手工印染技艺是中国染织文化中最重要的内容之一。本书总结了作者多年来的设计和教学实践经验，作者通过大量的阅读和收集国内外相关扎染的文献资料、乡间考察与国家非物质文化遗产传承人的拜访与交流创作和教学实践，将现代服饰与具有浓郁的西南地域特色的传统扎染工艺，进行了结合。本书图文并茂，语言通俗易懂，步骤讲解和图例清晰，对扎染和型染这两种技法做了一定的梳理和介绍，对其具体工艺方式及操作方法进行了较为详细的阐述。本书既可以作为相关专业的高校教材，也可以作为手工印染设计人员、学习者和爱好者的参考书。
本书以唐宋装饰艺术的发展脉络为基底,以唐宋装饰艺术的各类载体为导向,介绍了我国传统装饰艺术的界定、特征和发展以及我国传统装饰艺术所形成的审美场;论述了唐宋瓷器的装饰技法和主题纹饰、唐宋瓷器装饰纹样的来源以及唐宋瓷器纹饰所反映的思想意识;对唐宋丝织装饰,麻织、毛织、棉织装饰,印染装饰和刺绣装饰进行了阐述;对唐宋金银器装饰艺术进行了分析;介绍了唐宋缠枝纹装饰的典型纹样和艺术风格,可以帮助读者认识和学习唐宋装饰艺术。
本书是一部关于磁州窑的报告文学，也是一部简明的陶瓷知识科学普及读物，还是一部以陶瓷为索引的历史知识普及读物。书稿图文并茂，分25个小节，以朴实、白描的笔法和简洁、直白的语言，系统、全面、条理清晰地叙述了在陶瓷发源地上发生的故事，再现了磁州窑发生、发展、繁荣的非凡历程。
教育是家长、校长、教师和党政干部普遍关心的社会根本问题之一。本书是作者经过几十年用脚做学问、用生命做教育之后凝练并萃取出来的。全书是语录体，语录短小精炼，共分三编：上编，教育之道；中编，教育之法；下编
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。 章介绍了不同时期传统纹样的发展历史；第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具；第三章介绍了常见的传统纹样，让读者对传统纹样有初步的了解；第四章重点介绍了如意纹、缠枝纹、云纹等纹样的绘制和应用技巧；第五章介绍了吉祥纹样的创作方法；第六章从衣、食、住、行四个方面介绍了如何将传统纹样应用在现代物品上，让传统纹样获得“ 新生”。 本书介绍了种类丰富、历史悠久的纹样，并介绍
陈彦卿著的《多元形式与传承--民间传统手工艺中的平面艺术研究》是一本关于民间传统手工艺的理论研究著作，本书重点论述的是关于剪纸、木版年画、皮影、民间刺绣与染织、民间服饰图案几个方面的内容。具体内容包括：民间传统手工艺概述与发展、镂空的平向艺术――剪纸、印刷的平面艺术――木版年画、活动的平面艺术――皮影、布面上的平面艺术――民间刺绣与染织、穿在身上的平面艺术――民间服饰图案。本书内容涉及范围广泛，结构合理，通过基本概念的引入，全面论述了民间传统工艺中的多种艺术，理论和实践兼其，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的理论著作。
本书以普及和探讨中国传统“年”文化为核心，选取“年节”和“年画”两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。
本书选取战国至汉代时期作为漆器纹样研究的切入点。战国至汉代时期是中国漆器工艺高速发展的时期，彼时漆器生产规模大、产量大，分工细化程度高，漆器纹样的发展在这一时期形成了艺术高峰。该书并非从社会史的角度全面铺开地概述战国至汉代漆器的器型、工艺、生产方式等内容，而是有重点、有聚焦地将这一时期的漆器纹样进行展示与解读。书籍前半部分将战国至汉代的漆器纹样进行分类并加以说明，后半部分为读者呈现出琳琅满目的漆器实物及其纹样线描图，以高质量的视觉图片展现漆器纹样的独特之美。本书展示了汉代漆器纹样的发展历程，探究特定时期内各式漆器纹样在物质文化和工艺技术等方面的发展脉络与发展水平，以及在文化方面的交流互鉴，对于增补和丰富汉代漆器纹样研究资料具有重要意义。
鲁庵印泥是中国第二批重量非物质文化遗产，由著名篆刻家、收藏家张鲁庵先生于20世纪30年代创制，经符骥良试验改良配方，形成享誉沪上的鲁庵印泥。其配方特定精良、制作技艺精细，是印泥中的上品，被齐白石、张大千等书画名家定为优选印泥。它“印色鲜艳雅丽、质薄匀净，细腻而粘稠度高，热天不烂，寒天不硬，永不褪色”，一直为书画界推崇。《鲁庵印泥制作技艺》一书系符骥良先生应有关方面的要求于2010年开始重新整理撰写的有关手工制作鲁庵印泥的文稿，初稿成稿于2011年，由于符骥良先生溘然长逝而未有出版。经符骥良先生嫡嗣符中贤先生整理出版。内含鲁庵印泥手工制作的完整技艺及配方，同时附有《张鲁庵先生“望云草堂印泥”试制录》，将对手工制作印泥的技艺传承与发扬大有裨益。历史上，书画篆刻家自制自用印泥者甚多，但有关印泥制
色彩不仅是视觉的体验，更是文化的表达。在中国传统文化中，每一种颜色都承载着独特的寓意，反映着古人的自然观念、哲学思想与审美情趣。《国色300色：染出经典里的中国传统色》精选300种经典中国传统色彩，溯源其历史背景，解读其文化象征，并结合传统染色技艺，展现中国色彩体系的丰富与深远。本书分为八个章节，从先秦时期的“五正色”体系，到历代文献中的色彩分类，再到明清时期日益精细的色彩命名，一步步梳理中国传统色彩的发展脉络。书中不仅依据古籍考证颜色的来源，还探讨它们在诗词、绘画、服饰、建筑等不同领域的应用。此外，书中还特别提供了传统染色方法，让这些千年传承的色彩不再只是静态的文字与图像，而是可以真的被复现。值得一提的是，本书采用了多种色彩标注方式，除了常见的RGB和CMYK色值，还特别加入了Coloro色值，以
平阳木版年画起源于古代山西河东路的平阳府，肇始自唐宋，盛于金元，以粗犷奔放、构图简洁、设色独特、线条流畅、刀法古朴见长。经过明代的广泛发展，至明末清初达到极盛，画店、纸局遍布临汾、新绛、洪洞、曲沃、稷山、河津、襄汾、霍州、芮城、解州、蒲州等城镇农村，产品更是远销华北、西北、内蒙古以及东北等地。平阳木版年画的题材内容多为神话传说、戏曲故事、美人娃娃、花鸟走兽、神鬼仙佛等，并随着年节时令和民情风俗而演变，是平阳劳动人民的智慧结晶，是我国民间美术目前光彩夺目的华章。
本书为《天工巧匠——中华传统工艺集成（北方少数民族卷）》（13卷）其中的一册，主要介绍了林林总总话油脂、先秦至两汉油脂的加工与应用、汉晋时期生产植物油的获取方法、魏晋至唐代榨油技术、宋金时期的制油技术、元明清时期产油工具与操作流程、近现代食用油榨取的传统技术以及田野调查采撷新知、秦晋地区传统油梁做油、内蒙古地区的油梁压榨技艺调查、京西水煮法手工制油技艺、磨法烘焙法及其他、蒸馏法、广西崇左龙州的蒸馏法制取茴油、贵州多个民族的蒸馏法做木姜子油技艺等内容。本书结合少数民族传统工艺的历史、现状及未来传承路径进行系统研究，专注于新时代少数民族文化保护、文化多样性、文化遗产活化、文化遗产生产性保护等论题进行整体布局，分工协作，深入研究，多视角多层面地展示少数民族传统工艺的文化意义和现实价
《迷你立体刺绣入门——HIPOTA的萌趣动植物轻松做》这是一本刺绣入门的生活手工类书籍。以日本动画大师宫崎骏《借东西的小人阿莉埃蒂》为灵感创作的迷你立体刺绣。本书的特点是将复杂的刺绣简约化，手法简单易懂，简单的刺绣针法就可在较短的时间内做出一幅精美的动植物小挂件。全书分为三部分内容，第一部分成品图展示，第二部分工具介绍，第三部分为详细制作步骤及版型图。本书介绍了23件精美可爱的案例制作方法，都配有详实的步骤图片介绍。配合文字说明简单易懂，图案以动物和植物为主题的大合集。原大纸型、原大图案、简单的配色和基础针法，即使是初学者也可轻松上手。作品实用性强；用扣眼绣一种基础针法即可完成。
在华夏文明的发源地“先蚕娘娘”嫘祖的故乡，有这样一群人，她们继承了先辈流传下来的纺织技艺，用勤劳的双手、智慧的头脑，制作出一批批精美实用的手工制品——惠畅土布。因其工艺精美、做工考究、历史悠久、流传久远，被国家认定为非物质文化遗产。本书从土布的渊源、历史文化、制作工艺、传承情况、产品种类等多个方面，系统地讲述了惠畅土布的发展脉落，帮助读者更好地了解惠畅土布这一民族性的手工纺织品。
《迷你立体刺绣入门——HIPOTA的萌趣动植物轻松做》这是一本刺绣入门的生活手工类书籍。以日本动画大师宫崎骏《借东西的小人阿莉埃蒂》为灵感创作的迷你立体刺绣。本书的特点是将复杂的刺绣简约化，手法简单易懂，简单的刺绣针法就可在较短的时间内做出一幅精美的动植物小挂件。全书分为三部分内容，第一部分成品图展示，第二部分工具介绍，第三部分为详细制作步骤及版型图。本书介绍了23件精美可爱的案例制作方法，都配有详实的步骤图片介绍。配合文字说明简单易懂，图案以动物和植物为主题的大合集。原大纸型、原大图案、简单的配色和基础针法，即使是初学者也可轻松上手。作品实用性强；用扣眼绣一种基础针法即可完成。
手工印染技艺是中国染织文化中最重要的内容之一。本书总结了作者多年来的设计和教学实践经验，作者通过大量的阅读和收集国内外相关扎染的文献资料、乡间考察与国家非物质文化遗产传承人的拜访与交流创作和教学实践，将现代服饰与具有浓郁的西南地域特色的传统扎染工艺，进行了结合。本书图文并茂，语言通俗易懂，步骤讲解和图例清晰，对扎染和型染这两种技法做了一定的梳理和介绍，对其具体工艺方式及操作方法进行了较为详细的阐述。本书既可以作为相关专业的高校教材，也可以作为手工印染设计人员、学习者和爱好者的参考书。
手工印染技艺是中国染织文化中最重要的内容之一。本书总结了作者多年来的设计和教学实践经验，作者通过大量的阅读和收集国内外相关扎染的文献资料、乡间考察与国家非物质文化遗产传承人的拜访与交流创作和教学实践，将现代服饰与具有浓郁的西南地域特色的传统扎染工艺，进行了结合。本书图文并茂，语言通俗易懂，步骤讲解和图例清晰，对扎染和型染这两种技法做了一定的梳理和介绍，对其具体工艺方式及操作方法进行了较为详细的阐述。本书既可以作为相关专业的高校教材，也可以作为手工印染设计人员、学习者和爱好者的参考书。
本书讲述了中国绚烂的茶叶史、瓷器史对全球产生深远影响的那部分。因为中国是茶叶的发源地，中国也是瓷器的代名词，长久以来，中国一直以茶和瓷器的两张名片，成为世界古代及中近代商品贸易的执牛耳者。以外销瓷器为载体的中国茶文化，通过驼路和海洋，改变着欧洲、亚洲各个主要国家，如英国、法国、德国、奥地利、日本、韩国、土耳其、沙特阿拉伯等国家的社会风俗和人文思想。茶瓷文化在欧洲，是与从文艺复兴开始的整个发展道路相关联，推动了巴洛克、洛可可、新古典主义等经典美学流派的产生，在宫廷和贵族社会里，衍生出纷繁的下午茶文化，造成美轮美奂的建筑，仿中国之风几近狂热；茶瓷文化在亚洲，对中国的近邻日本、韩国影响巨大，尤其是影响了日本的贵族社会，直接推动了日本禅宗茶道的产生，并最终结合日本本民族的文化特点，
本书内容涵盖风筝、竹编、艺术贴画、剪纸等方面，本书在设计上着重体现游戏化、生活化，让小朋友在涂色、剪贴、折叠的过程中体会到每种手艺实践过程。从准备工具到完成，让小朋友体会到“一份耕耘，一分收获”的道理。让小朋友从现实生活的真实需求出发，亲历情景，亲手操作，亲身体验，经历完整的每一种非遗制作的过程。避免单一、机械的教条化讲解。
本书将 “二十四节气”与“剪纸”两种中华优秀传统文化结合，从二十四节气角度入手教学剪纸，以剪纸形式传递二十四节气知识，以创新的形式传递“二十四节气”知识，传承“剪纸”技艺，弘扬中华优秀传统文化。图书开篇为“剪纸前的准备”。详细介绍了剪纸的文化、工具、过程、应用等基础知识。此部分内容图文并茂，轻松易懂，旨在让读者掌握剪纸通用的基本操作。图书第二部分为“二十四节气剪纸”。每个节气都有相应的文字介绍，搭配一幅作者精心设计的该节气剪纸主图，同时附上相应节气花卉单体剪纸。文字简洁明了，读者能轻松积累节气的知识；图样传统不失时尚，可以激发读者剪纸的兴趣。图书第三部分为单独胶装的易撕薄册。选取书中二十四节气精美剪纸主图，制作剪纸图稿。没有美术基础的读者也可以跟着图稿轻松剪出精美作品。
柳宗悦（1889-1961)，日本著名的民艺理论家、宗教哲学家、美学家，被誉为“民艺之父”。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科，他是“民艺”一词的创造者。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长，1943年任日本民艺协会首任会长。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。主要代表作有：《工艺文化》《工艺之道》《物与美》《茶与美》《民与美》等。本书是日本民艺之父柳宗悦先生的三部曲《民与美》《茶与美》《物与美》中的第一部。提到美，人们往往会联想到天才。然而在美的历史上，无名工匠们却取得了卓越的成就。柳宗悦先生以民艺家的的视角深入阐明了“民与美”的深厚渊源，进而说明了有民才有美，而且那些美在向我们轻声诉说着诸多魅力之事。
本书收入著名实力派山水画家曾刚,近年新创作的瓷画精品约60余件，以彩墨、青花形式表现名山大川的景致，内容有：瓷片、瓷瓶、瓷盘等作品欣赏，同时附有画法步骤解析、创作感悟、名家评析、创作经历等文字介绍，有一定的欣赏与参考价值。
手工印染技艺是中国染织文化中最重要的内容之一。本书总结了作者多年来的设计和教学实践经验，作者通过大量的阅读和收集国内外相关扎染的文献资料、乡间考察与国家非物质文化遗产传承人的拜访与交流创作和教学实践，将现代服饰与具有浓郁的西南地域特色的传统扎染工艺，进行了结合。本书图文并茂，语言通俗易懂，步骤讲解和图例清晰，对扎染和型染这两种技法做了一定的梳理和介绍，对其具体工艺方式及操作方法进行了较为详细的阐述。本书既可以作为相关专业的高校教材，也可以作为手工印染设计人员、学习者和爱好者的参考书。
