《京剧大师周信芳》讲述了一代京剧艺术大师周信芳，他七岁登台露演，十三四岁便以童伶成名。他一生与戏剧结缘，历经艰辛。他演过600多个剧目，在舞台上创造了箫何、徐策、宋江、文天祥、寇准、海瑞等众多艺术形象，并以独具异彩的麒派艺术全国，为创造京剧辉煌作出了重要的贡献。上个世纪90年代沈鸿鑫先生出版了关于周信芳艺术人生和周信芳研究的著作，此后他对周信芳的研究和资料的采集一直没有间断过，这本《京剧大师周信芳》，就是在原来研究成果的基础上，又吸收了新的资料和新的研究心得，并考虑今天读者的阅读需求而推出的。

谢坤山是一位我们从不曾见的奇人，他的故事在台湾家喻户晓。 16岁时，因工伤事故，谢坤山失去了一条腿、两只手，后来又失去了一只眼睛。但就是这样一个最不幸的人，却勇敢地挑战生命的极限，不仅生活自理，面且成了一名画家，还有一个漂亮聪慧的妻子和一双机灵可爱的女儿。巨大的不幸和磨难，并没能改变他的善良、幽默和灿烂的笑容。妻子做好了陪他吃一辈子苦的准备，却不曾想这个只有一条腿的男人，能让她这么美满，从物质到精神……

法国伟大的女歌手充满激情的坎坷人生。 她与酒吧偶遇的浪荡汉子有过一夜情，也与女友莫莫娜在夜生活中放纵自己，但她多的，还是动人心魄的悲情故事。艾迪特 皮亚芙的一生是一部真正的传奇。在美丽城街头度过的童年、女儿的夭折、伟大爱情的幻灭、病痛……她身边的朋友们在独家访谈中讲述了这位不朽的艺术家痛苦而令人感伤的隐秘生活。

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界，向万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

摄影以其方便快捷和操作技术的简便易学，吸引了大批爱好者，越来越多的中学生也加入到摄影爱好者的队伍中来。这本书，就是专门为中学生学习摄影量身定做的教材。 拍摄照片很容易，按下快门就能拍出一张照片。但是，经过一段时间的拍摄实践你就会感觉到，要拍出一张好照片太不容易了。你必须在几分之一秒直至几千分这一秒的极短的时间里，以极其敏锐的眼光准确地抓住那一个最精彩、最重要、是关键的瞬间。这并非一日之功，你除了要将摄影的基本技能练习到得心应手的地步，花很长时间去学习和研究表达自己艺术构思的方法和技巧外，还要提高自己的眼力，善于从生活中发现美，捕捉美。本书结合大量成功的摄影作品从介绍拍摄技巧和提高观察力两条线索展开，希望它能起到抛砖引玉的作用，提高你对摄影的感悟能力，引导你步入那瑰丽的摄影

本教材在编写过程中重点参考了李居山教授编著的《电影画面透视学》一书及近年来、国外有关绘画透视技法的多家著述，结合电影美术设计和电影特技制作，比较系统地介绍了电影画面透视技法的基础理论和应用技巧。为了使读者能够便于学习和深入理解，对作图过程作了重点介绍。

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

《我和郎朗30年》是作者兼父亲的郎国任的倾情之作，讲述了郎朗如何从一个普通孩子迅速成长为国际著名钢琴大师这一成功背后鲜为人知的故事，完整地再现了郎朗从出生到30岁的成长历程。读者将看到一个钢琴天才为了求拜名师而在异地他乡地下室刻苦练琴的身影；曾被某位钢琴教授斥责为“土豆脑袋，难成大器”、险些半途而废的虚惊；参加钢琴大赛遭遇不公的委屈；面临多位钢琴大师指教的艰难抉择；一个不平凡的父亲辞去难得的好工作、多年不离不弃、每天24小时陪伴的坚定信念；一个个大师级专家倾其所有对郎朗的栽培灌溉；一次次摘冠折桂的耀眼辉煌；签约经纪公司征战欧美的职业钢琴家历程；已到了结婚年龄的郎朗对未来人生伴侣的期望，以及郎朗同众多国际音乐大师、各国政要、各界精英--格拉夫曼、艾森巴赫、巴伦伯依姆、祖宾·梅塔、联合国前

《赵丹自述》系是“大象人物聚集书系”的姊妹篇。二者有同有异，相同的是都以图文并茂的形式关注中国现当代文化名人，不同之处在于所选择的人物不再是被他人聚集扫描的对象，而是一个叙述的主角，向读者讲述自己人生的艺术追求。与“聚集”相比，这种现身说法也许更让读者感到亲切。

在这本书中，让一克里斯多夫·阿基雷证实了达利那句多次被引用的话：“我与疯子的区别是，我没有疯！”他以五十个有关达利的精彩故事，惊人地展示了这位艺术家的高清画像。 达利具有媒体轰动效应的一面，常常使得他作为一个创作者的才智与优雅黯然失色。阿基雷有关达利童年、创作、消遣以及周围环境的趣闻轶事，揭示了一个非凡人物的个性之谜。这个人颠覆了二十世纪，同时引起了大量的争论。 在本书中，你会发现高人咸集，从路易斯·布努埃尔到加拉，从摩尔上尉到毕加索，或是保尔·艾吕雅……所有那些与超现实主义团体的佼佼者关系密切的人，不管他们是达利的朋友还是敌人，有油画家，版画家，雕塑家，制片人，重要的是还有诗人。

《渴望生活——梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。八十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

电影被称为第七艺术，世界各国不同时期、不同风格的电影精品，都曾以不同的方式打动我们。《图说经典：电影的历史》引入全新的艺术理念，结合编写体例、图片和艺术等多种要素，按照时间顺序，全方位介绍了电影发展的历程，内容涉及从无声时代到有声时代再到数字时代的重要电影理论、经典影片和著名电影人等。不仅介绍了好莱坞制作的主流电影、欧洲前卫电影，而且还对东方国家的电影制作做了深入浅出的探索。全新的视角、精炼简洁的文字、科学的体例、创新的版式设计和精美的图片等多种元素有机地结合，读者从一个崭新的层面去领略世界电影的精髓，感悟人类用知识与梦想谱写的壮丽的影像文明诗篇。

本书以平朴的语言，珍贵的照片，生动、细腻地描绘了中国现代建筑史上成就斐然的五位建筑大师的生命历程。资料翔实，丰富，有些是鲜为人知的。五篇小传，分别记述了中国现代建筑界吕彦直、刘敦桢、童寯、梁思成、杨廷宝等五位宗师的事业与生活。

整部书约12万字，并附百余幅彩色、黑白图片。以流畅的文笔、精炼的笔墨向读者介绍了当代艺术大师韩美林的人品、艺德，同时附录了韩美林对儿女的浓厚深情以及和新婚妻子的日常生活趣事……

李白、杜甫世称“大李杜”。其实他俩并不一样，就好像京剧届的杨与梅、梅与余、梅与周、梅与程，甚至包括梅与盖。这些伶人，都可以视为梨园的“大李杜”。 晚唐时期的李商隐，杜牧，世称“小李杜”。论才情未必输于李白、杜甫。可惜生不逢时，再不能依傍时代风云抒写气吞千古的华章了。 今天活跃的梨园名伶，别怕被称为“小李杜”。其实，“小中有大”——戏曲的“宋词时代”，举许就在其手上成为现实呢？

作为19世纪的天才画家，文森特·梵高了生于荷兰一个小村庄里。他生前穷愁潦倒，默默无闻，一生仅卖出一幅油画和两幅素画，死后却万众景仰，被尊为大师。提起梵高，免不了会想到金黄的向日葵、明亮的玫田、被割掉的耳朵。事实上，他们早已成为天才物疯狂的象征。正如我国享誉世界的画家吴冠中所说：“他眼里的向日葵不是寻常的花朵，当我次见妻他的向日葵时，我立即就感到自己是多么的渺小。 本书所描述的正是这位热爱生活，却屡遭挫折的天才所走过的短暂而灿烂的一生。作为一个牧师之家的长子，他短短的37年的人生历程饱含寂寞，却又璀璨无比，身后留下了1500多件油画和素描，以及几十万字给弟弟提奥的书信。他的一生被写成小说和拍成电影，在世界各地广为流传，并影响了一代又一代艺术家和普通民众。本书分类“天才的生活”和“” 亲爱

《摄影基础》的第二章重点论述了数码照相机的使用；第三章论述了曝光技术和光线与色彩、色温的关系及其运用技巧；第四章主要讲解了摄影构图的基本规律；第五章是本教材的重点，编写了人像、风光、静物与广告、体育、舞台、时装、生物、夜景等八个专题；第六章编写了数码图像处理的基本方法，使学员在摄影创作、就业等方面，更能适应当代社会对数字化图像处理技能的要求。

马塞尔·杜尚，二十世纪最伟大的艺术家之一，是他个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。 更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我的作品是我的生活。” 本书为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔?卡巴纳在杜尚生前对其所作的一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。此书由设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当

《影视特效镜头跟踪技术精粹》是本全方位介绍镜头跟踪体系的教材，由一线视效公司的资深运动匹配师撰写。 全书分为5篇介绍了影视特效领域中的镜头跟踪内容，主要以boujou和MatchMover Pro为例。集中讲述了运动匹配的工作体系，包括整体的工作流程，运动匹配程序原理的阐述，如何进行前期的拍摄的现场控制，后期怎样进行完整的镜头跟踪，如何处理疑难的镜头跟踪并尽可能地提升跟踪质量，以及跟踪数据在其他场合的应用。 《影视特效镜头跟踪技术精粹》附带两张DVD高清多媒体教学光盘，内容包括boujou和MatchMover Pro的软件参数讲解和基本操作视频教程，书中所有案例的场景源文件、镜头素材以及项目工程文件，此外还有高清级别的现实案例镜头及特别提供的精彩视效demo以供鉴赏。 《影视特效镜头跟踪技术精粹》适合广大CG爱好者，尤其是正在从事影

本书列选了100名对中国美术发展进程做出过重要贡献的画家，对他们的生平、创作道路、创作风格、奇闻趣事、所属流派，以及对后世产生的影响、在美术史上所居地位给予了全方位的评介，对他们的主要代表作品进行了图文并茂的认真点评。 从某种意义上讲，美术发展史就是美术家的历史，如果要概括美术史，画家是点，美术史便是穿越其间的线。本书所针对的读者是广大美术爱好者和美术从业人员，相信大家在读书赏图的同时，会对中国美术发展史有一个更加清晰的认识。

《蛤蟆的油》内容简介：日本民间流传有一种蛤蟆，外表特别丑，将其放在镜前，蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子，就会吓出一身油。这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。成为大师后，黑泽明回首往事，自喻是一只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油。 童年时代，他是爱哭鬼，以“少年剑士”自居，却被别人称为“酥糖”；入学时脑子不灵光，被远远安排在教室一角，立川老师启迪他生出自信，结束蒙昧；意外跨入电影界，找到真正想干的工作，他全心投入，一拍成名。《蛤蟆的油》不是一代电影大师黑泽明站在俯瞰众生的故事，而是他讲述如何积攒实力，从山脚一步一步攀向山顶的往事。 海报：