游戏既非天外来物，也非单纯的技术命题，它是与社会文本密切互动的结果，每一时代的游戏作品必然讲述着这一时代的文化无意识。本书收录 游戏宗主国 日本11位大家的13篇文章，基本涵盖了日本近40年来*重要的游戏批评文章，涉及当代日本游戏研究的的主要面向 包括日本游戏文化的特殊性问题、日本游戏玩家的主体性构造，以及日本学者对游戏批评理论的创造性思考，等等。本书的出版旨在以日本的游戏批评为参照，促进中国游戏批评的发展。

为什么拜佛时要跪坐行礼？ 为何寺院的地面简单朴素，天井却装饰得金碧辉煌？ 佛像不同的手势、身姿有什么别样的意味？ 为什么走进寺院拜佛会让人瞬间心如静海？ 本书就是以第yi次探访、游览日本寺院的视角，由一个个简单的问题开始的。从久负盛名的东大寺、法隆寺，到别具特色的达摩寺、熊野摩崖佛，你将走进日本的大小寺院，近距离观察寺院建筑的布局与设计，欣赏姿态各异的佛像，了解它们背后的故事，丰富认知和感受。 寺院连接着现世与佛的世界，无论是低头、礼拜、抬头仰望佛像的参拜方法，还是寺院建筑、佛像的精巧细节，都凝聚着前人的智慧与虔诚之心，也寄托了人们无数的向往与心愿。

公元1583年，统一日本的秀吉为了展现实力，决定营造比织田信长的安土城更加富丽雄伟的城郭，于是一宗长达十年的兴建工程就此展开。涵盖本丸、二之丸、三之丸、总构的大阪城，在战事频仍的历史背景下，从备战防御层面整体规划，聘请精湛工匠和技师，结合垒石和木材，造就拥有五层楼天守、御殿、城墙、护城河的大型城防。 可惜这 三国无双 的名城丰采后人无缘得见，烟硝战火吞噬它的辉煌，徒留本丸残遗供人凭吊。研究日本古城长达二十年的作者宫上茂隆，凭着一张建筑古图予以专业剖析和实际调查考证，终为世人还原桃山时代大阪城的整体结构和建筑风貌。

本书系历史学者唐小兵的北美访学录，记录了他在加拿大不列颠哥伦比亚大学（UBC）与哈佛大学的遐思见闻。从温哥华的UBC，到波士顿的哈佛大学，相隔十年的访学经历，串连起一位青年学人的学思历程。初次访学的局促与好奇，再次访学的从容与稳重，以及对异域文化的观察与反思，对文化名家的探访与交流，使本书既带有鲜明的个人风格，又呈现出多元的文化视角，为读者了解北美学术文化与人文世界提供了丰富多彩的导览窗口。

日本人爱花，世界闻名。但和大部分国家不同，花在日本，不仅是一种观赏对象或美化环境的植物。花，承载着日本的历史、传统、对生命和世界的认知，可以说， 花 是解读日本文化不可或缺的一把钥匙。 本书分为12章，由日本著名学者栗田勇选取一年12个月代表性的 花 ，讲述这些花的故事。其中既有赏花胜地之旅的介绍，也有关于花的神话故事、民间传说、文学典故、艺术象征的传承梳理。让读者在与花跨越时空的相遇中，感受日本人寄托在花中的精神内涵。

不谈自然风物，何来日式美学！ 自古以来，日本以独特的自然环境为依托，构筑了历史，孕育了文化。日本的文学、艺术、建筑、宗教、民俗及日常生活，都蕴含着以自然风物为代表的核心内涵。在本书中，日本知名学者高桥千剑破以树木、花鸟、鸣虫、风雨等微观意象为切入点，漫谈文化、民俗与历史。在神武天皇喜爱的蜻蜓、菅原道真和歌里的风、《古事纪》中和云有关的神话中，我们得以一窥日本传统风情，也能够放慢脚步，在忙碌的现代生活中捕捉四季的信息，追寻日渐被遗忘的自然风物之美。

本书用500余幅精美手绘插图，呈现了日本经济高速发展之前，人们生活中的各种物品。大至住宅结构、交通工具，小至锅碗瓢盆、一针一线，通过这些物品，可以看到日本在现代化之前人们朴实的生活图景，感受前人的智慧与巧思，见证时代的发展变迁，同时也能深入了解日本庶民文化。

19世纪开始，拉美各国获得政治独立后，怎样实现 文学独立 成为备受关注的议题。如何用从西班牙学来的语言说出自己的话语？西语美洲文学的未来究竟路在何方？ 从 克里奥尔运动 到 欧洲主义 ，从阿拉尔孔的戏剧到马丁内斯、雷耶斯的诗歌，拉美文学家乌雷尼亚回顾了西语美洲文学的历程，创立了拉美自己的典范标准。他呼唤在继承欧洲传统的基础上创造出属于自己的表达方式，构建拉美的文化身份。

喜欢带腥味儿的东西/看得见的人和看不见的人/猎人的濒死体验/跳跃的野槌蛇/没有脚的人/死者的微笑/为什么左右颠倒了/天川村事件 山怪 捉弄狐狸的男子怎会于深夜莫名失踪？见到丈夫带着微笑死于刚采摘的针茸堆中，妻子开口说的*句话却是想将针茸带走；昏暗山路里，提着灯笼接奶奶回家的竟是 日本的大山里似乎存在着一些不可思议的东西。 是生物还是非生物？是固体还是气体？看得见还是看不见？ 实在让人闹不清楚，可这些东西分明就是存在的。 从古到今，从东到西，这东西都会以不同的形式现身，让男女老少不得安宁。 所有人都承认它的存在，但又没人知道它是什么。 假如你非要问它的名字，那得到的答案也只能是 山怪 。 作者田中康弘在穿梭于日本山野从事拍摄工作期间，听到很多山中居民亲身经历的神秘事件，他将

拉面在中日关系，甚至在日本与世界的关系中扮演了什么样的角色？它如何成为今天风靡全球的现代日本料理的象征？ 作者通过对中日饮食历史的梳理研究，以及对喜剧演员、餐饮业专家、娱乐经理、拉面店主、食客和食品史学者的采访，清晰再现了日本饮食文化的演变脉络。而享有日本饮食帝国霸主之位的拉面，其发展过程几乎见证了日本各个时期的重大社会变革 政治的，经济的，历史的 可以说，这本书不仅为我们呈现了漫长的拉面史，同时也呈现了吊诡有趣的日本烹饪史和社会史。

巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。它主要体现在教堂建筑、绘画、室内装饰、庭院设计等各个方面。到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。本书作者以艺术史家的独特视角，将巴洛克与洛可可这两种艺术风格置于当时欧洲的历史背景下进行审视，以通俗、轻松的文字描绘了巴洛克与洛可可艺术的丰富世界，介绍了相关的艺术理念，而书中大量的珍贵插图则会带给我们直观的印象和审美的享受。

本书虽然是七十年前雷海宗先生的讲课提纲，但无论就其整体结构言，还是在具体问题的分析论述上，至今仍有巨大学术价值，可供我国世界史工作者和研究生参考，启人深思。书中具体包括了：黑暗时代之政治与社会、封建时代之政治与社会、资本主义之兴起与新教之伦理观等方面的内容。 本书分为五编，介绍了西洋文化的历史，包括西洋文化酝酿时期——黑暗时代、西洋文化期封建时代、西洋文化第二期——旧制度时代、西洋文化第三期——欧美时代。 雷海宗是我国历史学家，《西洋文化史纲要》是其遗著。是书梳理西洋文化史，起自罗马帝国之灭亡、“黑暗时代”之开始，迄于19世纪末。全书纲举目张，结构清晰，使人一目了然。其风格类似课堂笔记或备课记录，内容精准，一语中的，无半点赘辞。文中不少名词

本书系《日本饮食文化：历史与现实》的修订本。详细叙述了日本饮食的起源，描述了上古时代日本人的饮食生活、日本饮食文化的初期、日本料理的早期展开、日本料理的完成期、日本饮食的近代化变革、现代日本饮食生活、日本的酒文化和茶文化。《杂说》在原来的基础上进行了精减，并配上相关照片及插图，使书稿更具通俗性。

徐静波著的这本《遇见日本》认为： 在地理距离上，我们离日本很近；但在内心，却无限遥远。作为中国的近邻，日本与中国的历史文化多有交集，两国民众往来密切。虽然在近代历目前有不堪回首的记忆，但也阻挡不了这两个东方大国的政治、经贸和文化交流。尽管在经济上经历了“失去的20年”，今天的日本在很多领域依然引领着世界，民众的生活水平仍跻身世界发达国家之列。同样接受中华文化的熏陶，彼此是互为邻居的亚洲人，会觉得似曾相识，却又陌生有异。日本（人）总有许多地方和我们中国（人）不一样。

《百鬼夜行(全画集)》包括鸟山石燕绘制的《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《百器徒然袋》四部作品，共描绘207只妖怪，是日本文化的妖怪谱系代表，被称为“日本的《山海经》”。 图书不仅具有艺术性，还具有很高的文学性，对研究日本文化有重要意义。 本书对原有的二百多张图片进行精修，并重新着色成双色，使其呈现出很好的视觉效果。 同时，编著者杨雪通过翻译原图上的文字、搜集古籍内容，对每只妖怪进行解说，使它们的形象在读者心中 加鲜明可亲。 图书采用精美的裸脊装帧方式把大师的作品 呈现出来，具有很高的收藏价值。

本书共分五章：《鼹鼠》、《龙》、《狮子》、《水鸥》和《松鼠》，这些动物均出自17世纪法国作者拉封丹的《寓言集》。作者贝尔唐·韦斯特法尔借用动物隐喻来引导读者理解空间理论视域下的诸多概念。通过隐喻，将这些动物与文学作品、作家以及艺术家、文学理论、文字游戏建立起联系，以带领读者跨越边界，走出局促封闭的空间，打破地域的界线，重新审视中心与边缘的关系，重构人类精神文化的家园，从 广阔的角度去反思和总结 化时代对文学和艺术提出的诸多挑战。

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历 ，古罗马城是地中海文明璀璨的缩影；现在，古罗马城仍是代表欧洲文明的典型城市。它对世界文明产生了重大影响的一个城市， ，后无来者。 建筑方面，有渡槽、桥梁、神庙和剧场；艺术方面，有雕塑、造型艺术品和彩绘；文化方面，有文学和法律体系。 作为兼容包并众多古文明的集大成者，古罗马城至今无人能及。 本书剖析了罗马城中心以及重要区域的发展历程，描绘历 具体生动的平民生活，勾勒出罗马帝国风云跌宕、灿烂辉煌的历史。它为你呈现 近、 细、 生动的古文明，为你带来 新、 全、 震撼的阅读体验。