\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\" 本书通过一系列生动的故事揭示了“狐仙崇拜”文化背后隐藏的民众诉求： 清代文人笔记中，男狐常常化身英俊的“胡郎”专门魅惑世家小姐，结局总是被棒打鸳鸯，仿佛一场寒门士子想要入赘豪门的逆袭梦；一位女子在婚礼前夜突然被狐精附身，借狐精之口勇敢地拒 包办婚姻，上演一场超时空的古代版女性“自由宣言”；而在明清乡野，狐仙附身村民戏弄官员，令官印失踪、文书不翼而飞，背后的真相其实是百姓对官府压迫的无声反抗......这些看似荒诞离奇的民间怪谈，实则体现了封建社会中底层民众对社会公平的急切诉求。\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\"

游戏既非天外来物，也非单纯的技术命题，它是与社会文本密切互动的结果，每一时代的游戏作品必然讲述着这一时代的文化无意识。本书收录 游戏宗主国 日本11位大家的13篇文章，基本涵盖了日本近40年来*重要的游戏批评文章，涉及当代日本游戏研究的的主要面向 包括日本游戏文化的特殊性问题、日本游戏玩家的主体性构造，以及日本学者对游戏批评理论的创造性思考，等等。本书的出版旨在以日本的游戏批评为参照，促进中国游戏批评的发展。

为什么拜佛时要跪坐行礼？ 为何寺院的地面简单朴素，天井却装饰得金碧辉煌？ 佛像不同的手势、身姿有什么别样的意味？ 为什么走进寺院拜佛会让人瞬间心如静海？ 本书就是以第yi次探访、游览日本寺院的视角，由一个个简单的问题开始的。从久负盛名的东大寺、法隆寺，到别具特色的达摩寺、熊野摩崖佛，你将走进日本的大小寺院，近距离观察寺院建筑的布局与设计，欣赏姿态各异的佛像，了解它们背后的故事，丰富认知和感受。 寺院连接着现世与佛的世界，无论是低头、礼拜、抬头仰望佛像的参拜方法，还是寺院建筑、佛像的精巧细节，都凝聚着前人的智慧与虔诚之心，也寄托了人们无数的向往与心愿。

公元1583年，统一日本的秀吉为了展现实力，决定营造比织田信长的安土城更加富丽雄伟的城郭，于是一宗长达十年的兴建工程就此展开。涵盖本丸、二之丸、三之丸、总构的大阪城，在战事频仍的历史背景下，从备战防御层面整体规划，聘请精湛工匠和技师，结合垒石和木材，造就拥有五层楼天守、御殿、城墙、护城河的大型城防。 可惜这 三国无双 的名城丰采后人无缘得见，烟硝战火吞噬它的辉煌，徒留本丸残遗供人凭吊。研究日本古城长达二十年的作者宫上茂隆，凭着一张建筑古图予以专业剖析和实际调查考证，终为世人还原桃山时代大阪城的整体结构和建筑风貌。

日本人爱花，世界闻名。但和大部分国家不同，花在日本，不仅是一种观赏对象或美化环境的植物。花，承载着日本的历史、传统、对生命和世界的认知，可以说， 花 是解读日本文化不可或缺的一把钥匙。 本书分为12章，由日本著名学者栗田勇选取一年12个月代表性的 花 ，讲述这些花的故事。其中既有赏花胜地之旅的介绍，也有关于花的神话故事、民间传说、文学典故、艺术象征的传承梳理。让读者在与花跨越时空的相遇中，感受日本人寄托在花中的精神内涵。

不谈自然风物，何来日式美学！ 自古以来，日本以独特的自然环境为依托，构筑了历史，孕育了文化。日本的文学、艺术、建筑、宗教、民俗及日常生活，都蕴含着以自然风物为代表的核心内涵。在本书中，日本知名学者高桥千剑破以树木、花鸟、鸣虫、风雨等微观意象为切入点，漫谈文化、民俗与历史。在神武天皇喜爱的蜻蜓、菅原道真和歌里的风、《古事纪》中和云有关的神话中，我们得以一窥日本传统风情，也能够放慢脚步，在忙碌的现代生活中捕捉四季的信息，追寻日渐被遗忘的自然风物之美。

本书用500余幅精美手绘插图，呈现了日本经济高速发展之前，人们生活中的各种物品。大至住宅结构、交通工具，小至锅碗瓢盆、一针一线，通过这些物品，可以看到日本在现代化之前人们朴实的生活图景，感受前人的智慧与巧思，见证时代的发展变迁，同时也能深入了解日本庶民文化。

喜欢带腥味儿的东西/看得见的人和看不见的人/猎人的濒死体验/跳跃的野槌蛇/没有脚的人/死者的微笑/为什么左右颠倒了/天川村事件 山怪 捉弄狐狸的男子怎会于深夜莫名失踪？见到丈夫带着微笑死于刚采摘的针茸堆中，妻子开口说的*句话却是想将针茸带走；昏暗山路里，提着灯笼接奶奶回家的竟是 日本的大山里似乎存在着一些不可思议的东西。 是生物还是非生物？是固体还是气体？看得见还是看不见？ 实在让人闹不清楚，可这些东西分明就是存在的。 从古到今，从东到西，这东西都会以不同的形式现身，让男女老少不得安宁。 所有人都承认它的存在，但又没人知道它是什么。 假如你非要问它的名字，那得到的答案也只能是 山怪 。 作者田中康弘在穿梭于日本山野从事拍摄工作期间，听到很多山中居民亲身经历的神秘事件，他将

本书遴选了日本神话中75柱具有代表性的神明，配有75张白描线稿，并收录了与之对应的100余座神社清单，通过说文解字，图解神明名字中汉字的含义，探索神明的前世今生，是一本简单易懂、便于快速掌握的日本神明谱系扫盲书，同时也是一本日本神社打卡锦囊。 日本究竟供奉着哪些神明？日本神明为何都冠以汉字之名？他们的名字暗藏哪些内涵？随着时代的变迁，又被赋予了什么新含义？这些问题都能够在书中找到答案。

江瀚 字叔海 著述有'慎所立斋诗集'十卷等。八册手稿'江叔海日记'传世 四册藏于北师大图书馆 另四册藏江氏后人处。此次整理以2016年国j1a图书馆影印本为底本 附录'江叔海先生遗像等四种'三种。江瀚博学能文 日记涉人涉事丰富 是交游世界的复现 是其新学发展的记录。'江瀚日记/中国近现代稀见史料丛刊'整理出版旨在便于阅读便于学术研究。

拉面在中日关系，甚至在日本与世界的关系中扮演了什么样的角色？它如何成为今天风靡全球的现代日本料理的象征？ 作者通过对中日饮食历史的梳理研究，以及对喜剧演员、餐饮业专家、娱乐经理、拉面店主、食客和食品史学者的采访，清晰再现了日本饮食文化的演变脉络。而享有日本饮食帝国霸主之位的拉面，其发展过程几乎见证了日本各个时期的重大社会变革 政治的，经济的，历史的 可以说，这本书不仅为我们呈现了漫长的拉面史，同时也呈现了吊诡有趣的日本烹饪史和社会史。

巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。它主要体现在教堂建筑、绘画、室内装饰、庭院设计等各个方面。到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。本书作者以艺术史家的独特视角，将巴洛克与洛可可这两种艺术风格置于当时欧洲的历史背景下进行审视，以通俗、轻松的文字描绘了巴洛克与洛可可艺术的丰富世界，介绍了相关的艺术理念，而书中大量的珍贵插图则会带给我们直观的印象和审美的享受。

苏静主编的《日和手帖·我们终究都是一个人》专访多位国内外知名设计师、作家、旅行者，用他／她的人生经历，具体呈现“一个人”的生活状态，真实表达“人与物”与生俱来的和谐关系。 跟随美国漫游者马丁远离人群，深入丛林，漫游野生生活；在“多相工作室”探讨公共空间如何照顾好个人；听伍科、李皆乐夫妇解读“三是两听”的一个品牌、两种天性，伴侣间的短暂独处和分开旅行；“善衣局”局长李登廷从“鹤”到“云游”，将传统文化的符号穿在身上；董攀用八年时间经营独立品牌，高呼“lifeisnothing”，随心而动玩生活；看游走世界，寻找生活器物的文林如何保持与人和物的有限社交……更有加班、提案、停电“生存工具盒”的贴心建议；日本小林和人杂货店永恒如新的日常设计赏鉴；日本男女的一个人饮食调查：“一个人去哪儿吃好？”访问

？古代日本人从中国带去汉字，也带去了文明与开化。？ ？汉字被用于记录日语，在日本人的手中，逐渐发展出不同于中文汉字的特点。有些汉字按照古汉语发音，有些按照日语发音；有些字写法与汉语相同，意义却不同；日本人为了方便书写、表义，甚至创造出新的汉字，称为“国字”；为了翻译西语，创造出新的汉语词汇，后来又传回中国，成为 我们的常用词。 ？在日本，汉字的形态丰富多样，有广为流传的错字，有无人看懂的“幽灵文字”，有特定阶层使用的语相文字，也有文学作品中出现的个人造字，还有广告招牌上的艺术字……日本汉字学家通过大量的数据统计、资料搜集和田野调查，带领我们走进这个既陌生又熟悉的文字世界。