手艺，凝聚着中华文明与先人智慧，于世代相传中，塑造华夏子孙特有的文化素养和民族气质。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺，是中国人对绵延数千年文化的自信，反映着中国人与古为新的生存智慧和生命力。 本书将带领大家走进历史长廊，用手艺描摹中国，寻访指尖上的华夏文明之美。你将会从105件文物瑰宝中，穿过22种古老手艺的历史记忆；了解150余道工序细节，读懂中国传统文化的美学精髓和终极浪漫；体悟24位匠人的守艺人生，感受独属于中国人的精神内核与处世哲学。 手艺里的中国，质朴、坚韧、广博、灵性，有着无穷的生命张力。
《泉州提线木偶戏传承人口述史》是一部口述史文集，记录了20世纪50年代以来泉州提线木偶戏的现状、发展和未来。泉州市木偶剧团及实验剧团是重要的非物质文化遗产，2006年国家首批非物质文化遗产项目，曾登上2008年北京奥林匹克运动会开幕式，2012年入选联合国教科文组织“优秀实践名册”，并稳居中国木偶行业领军地位。全书围绕泉州提线木偶戏的前辈、管理、表演、编导、演奏、制作、教学七方面，以田野调查、口述记录和收集整理等研究方法，择取泉州提线木偶戏在管理保护、编剧导演、木偶表演、偶形制作、音乐舞美、教育传承等方面老中青三代突出人物的口述历史，结集成书。此书也是《漳州布袋木偶戏传承人口述史》（暨南大学出版社，2016）的姐妹篇。
本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流行“男穿女装”等等
古人制器，则“以器载道”；今人“目见其器”，当“心怀以道”。本书采用的主要研究方法则是“道”和“器”的研究方法，在现代考古学大量实物发现的基础上，结合古今“道”之研究在历史学、哲学、美学、文学、艺术学、民族学、民俗学、神话学等方面的斐然成果，深入分析探索楚国刺绣艺术的外在形貌特点和内在文化精神，从而达到“见其器而知其道”的目的。本书的核心内容是对楚国刺绣艺术的内在文化结构、文化精神以及外在形式语言、艺术特征的研究，在此基础上，考察楚国刺绣艺术的生长源泉，探析其与地域古老民族传统文化的内在联系；同时理清楚国刺绣艺术的传播渠道，通过时空流变的观察和分析，阐述其广泛而深远的影响。
唐代男性、女性的穿衣层次是怎样的？ 美人、士子、贵族、平民，他们当作内衣的合裆辉、交裆裤怎么穿？ 打马球、出游图……交襟圆领袍体现了怎样的融合之旅？ 三月三日的丽人们为裙幄宴挂起的裙子是什么样子的？ 穿着条纹背带裤、怀抱哈巴狗的儿童是“穿越”过去的吗？ 礼制与风俗并存的结婚礼服是怎样的丰富多彩？ 金灿灿的花树冠如何惊艳了一段时光？ 跟随本书，解密光彩照人的唐朝服饰。
本书选取了九个极具地方色彩的年画种类，分别是佛山年画、武强年画、滩头年画、滑县年画、杨柳青年画、绛州年画、风翔年画、桃花坞年画、绵竹年画。每一个章节都具有一件作品、一位有缘人、一门手艺、方水土、一段历史和一袭传统六个板块，试图从不同的角度进行解读，以增加文章的趣味性。作为一种非物质文化遗产，木版年画以其独特的传统文化表现形式体现着中华民族的文化魅力，历久弥新。
本书在参考诸多古籍文献及文博同仁相关学术论文或专著的基础上，以上海博物馆工艺类收藏为主，兼顾故宫博物院、首都博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、安徽博物院、苏州博物馆、衢州博物馆等所藏珍品，精选江南主要雕刻门类的三十件代表性文物，如良渚文化玉琮王、明代 子刚 款玉尊、明代王叔远制核雕小舟、清代桐荫仁女图玉山子、明代黄花梨四出头官帽椅、南宋戗金柳塘图朱漆斑纹黑漆盒等，依年代顺序分节介绍，偏重明清时期。具体文字力求深入浅出，也尝试引出文物背后的历史文化故事。希望通过具象的江南器物，再现江南过往，呈现江南精神。
《铁冶志》二卷，明朝的傅浚著。俄罗斯圣彼得堡国立大学东方系图书馆藏康熙间抄本。全书总约一万二千字，记载遵化铁厂建置沿革、冶炼技术、出产规模、原料燃料用量、人员配置、军民赋役、组织结构、衙署库场、历任主司、祭祀仪式、碑记传说等多方面的内容。
本书为重庆邮电大学引进人才基金“滇西民间工艺传承与创新发展研究”项目资助。本书较为详尽的调研滇西地区传统手工艺的原真形貌与形态体系，通过对滇西地区民间艺人、非遗传承人及相关单位等进行调查走访，以此考察滇西地区传统手工艺的社会形态、生活方式、精神价值与物质生活的关系，探讨滇西地区传统手工艺创新发展的方法与途径。尝试从现有的田野调查和走访调研中探寻滇西民间工艺传承发展的制约因素、现阶段存在的问题，并从人类学、经济学、艺术学等视域下提出适合滇西民间工艺的发展对策，为西部边疆少数民族传统文化艺术的传承与发展提供理论依据和参考价值。
《多元形式与传承:民间艺术发展》由周玉娥著
《中国手工器物美学的传承研究》一书通过六个章节，即通过对手工器物的美学渊源、文脉传承、文化美学因素的形成、文化审美比较研究，以及手工器物文化与当代器物美学的创新、当代手工器物美学的研究体系建构等方面，对手工器物美学的产生、形成、内涵、传承以及在当下的表现进行了详细的论述。该书作者从事陶艺创作和教学工作几十年，具有丰富的创作和教学经验。在书中作者从艺术家和教学工作者的立场出发，为读者展现了其对手工器物美学方面的认识，这与民间匠人以实用为主的器物制作有明显区别，有助于读者从更高层面认识手工器物的美学和文化价值，对普及和传播器物的美学和文化内涵方面具有重要的指导作用。
魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。
本书是一部关于四川竹编工艺的文献资料汇编，内容围绕四川地区竹编文化的发展渊源、竹编类型、工艺特点、价值体现、竹编企业、传承体系，竹编产业开发与创新等，通过对四川竹编新一代传承人的访谈、文字笔录，以口述史的形式，将他们的亲历、困境和思考如实记录下来，聚焦四川竹编发展的现状与现实问题。从当代设计的视角来看，竹编工艺是启迪当代可持续设计未来发展的一笔宝贵的文化资源。本书的最后精选了部分四川竹编的精品佳作，既可作为教学授艺的参考，又是四川工艺竹编文化的历史文献，对发扬四川竹编工艺与传统文化的传承具有现实意义。
本书为“上海市国家非物质文化遗产名录项目丛书”之一。笔是文房四宝之首，制笔技艺在我国已有数千年的历史，为中华文明做出了巨大贡献。周虎臣是我国毛笔制作业中历史悠久、技艺高超、品质上乘的品牌，是享誉中外的“中华老字号”。本书就是对这个源自临川，创业苏州，迁徙上海，创下辉煌，留下传奇的中华老字号的全面描述。
