本书为视觉评论家李楠的摄影批评集，分为“自己”“问题”“解决”“我见”几个部分。 李楠的摄影评论思想深刻，文笔犀利，对问题的剖析鞭辟入里，是一本出色的摄影批评集。

《遇到万玛才旦》主要内容包括遇到万玛才旦，静静的嘛昵石，寻找智美更登，老狗，五彩神箭，塔洛，的人无需创作，写作只是一个凡人的欲望，他只想把一切带些情感展现出来，附录：万玛才旦简历与创作年表。

《山河令》天涯知己设定集

《标准舞和拉丁舞技术考级教材》为国际标准舞、体育舞蹈的业余爱好者、专业教师提供全方位的“标准舞和拉丁舞”的考级技术辅导，以及把国标舞、体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法介绍给读者。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》通过文字与图片示范的形式，以简练、明了、专业循序渐进，并由浅入深的方式为读者提供国标舞、体育舞蹈艺术考级的辅导。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》也是国际标准舞、体育舞蹈类别在我国的技术教课书，既符合国家文化部《社会艺术考级》的教材要求，也能作为我国院校的标准舞、拉丁舞专业的课堂教材。

出现于后朋克时期纽约的“音速青年”，是美国音乐目前很具影响力的乐队之一，同样有名的，还有女主唱金·戈登与同为乐队主创的瑟斯顿·摩尔的婚姻，他们抢先发售缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系，成为诸多乐迷的理想。 2011年，两人在二十七年的婚姻之后分手，并由此导致了“音速青年”的解散，公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录，检视自己之前所走过的路途。 戈登追溯了自己在垮掉派氛围的加州所度过的童年。也记述了二十世纪末的纽约景象。那座曾属于安迪·沃霍尔、帕蒂史密斯和卢·里德的城市已经消亡，金钱大量涌入艺术领域，为“音速青年”传奇的登台埋下伏笔。未来，这支乐队又会成为“涅槃”等乐队爆炸性成功的先声。 很后，戈登更以专辑为线索，逐一向启发过她的作家、音乐家和艺术家致敬，为乐迷们提供了无价的细节。 金

本书是一部春晚发展的多彩画卷，是对三十八年春晚的总结，也是对未来春晚的有力推动，其视野开阔，自成系统，兼具学术价值、资料价值和现实意义、审美意义。

本书是诗人荒目于2017-2018年在意大利七座城市的街头游历、晃荡的摄影作品集，他用手机记录下意大利街头的日常表情，用一种漫不经心的方式搭建镜头与人的距离，在这个人人皆可拿起手机拍摄的年代，摄影的意义就是在平常中掠取惊奇。所以在他看来，记录即是发生，拍摄会使你更加贴近生活。同时，他亦在流连与历史中速写七座城市，写下七封对意大利的动人情书，窥探罗马帝国荣光之下的旧日景象与今日情境，落魄亦体面，失落也优雅。

本书包括：序曲、《弥赛亚》的定冠词、全面剖析亨德尔、都柏林寻生机、成功的收获、最初的歌词、是里程碑石还是磨盘石等内容。

亨利·卡蒂埃-布勒松的一生跨越了整个20世纪，他以无数精彩的影像记录了20世纪重要的历史瞬间，被誉为“20世纪的眼睛”。他提出的“决定性瞬间”的理论被无数摄影人奉为经典，他和其他几位摄影家成立的“马格南图片社”成为20世纪富传奇的摄影团体，为记录20世纪重要历史画面做出了巨大贡献。布勒松是一个非常注重个人隐私的人，却跟《亨利·卡蒂埃-布勒松》的作者无话不谈，从青年时期对超现实主义的热衷，一生对绘画的痴迷，在战俘营的经历和战争的体验，到生命中的朋友和女人，以及诸如此类的话题，都在《亨利·卡蒂埃-布勒松》中尽情展现。这本传记是作者与传主默契合作的结晶，就像布勒松那杰出的摄影作品，以特有的方式讲述摄影大师传奇的一生。

电影艺术诞生至今百余年中，已经形成了一套自成系统的“语言”规范。当一位导演拿起话筒喊出“开始”的时候，电影的“叙述”就已经开始了，而叙述，就要使用语言。与我们日常的叙述不同的是，导演在进行“叙述”时用的是影视艺术使用的一种特殊的语言—— 视听语言，一种以视听元素为载体传播信息、进行沟通和交流的语言。而构成影片最主要的艺术元素就是画面、声音和蒙太奇等。从历史演变来看，这些电影语言艺术元素运用的手段与技巧，决定着影片的质量和命运。从电影诞生的那天起，直至发展到今天，电影艺术正是围绕着画面、声音和蒙太奇等艺术元素不断提炼、总结和加工的。研究这些综合艺术元素在影片中的运用手段与技巧，是影视艺术领域一个永恒的课题。 视听语言的个成熟的领域是电影，第二个成熟形态则出现在电视里，成为一

《潘志涛的舞言视界》为北京舞蹈学院院庆60周年献礼丛书、北京舞蹈学院研究生专业用书。书稿以口述史的形式记录了我国中国民族民间舞教育家潘志涛的精彩艺术人生。

本教材记录了北京舞蹈学院东方舞班现行的韩国“韩英淑流”传统舞蹈基本训练教学内容，共三个风格（节奏）类型的综合性组合。 教材分为上编、下遍两大部分。上编为韩国传统舞蹈的理论部分，分为四章，从“历史文化背景”、“；历史分期”、“艺术特征”、“传承方式”几方面进行介绍。下编为韩国传统舞蹈基本训练的技术部分，分为五章，依次为韩国传统舞蹈基本训练之“基本概念”、“基本动作”、“转与跳的动作”、“动作短句”、“组合”五大部分。本教材的教学对象主要为中国学生。

65年来，优素福·卡什向大众展示了一系列人物。他拍摄的肖像照片已成为20世纪的象征——这些影像界定了一个时代，并且铭刻在人们的记忆中。他的肖像摄影，包括温斯顿·丘吉尔、乔治娅·奥基夫、巴勃罗·卡萨尔斯、菲德尔·卡斯特罗、欧内斯特·海明威、约翰·肯尼迪以及阿尔伯特·爱因斯坦，均成为的肖像摄影作品。 优素福·卡什生于土耳其治下的亚美尼亚，在穆斯林占主导地位的土耳其成长为一名基督徒。14岁时，为躲避亚美尼亚种族屠杀并为追求自由，全家人逃到叙利亚，他除了身上的背包外一无所有。16岁时，父母将他送到加拿大魁北克省希尔布鲁克市，与他的叔叔乔治·纳卡什（GeorgeNakash）——一名人像摄影师——一起生活和工作。

2014年是浙江畫院成立三十周年，這本《陆俨少传记》是首任院長陸儼少先生的傳記專著。藉此進一步來緬懷和追思他老人家非同尋常的人生以及不朽的藝術經典。 《陆俨少传记》作者李仲芳憑借自己的心智，用自己的眼光審視，從不同的角度，以全面、公正、客觀、真實的態度，描述了一位有血有肉、有情有意，立體而豐滿的陸儼少先生。在這浮華趨利的年代襄，坐下來平心静氣，慢慢翻開傳記的首頁，細細品賞一幕發生在凄風苦雨逆境中勵志所演繹出的，既苦難酸楚又不乏冷幽默的悲喜大劇……

本书为爱乐者而作，充满了乐趣与启迪，堪称趣闻逸事的盛宴。同时揭示了的作曲家和演奏家最为人性化的一面。 这里有尴尬场景（勃拉姆斯在李斯特演奏时睡着了）。有咄咄怪事（布鲁克纳的狗儿被训练成能够对瓦格纳的音乐号叫）。这里也有值得记忆的片段。比如斯特拉文斯基告诉普鲁斯特自己如何厌恶贝多芬。威尔第绞尽脑汁把一“女人善变”的旋律变成机密；这里更有古怪的策略（威尔第觉得街头的管风琴整日演奏他的歌剧中的咏叹调十分恼人。便租下了所有的管风琴锁在房间里）。有音乐家的慷慨大度（海顿称莫扎特“是我认识的最的作曲家。不管是通过本人还是名字”）。以及冷嘲热讽（有人问托马斯。比彻姆爵士：“您听过施托克豪森的音乐吗？”“没有。”他回答。“但我可能踩过一些。”）。 这些逸事来自于成百上千的书籍、文章。未刊

《中国独立纪录片档案》收录了对吴文光、段锦川、康健宁、李红等十几位记录片创作者与研究者的访谈，以及他们代表作品的介绍，旨在为较少专业背景的人搭建一个了解当代独立记录片作者与作品的平台，分享他们的人生经验与创作理念。

《中国电影110年（1905-2015）》从电影工业、电影艺术、电影人物、电影事业等多个维度，通过搜集整理各类书籍、年鉴、地方志和研究文献等资料，“宏观切入”、“取其大者”，从中国电影110周年发展历程中重要的影人、影片、典型事件着笔，简明、生动、清晰地勾勒了一幅中国电影110年波澜壮阔的历史画卷。《中国电影110年（1905-2015）》与传统电影史著的不同点，在于把与电影事业和电影产业相关的内容，特别是中国电影进入“新百年”（2006—2015年）涌现的诸多新的电影现象和电影业态，如微电影、互联网电影、电影IP、电影众筹，以及电影事业的新发展纳入进来，使得这项研究不仅具有历史厚重感，更具有强烈的时代气息。