敦煌工匠是敦煌历史的创造者，同时，敦煌工匠又是敦煌历史的缩影。敦煌历代工匠的研究体现着历史多元化的特点，展示着古代社会生活的方方面面。 《敦煌古代工匠研究》将敦煌工匠置于巾国古代社会的大背景下，就敦煌工匠的特色等问题提出一些新的看法；同时，通过对敦煌历代工匠艺术活动、社会地位等一系列的考察和对他们的作品分析，探讨了普通工匠与艺术大师的关系！通过研究敦煌古代工匠，向世人介绍敦煌历史文化的创造者的情况，展示中华民旅的创造与奉献精神。

圣母庙位于山西省吕梁市汾阳市区西北2千米处的栗家庄乡田村。现存主体建筑始建于明嘉靖二十八年（1549），清代亦有增补修缮。正殿落成于明嘉靖二十八年（1549），殿内保存有明代壁画约60平方米，是北方地区 代表性的圣母庙壁画遗存之一。这堂壁画，尽管是丹青粉壁，却可与明代仇英等画家所绘的仕女图相媲美，不仅具有较高的艺术欣赏价值，也是研究明代建筑、服饰、音乐、工艺器物的重要资料。

本书从学科本质的角度系统地阐述了 艺术考古 属性、方法、呈现、材料以及应用等理论问题，集中地回应了近年来的学术热点，回顾了考古界、艺术史界对于 艺术考古 的专业性质、方法论等问题的诸种看法，对其中较有争议的观点进行剖析，并分析了艺术考古研究近年发展的新趋势，讨论紧扣学术前沿，指出当代文化语境中，图像的呈现方法与材料的合理利用显得越来越重要。全书在结合实践的基础上，较为系统地探讨了艺术考古作为一门学科、一种研究方法所具有的学术价值、文化功能和现实意义。

北朝九原岗墓壁画虽非北朝绘画的 水平，但其画工在沿用中原传统画法的同时，又挥洒写实，将画面置于山光水色之中，呈现出北方胡族的鲜明特色。它是 难得的北朝绘画资料，对于研究北朝社会生活、绘画艺术及中国古代建筑史都具有非同寻常的意义。

《北魏洛阳石窟文化研究》一书立足于实证分析，对现有河洛地区石窟造像艺术进行了系统的研究，厘清了粉本、名匠、造像艺术风格流变等重要问题。其有关北魏石窟造像艺术标准等重要文献的发现，为我们深刻理解北魏时期佛教石刻艺术的发展与变化提供了重要依据。

《岩石上的呼麦：达茂草原岩画巡礼》所收文章，是著者萧立广、谭士俊十几年前学习研读盖山林先生《阴山岩画》（文物出版社，1986年版）、《乌兰察布岩画》（文物出版社，1989年版）的一些散乱的随笔，将这些文章整理修改，编辑成此书。书中所研究的岩画承载了大量的达茂草原及其周边地区文明的内涵，对于弘扬草原文明具有积极作用。

“美术史”是一个问题吗？ 随着现代社会的成形，美术史作为人文学科的一支新军，也得以在人类最近的历史时期当中萌芽并成熟。但是，在著名美术史学者巫鸿的眼光中，这一广受尊重、日益重要的学科本身仍然是一个年轻的问题，其相关讨论还远远没有充分展开。 在《读书》杂志所开的专栏“美术纵横”，巫鸿发表了十篇文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考的路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。 在《读书》杂志所开设的“美术纵横”专栏，作者发表了一系列文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。本书为这些专栏文章的部分汇辑。

《河西魏晋十六国壁画墓研究》是从文献记载和考古资料出发为我们描绘了这帮栖息在frontier的“蚁群”社会生活和精神风貌的著作。《河西魏晋十六国壁画墓研究》是孙彦在博士学位论文的基础上完成的一部学术著作。这部著作的初衷是对河西地区魏晋十六国壁画墓所反映出来的信息从历史学、考古学和美术史学的角度展开纯学术性地探讨，然而探讨的成果却给我们留下了对河西边境生活的强烈印象。这里既有拓疆者艰苦卓绝的生活写照，又有他们对财富的追求和享乐，更有对父母乡邦文化的认同和坚守，当然还有各族群之间的和睦共处，不乏印象强烈的描述。

“文物考古学美学”是涉及文物学、考古学、历史学、神话学、艺术形态学、审美心理学以及陶瓷史、绘画史、青铜器史、工艺史、服饰史、民俗史等领域的综合性边缘交叉学科。它主要研究考古学发现中所透露的人们的审美意识以及凝结、负载在传世文物上的各种艺术形式、审美规律等等。“文物考古学美学”的建立，将拓宽文物学、考古学以及美学本身的研究界域，更好地总结物质文化遗产角度的中国人的审美意识发展进程，为中国美学史的编撰与研究提供更详实的资料。这里我们仅从马克思主义经典作家关于物质文化遗存的与“美”的关系的基本观点，以及“文物考古学美学”研究的具体路径两个方面，作初步探讨。本书选择我国战国前考古学文化谱系与类型中的艺术美学业问题作探究对象，正是从实践的角度为它理论系统的构建提供一种具体内涵的积累及

“画像石可说是一种石刻绘画，这种造型艺术，按成型技术来说，应属雕刻；依其整体艺术形态而言，实似绘画，故习称为画像石”。准此，本书所谓的汉代画像石就是汉代的画像石。本书从汉代画像石兴衰始末、画像石建筑的营建、为神明更为死者的建筑、汉人入神升仙的境界、汉人身后的理想家园、汉代画像石的艺术特点、汉代画像石的著录和收藏等7个方面对汉代画像石作了简明扼要、深入浅出的介绍，重点介绍了汉代画像石的建筑形式和题材内容。书中插有80余幅图像，可与文字对读。读了本书，对汉代画像石会有一个概括性的了解，在欣赏汉代石刻艺人留下的精美作品图片的同时，增长中国古代艺术和中国古代历史的知识，丰富人们的业余文化生活和旅游生活。书末深度旅游资讯，为读者参观考察提供一个参考。

画像砖可能是五行最全的艺术品，因为在制作中，金、木、水、火、土所有这些中国传统观念所界定的孕育生命最重要的物质都参与了进来：水和土合成了泥，而木制印模的雕刻离不了刀——金，泥经木制砖模和木质花纹印模的挤、压、按、印成砖坯，再经火烧就成了砖——这也许是我们喜欢画像砖的原因之一，因为较之石头，砖与人的亲和力更强一些。汉代的画像砖注入了汉代雄壮、博大、自信的因子，更显示出无穷的魅力。在写作本书的整个过程中，我们始终有这样的感觉，汉代画像砖中所饱含的张扬的民族热情、极大的民族自信和蓬勃的创造精神在深深地感召着我们，教育着我们，使我们对五千年的民族文化充满了自信。

《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》作者用10余年，走遍四川全省，对壁画进行研究、整理、探访和撰写的一部学术价值很高的图书。《梵相遗珍：四川明代佛寺壁画》中所涉及内容为四川明代佛寺壁画的“汉化佛教”系统，包括龙藏寺、龙居寺、觉苑寺、甘露寺、观音寺等壁画遗存，对每处的壁画特点、历史背景、艺术风格等，进行了详细的阐述和考证。