杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企
开书店者，对书的热爱，无疑都是一种病，他们正是书店病人，延续着文化的传承，社会的血脉，虽然开书店也是营利事业，不可否认的其价值取向在于为社会提供更多的营养。所谓书店病人，他们对书的情怀甚为独特，可能也真只有“病态”才能形容，好像是只有书才能带给生活、精神的愉悦，了一般的欲望。“不管世事如何，书店还要继续开下去”，是许多书店人的态度，赢利与否已不重要了。本书作者与书、书店有不解之缘，他多年来观察书店的生存环境，走访多家书店，记录书店的过去与现状、书店人的理想，探讨书店的未来，以自己独特的视角和方式欣赏书店的风景。
