爱和服侍是莫扎特音乐创作的核心，并且也是引导他进入音乐创造之境的一条重要途径，“用音乐播撒爱”和“用美说服人们去爱”，是他创作的神圣使命，也是他向我们发出的进入充满爱和关怀的世界的邀清。本书从基督教信仰或者从爱的角度研究和介绍这位音乐家。

《中国舞蹈史及作品鉴赏》是一部中国舞蹈通史性教材，针对在校舞蹈专业大学生和研究生编写。全书共分14章，每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分，旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评，打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔，激发想象力。每章最后的“思考与练习”，便于教师教学和学生学习时掌握该章重点难点。为了突出本教材的舞蹈专业特性，随文添加了三百余幅精选出的舞蹈图片，从而使内容更为直观形象。《中国舞蹈史及作品鉴赏》涵盖了从古至今历朝历代的舞蹈状况，在充分体现现有定论的学术成果的基础上，适当选用了新的理论见解。

内容提要 《萌萌童心简笔画5000例》内容括：动物、蔬菜水果、食物、交通、兵器、人物等9大主题，5000个图例。 《萌萌童心简笔画5000例》分步学画，让孩子轻松入门。 涂色、画画二合一，萌萌形象惹人爱。

善良、正直、的名人是社会的精华、后人的楷模，他们的言行自由启迪世人之妙用。借鉴前人，借鉴历史，可推动文明进步。 本书为《图解天下名人丛书·居里夫人》分册。本书以简洁大方的版式将图片与文字有机结合，描写了凡高与众不同的人生经历与内心转变的过程，以致于使其后来可以创作出极度追求自我精神表现的作品。 在凡高37年的短暂一生中，他真正做为画家的生涯只有短短的10年。但就是这10年，他给后人留下了800多幅油画，1000多幅素描、水彩。这些作品中作者突出追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他将其“能吞没一切的热情”传达给了人类！ 凡·高作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，这些作品突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。正因为他

你真的喜欢千人一面的重复吗？ 凭一首《忐忑》，龚琳娜在网络走红，其歌唱事业也发生了翻天覆地的改变：一边是网友调侃她为“神曲”制造者；另一边是音乐圈专业人士对她的高度评价。 她既能在电视上比拼不同类型的音乐，也能在长城脚下演唱高雅的古诗词；她潜心研究中国民乐、戏曲等各种不同发声方法，在欧洲演出十年，只唱中文歌。这些年来，坚持不假唱不参加文艺晚会类演出，与老锣一起创造自己的新艺术音乐。 二十多年前，德国作曲系毕业生老锣，到上海音乐学院学习古琴，从此对中国音乐恋恋不舍。经过多年探索、研究，他决定专心作曲。老锣懂得运用西方的和声结构，丰富中国音乐肌理，并使其不失中国音乐特有的神韵；奏他的音乐，让乐手兴奋，令作曲家汗颜，令观众赞叹不已。 这对夫妇怎么理解所谓的“神曲”？他们追求的理想音乐是

本书分别论述艺术中的纪实形式。摄影的表现能力、摄影的技术与审美价值、摄影形象的特点和现代摄影的表现方法。本书的特点在于，作者摈弃以往那种将摄影与绘画相比较的研究方法，而用新闻学与艺术学相结合的新方法来阐释摄影的美学特征，并以两者的评价标准来评判摄影作品。书中研空了120多幅作品，涉及较广。理论分析多以摄影作品为实例进行。因则显得形象生动，深入浅出，读来有趣，并且从中可窥视当今摄影的发展趋势。

电视节目主持方式的推出，不但造就了明星主持人，而且推动了电视节目传播诸多方面的发展。《电视节目主持（修订版）》对主持人的基本特征、风格、类型、作用、节目构思、创造性采访、个性化写作、全方位编辑意识、口语表达、形体语言、明星主持与品牌节目等各方面进行了全面透彻的阐述，并且新增“主持人冠名语境下的特别节目精选案例”，如《小崔会客》的主持人视角、《新闻1+1》的主持人观察、《泉灵三问》的主持人风格、《小撒探会》的主持人个性等，将为读者带来新的视域。

本书全面讲述了一代艺术大师徐悲鸿的不平凡的一生。他出生于平凡之家，却靠自己的不懈努力锤炼成了一代画坛上的大师级人物，为我们勾勒出一个不平凡的美术世界。在名家璀璨如星的年代里，他有幸得到大师的帮助，结交社会名流，举办画展，魅力贯穿中西，成为二十世纪中国最有影响力的画家和美术教育家。 徐悲鸿颠沛流离、激昂慷慨的一生，曲折而又丰富的情感生活，令人感慨不已，不胜唏嘘；而作为一位艺术家、教育家，他把整个人生交付给了中国的美术事业，他就像一颗闪耀的星辰，明亮在历史的长空。

《轻松读艺术:西方音乐家那些事儿》讲述我们丢了很多东西，丢掉旧照片，忘记过往的曾经；丢掉戒指，忘记感情；丢掉日记，忘记回忆，也忘记了自己。可能丢不掉的就是这些萦绕在脑海里挥散不去的音符，它们在我们心中盘桓扎根，发芽开花，结出生命的果实，酿成生活的美酒。如果心是一片海，音乐会是所有的水和鱼，是音乐让我们的生命更动听。让我们亲近音乐，走近那些创造了美妙音乐的大师们。

影视短片既是电影艺术诞生之初的一种雏形，也是当前影视艺术中的一个重要的表现形式。本书旨在引导读者对于短片创作基本理论知识认识的基础上，把握影视短片的创作规律，体会短片创作整体的艺术手法，并通过相关技术手段的介绍，力图增进读者的实践能力，更好的完成影视短片创作。

沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特（1756~1791）的一生是辉煌的一生，虽然他仅仅度过了35个春秋，但他一生所创作的音乐作品，数量之多，十分惊人。他一生完成了622件作品，其中有17部歌剧，49部交响乐，当让，还有数量繁多的各种各样的器乐曲。 莫扎特在音乐领域是一位天才，他不仅对欧洲音乐的发展作出了的贡献，他还为近代协奏曲形式奠定了基础，并在海顿之后，进一步丰富了交响乐与室内乐的内容。 莫扎特的音乐，对后来的许多音乐家产生过巨大的影响。德国的大音乐家贝多芬、舒伯特，俄国音乐家格林卡、柴科夫斯基等非常喜爱莫扎特所创作的音乐。 莫扎特是人类音乐史上不可多得的音乐巨人，他那生动的形象，他那优美的旋律，永远活在音乐家及全世界热爱音乐的人们的心中！

《动画馆》系列丛书试图囊括与动画相关的所有领域的内容，比如说已经出版的《怪谈——日本动漫中的传统妖怪》、《世界游戏制作大师》、《世界玩具经典》、《英国动画》等专著。

田建国、高晓红编著的《电视摄像实务》是广播影视类十二五规划应用型教材之一。本书分九个单元，内容包括摄像机实操技术、电视画面造型、固定画面拍摄、运动镜头拍摄、电视照明、分镜头设计、电视新闻拍摄、电视专题片拍摄等。本书给供相关学者参考阅读。

《只为这一刻：旅行摄影的幸福密码》是一本为摄影和旅行爱好者量身定制的旅行摄影书--无论摄影者使用卡片相机还是专业单反相机，只要提前做好功课，策划整个旅途的摄影安排，在旅途中用心观察，都能拍出精彩的、令人感动的旅行照片。好的旅行摄影器材就是旅行本身，而非那些又大又唬人的相机和镜头。 《只为这一刻：旅行摄影的幸福密码》共分为五个章节，序言和章明确了本书的观点，阐释了摄影出发点对旅行摄影的作用；第二章着重强调旅途策划对于旅行摄影的重要性，并对摄影器材和摄影方式给出了实用的建议；第三章以一个标题讲一个技巧为基本形式，列举了38个旅行摄影中拍摄照片的案例，其中包含本书专门为自助旅行摄影爱好者提供的“躲旅行团摄影攻略”；第四章介绍了大量旅行图片的管理工作，并为想要尝试发表作品和进入职业旅

《创意摄影(摄影中的艺术与设计插图修订第4版)》提供了一个有条理的学习方法，让学生掌握研究、策划及系统执行摄影项目的专业化能力。书中每一章提供的“动手作业”都是一个完整的“摄影项目”，跟着书中提示训练，有助于读者培养清晰、敏锐的摄影语言，养成良好的拍摄习惯。 《创意摄影(摄影中的艺术与设计插图修订第4版)》作者马克·盖勒在前期策划、拍摄、输出和展示方面有着丰富的经验，书中有大量实战数据可供参考。对摄影师，尤其是立志成为专业摄影师的人来说，本书是提高摄影技能，丰富视觉信息传达能力的专业教程。

谍战剧是当今中国很为成熟的模式，特别是在数二十年间的市场运作和实践经验的体味中，成熟长大起来。更是一个从历史事件的真实故事中，蜕变而来。在这样背景下，本书希望通过收集、整理和分析理论的前提下，通过大量的实例为支撑，进行深入浅出的对中国谍战剧的悲剧情怀的美学价值研究，得出对国产谍战剧在社会变革和转型期的激流中，逐渐完善走向辉煌，并形成一种独特的，具有中国特色的类型片，提出一些有建设性的参考意见。

教学法的书是教学经验的总结，《芭蕾舞教学法》是蒙小燕老师长期从事芭蕾教学的经验总结。主要介绍了芭蕾舞的基本概念、蹲、脚的打开和收回、腿的环动、换脚舞步和手臂动作的组合等技法。 《芭蕾舞教学法》一书适进适势地出版了。这一著作的问世不仅为广大舞蹈教师带了一个很的头——坚持实践，注重科研。即有丰富的实践经验和动手能力，又勤于科研、善于创作。中国舞蹈教育界如果真正形成了这样一种风气，那么，中国舞蹈教育的春天的就会真正到来！

《电影市场营销中的媒体策略研究》对传统电影市场营销方式进行了科学的总结和分析，并引入好莱坞的媒介整合营销传播理念，把电影市场营销学提升到一个崭新的发展阶段。书中具体包括了：确立中国电影市场的整合营销观念、电影市场营销中的促销策略、电影市场运作中的媒介与媒介策略等方面的内容。

谢晓晶专著《90年代中国纪录片导演创作研究》对六位中国当代纪录片导演孙曾田、梁碧波、张以庆、佟立、孙杰、鲍毅作了专访和创作思想及方法的研究与探讨。 全书分五章：一、导演的创作研究；二、导演的生活经历；三、导演的创作实践；四、导演的创作认识；五、导演的创作作品。在前四章中，专著涉及到纪录片创作的基本精神与创作方法，其中涉及到纪录片的价值判断，纪录片作者的生活经历与他所选择的纪录对象、内容及形式的关系，作者与被摄对象关系的互动，作者世界观、人生观及审美态度对作品形态的影响，纪录片影像营造等问题，这对纪录片创作是具有很好的参考价值的。

罗伯特 麦基被公认为世界银幕剧作教学大师。《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手(何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？)，不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构(如两幕、七幕、甚至八幕影片)的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。然而，本书远远了银幕剧作的基本原理。本书从概念讲到定稿，对电影中起作用的、应予以周