃、陶瓷等材料结合，正以新的形态和样式应用于人们日常生活的方方面面。菜肴的摆盘、饮料的包装、房间的装饰、灯具的造型、服装的款式……论在家居、时装领域，还是在建筑、工业领域，处处都能看见折叠艺术不同寻常的身影。本书用500余幅彩色插图和实景照片，以让人耳目一新的视角展示了世界各地折叠艺术设计的魅力。作者汇集了全球造型艺术、装饰艺术、纺织品艺术等领域的艺术家，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作、访谈录等角度切入，深入分析了创新型的技术、理念、材料和工具，探讨了“折叠”这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战，以及它在未来发展的多种可能性。随书附赠10个可以剪切的折纸样板，供纸艺
姑苏城内桃花坞风景秀丽，年画作坊曾比比皆是，苏州的木版套印版画故名之为“桃花坞年画”。桃花坞年画被列入首批重量非物质文化遗产名录。她在滥觞期脱胎于书籍插画，是文房雅室的装饰小品；在繁盛期场面恢弘，呈现出宫廷审美、海外贸易的影响；在流行期讲究“四重两轻”，姹紫嫣红中分寸拿捏得不徐不疾；在20世纪下半叶随时代而动，是特殊时期的历史缩影；在今时今日，恪守工匠精神的同时，衍生出更多的文化创意产品重新融入大众生活。桃花坞年画400年来生命的不息，是传统文化“符号江苏”好看的赞歌。张适著的《苏州桃花坞木刻年画》就桃花坞年画的历史沿革、历史价值、现代意义、技艺风格、作品鉴赏、代表人物六个方面展开论述，诠释出古桃花坞年画的独特魅力。
金陵金箔、自古以来就闻名遐迩。《金陵金箔》聚焦具有鲜明江苏特色的金陵金箔，从历史源流、古法工艺、现代应用再到金箔传承等四个板块，详细介绍了这一历史悠久的金箔工艺。本书阐述了金箔的前世今生，梳理了金箔艺术与中国古典建筑文化、宗教文化、民俗文化的相得益彰，着重介绍了鬼斧神工的金箔工艺，以及金陵金箔的发展现状。
