在这本回忆录中，格拉夫曼用非常诙谐的笔法回忆了他的前半生：从俄国移民来的犹太家族、学习音乐的点点滴滴、走入职业生涯的曲折风波、为事业打拼的甘苦。 在格拉夫曼的笔端，许多令人望而生畏的音乐大师有了声音气息，也透露了许多乐坛秘辛趣闻，让读者见识到一位真正的艺术家除了音乐训练之外，对于今天所说的“人文素养”的广泛涉猎，以及如何用全身心来体会人生，享受人生。这或许也是格拉夫曼在面对演奏生涯受到打击时，仍能保持幽默与泰然、柳暗花明又一村的原因。

作为艺术家的肖斯塔科维奇与作为普通人的肖斯塔科维奇是分不开的，凡是有幸见过德米特里·德米特里耶维奇的人，都会对他那罕见的很好品格给予优选的评价，对于他的很好品格，有时甚至难以找到准确而恰当的言辞来表述。在《肖斯塔科维奇传——生平与创作》这本关于肖斯塔科维奇的新书撰写过程中，作者Л.В.丹尼列维奇利用了其编著的关于肖斯塔科维奇的前两本书中的相关资料，同时还增加了新的内容，其中许多内容都是在他与肖斯塔科维奇的个人接触后得到的。

爱与挣扎的自我袒露之书，二十世纪美国乐坛与激荡岁月见证史，歌唱自由的民谣女王，坐在六十年代的鲜花荆棘之上。琼·贝兹以真挚坦诚的笔触回望自己的传奇人生，一个桀骜不驯的天才少女如何慢慢成为美国民谣的关键人物，进而又成长为以歌声和行动对抗不公和暴力的和平使者。从童年和青春期的成长故事，到作为横空出世的民谣少女，面对一夜成名的悸动与挣扎。再到与迪伦的相知相爱、与马丁·路德·金并肩同行。她穿越了六〇年代的风云悸动，在数种错综复杂的价值观交战中，努力保持着自我和理想主义的并肩成长。她穿越过战地与鲜花，为争取正义与和平积极行动，曾冒着生命危险在空袭中访问越南。这是一部关于成长，关于爱与勇气，关于六〇年代的青春，也关于自我挣扎和坚定信仰的回望之书。她写道，“这人世间的挣扎啊，变成了我们的眼泪

叶永烈所著《爱国的叛国者（马思聪传）》介绍 了动荡年代他尽其所能报效国家、恐慌时期他辗转流 离远走他国、思乡望乡故土难舍终未归根、慌乱恐惧 阴影难释客死异乡、翻开书页，了解这位天才音乐家 的传奇一生。

本书介绍了十九世纪才华的音乐家肖邦在一个浪漫主义时代中闪光的生活故事。他在巴黎生活了十八年，那几乎是他短暂一生的一半时光，他以其非凡的天赋闪耀在众多群星的中央。这些天才构成了一个时代——雨果、巴尔扎克、司汤达、德拉克罗瓦、李斯特、柏辽兹，当然还有乔治桑—— 一个富有反叛精神的女作家，她成为肖邦的情人和保护者。本书作者以丰富的想像力和洞察力，广泛吸收日记、回忆录、通信等素材，描绘了作曲家在巴黎的爱情生活和创作历程，揭示了肖邦与乔治桑深刻的内心世界和曲折的爱情体验。

本书是一部书信体的莫扎特自传，以英国音乐评论家埃里克?布洛姆1956年出版的《莫扎特书信集》为底本，由音乐学家钱仁康教授翻译，译文流畅，文词优美，保持了原作的韵味，值得阅读、收藏。为了增强图书的可读性，我们分别以亲情、友情、爱情为主题对底本进行了重新编排，并增加了120余条相关注释，还配有上百幅精美图片，形象生动地诠释了莫扎特和他那个激情澎湃的文艺时代。

作者麦克布莱德自1993年开始，18年间采访了327位电影人及斯皮尔伯格亲友，写成这部50多万字的巨著。首版于1997年在美国出版，本次中文版引进版本为该书第3版。作者按照时间顺序详尽梳理了斯皮尔伯格长达60年的“电影之路”，从他12岁时用8毫米摄影机拍摄了部小电影到凭借《大白鲨》《E.T.外星人》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》等经典影片成为家喻户晓的百亿美元票房导演。作者从家庭环境、成长经历、事业生涯、性格因素等多维度来展现其成为伟大导演的历程，对斯皮尔伯格电影在流行和艺术、商业和人文、娱乐性和思想性的平衡上给出了客观独立的分析，向读者呈现了名人光环下一个真实、全面、有血有肉的斯皮尔伯格。

一位老军人、老干部，却嗜爱贝多芬、舒伯特、德沃夏克、肖邦、德彪西、戴留斯等，写下了许多脍炙人口的音乐评论。他不是音乐评论家，也不是学者，却从音乐中领悟到历史与人生。相信读者能从这本音乐笔记受益。 辛丰年先生投身革命，在部队工作几十年，读书自学成癖，音乐也是自修的，但半个多世纪以来一直嗜爱音乐，无论中外、古今、雅俗，都感兴趣。历浩劫而幸存，人虽老但耳犹聪，得以饱餐往昔可望不可及的美妙音乐，从中深味历史与人生。本书收集的音乐笔记涉及极广，共分上、中、下三编，既有对音乐曲目欣赏后的漫议，也有对音乐理论著作阅读后的总结和分析；还有对音乐人物的品评和回忆，以及对音乐理论的阐发和独特的见解。广及中外音乐作品，人物与历史，音乐与文化等，下笔从容，博识丰厚，这一切都来自于一个酷爱读书与写

本书不仅讲述了弗兰茨的故事，它还告诉人们什么是声名卓著以及钢琴大师们是如何在公众面前弹奏钢琴的，等等。 本书大部分内容都取自弗兰茨在日常谈话中讲述的故事，每一个故事又能使他产生联想，所以这些故事并未按发生的年代编排。由于弗拉基米尔·霍洛维茨的猝然辞世在弗兰茨内心和感情上引起的撞击，故事便从丰富多彩的霍洛维茨开始。在书中，弗兰茨还将告诉你其他一些钢琴家在后台的故事，并把你带入他自己的童年世界和战时的经历。

1913年12月28日降临在北京东城牛角湾艺华胡同20号一座小四合院中的王洛宾，在疼爱他的奶奶的怀抱中听到了首民间儿歌。由于父亲的缘故，年幼的王洛宾在基督教堂接触到的教堂音乐启蒙了王洛宾的音乐灵魂，并由此开始了他对音乐梦想的不懈追求。在他痛苦多于幸福、灾难多于幸运、悲伤多于快乐的坎坷一生中，为追逐梦想写歌、为抗日救亡写歌、为解放军进疆写歌、为赞美新疆写歌、为歌颂祖国写歌、在身陷囹圄中写歌、在饥寒交迫时写歌、在辉煌赞誉中写歌、在生命垂危时写歌、直到生命将逝的最后一刻。本书是为纪念的人民艺术家——王洛宾诞辰100周年而创作，全书共计83章节，即王洛宾创作这83首歌时的真实故事（附赠王洛宾的珍贵歌谱手稿）。旨在让人们在欣赏王洛宾歌曲的同时了解他的歌曲背后故事，也让读者在了解歌曲创作缘由的同时来感受他的

弗朗茨·李斯特于1811年生于匈牙利雷丁；1886年卒于拜罗伊特。匈牙利钢琴家、作曲家。父亲是一位杰出的业余音乐家。李斯特幼年起即接受音乐教育，9岁时即能演奏难度很大的里斯的降E大调钢琴协奏曲。在一群匈牙利贵族的资助下学习6年。1822年举家迁往维也纳，在那里向车尔尼学习钢琴，向萨列里学习理论。他是一位钢琴演奏大师，革新和拓展了当时的钢琴演奏技术；又是一位在创作上有所创造的作曲家，他是现代极为重要的体裁交响诗的创始人。 要理解李斯特的钢琴协奏曲，应先了解他的演奏风格。他钢琴演奏技术的创新和演奏技术的才能，似乎可以与小提琴演奏巨匠帕格尼尼在小提琴领域里的才华相比，当李斯特坐在钢琴前演奏时，琴弦上回响的不单是一个个的乐音，而是一幅壮丽的景象，征服了听众。钢琴家克拉拉·舒曼在1838年次听李斯特演奏时说：

意大利著名男高音歌唱家贝尼亚米诺?吉利在他自传性回忆录中写到：“回顾我40余年的舞台生涯，我可以坦诚地说，无论我是唱同一部歌剧或是唱同样的音乐会曲目，我从不会落入习以为常的职业套数，每一场演出对我来说都是新的体验，新的创作探索。” 当人们称他是的歌唱家卡鲁索的继承人时，他却说：“我不愿在卡鲁索的影子下生活，我不想成为他的竞争者或继承人，我只想成为我自己。……我不想成为企图占据卡鲁索位置的人。”“为了成功，既不需要金钱，也不需要攀附，需要的是毅力，还有嗓子”。在他获得世界声誉之后，他说：“有时我感到我拥有的太多――这其实是什么也没有，甚至比没有还少。” 读他的自传，最打动人心的是他朴实无华的叙述中所表现出的多方面的人的魅力，字里行间中显露出的许许多多富有启迪的思想。

本书中都精选了80首中外名歌名曲，包括50首中国乐曲、30首外国乐曲，其曲目的风格涵盖了儿童歌曲、通俗金曲、经典民歌、世界名曲等多种类型，简单易弹，且五线谱与简谱对照，并附歌词，不仅可作为日常学习电子琴的练习曲谱，也非常适合自弹自唱、自娱自乐使用。

坂本龙一在回忆中检视自己一路走来的经过，对于自己怎样“成为了现在的自己”做了一次最全面的叙述，充满成长的趣味描述和引人深思的语句。书中穿插坂本龙一不同时期的个人照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生旅程。