本书是北京舞蹈学院胡尔岩先生在各大报刊已发表文章的个人文集。全书共收集文章33篇,涉及舞蹈理论、舞蹈演出作品评论、舞蹈人物评价等。其中,舞蹈理论是书稿的重点,涉及舞蹈心理、舞蹈选材、舞蹈结构、舞蹈语言、舞蹈审美等多方面内容。
本书是外舞蹈学研究领域首次对“手舞”进行的研究,作者提出了基本样式性质的手形的概念,试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形,并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律,进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究,同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述,阐述了手舞的生活依据和文化基础,分析了中国手语、中国佛教中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响,深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义,并在进行中国古典舞手舞研究的同时,对手舞研究的研究方法的首次探索,为手舞的研究建立了体系,积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法,也是值得在其他舞种手舞的研究中继续发挥
《大艺术书房:云门舞集与我》的内容包括序言、上编、从呼吸出发、门里人的话、门后的故事、雅乐见习记、风吹荷叶煞 擦肩而过、不要叹息!要关心,要参与!、断简与残篇、回家的时刻;下篇、现代舞的滥觞、邓肯最后的旅程、狄亚基列夫与俄国芭蕾舞团、《春之祭礼》传奇、一张珍贵的照片、永远的玛莎·葛兰姆、贝拉·列维斯基、康宁汉先生,再给我们一次机会、天才 介性 努力、看保罗·泰勒、怪杰尼克、无声的心灵语言、从前卫到娱乐、两岸同听祖先脚步声、林杯民与云门舞集详细内容等。
《戏曲舞蹈知识手册》共收与戏曲舞蹈相关的词目975条。包括上编戏曲舞蹈基础知识——表演程式与技巧功法、开宗立派的名家人物、“做打舞”并重的剧目、戏曲舞蹈的著作集萃;下编戏曲舞蹈审美文化——戏曲舞蹈的审美特征、戏曲舞蹈的形式美、戏曲舞蹈的内在美、戏曲舞蹈的空间美、戏曲舞蹈的表现美、戏曲艺术行当的动作表演、戏曲舞蹈的基本功训练等。另附《戏曲舞蹈·刀枪舞》课程汇报视频光盘及图片百余幅。
本书对黄河三角洲民间音乐的丰富性进行了概观式的探析,该地区有富有特色的民歌、东路大鼓、渤海大鼓、吕剧、拽腔、鼓吹曲、鼓子秧歌等五大类民间歌舞,本书稿主要分析了该地区民间舞蹈美学的审美特征,即情感与意境的水乳交融的特征,原始、古朴、不加雕琢的原生态之美等。本书是以黄河三角洲民间舞蹈文化为研究对象的学术专著,旨在通过对黄河三角洲的舞蹈、舞蹈文化,以及黄河三角洲舞蹈的主要种类的研究,整体把握其文化内涵,探讨其历史和现状,深入挖掘其历史文化内涵,寻找可供创造性转化、创新性发展的传统文化元素。内容分为绪论、四个章节、结语,四章分别为:黄河三角洲与民间舞蹈文化、黄河三角洲民间舞蹈、黄河三角洲民间舞蹈文化的发展阶段、黄河三角洲民间舞蹈文化的传承保护。
《舞蹈作品特色德育资源选编》搜集、整理自20世纪30年代中国近代新舞蹈艺术产生以来至今的经典舞蹈作品160个,主要选录中宣部“五个一”工程、全国“桃李杯”舞蹈比赛等靠前重要舞蹈比赛中有代表性的舞蹈作品,特别是与思想政治理论教学相关的红色文化、传统文化等主题作品。凝练舞蹈作品中所蕴含的文化资源,使学生从经典舞蹈作品中感悟中国价值观念、中华文化精神,体会中国人的审美追求,树立起将思想性、艺术性、观赏性有机统一的正确艺术观和创作观,力求发挥经典舞蹈作品的文化力量和育人功能。
此书是在作者的博士学位论文基础之上不断发展、更新和创作而成,历时近五年之久。此书的创新之处在于,作者自身在北京舞蹈学院初期学习芭蕾、继而留校教授芭蕾20余载的切身体会认识出发,并通过对英文文献的大量阅读和美国一年多的实地考察,对巴兰钦芭蕾语言的内在结构与教学方法进行了细致地剖析,并结合20世纪美国社会的主要特征、风格的形成与芭蕾教学之间的关系等问题,总结出巴兰钦新古典主义芭蕾究竟如何完成了现代化和民族化进程这两大历史使命,从中得出何为其“新”。
《无公害大蒜生产与加工》顺应了市场发展的需求,按无公害、标准化要求种植,系统论述了大蒜从种植、贮藏保鲜到系列产品加工的关键技术及生产工艺。全书共分为七部分:章介绍了大蒜的营养成分及用途、世界大蒜研究进展、世界大蒜市场的需求变化、我国大蒜产业发展优势及面临的挑战和对策,无公害大蒜生产的概念和理论;第二章简要介绍无公害大蒜生产应具备的环境条件,即空气质量、灌溉水和土壤条件要求及预防处理,肥料的科学使用及无公害化处理,大蒜病虫害的无公害防治;第三章介绍无公害大蒜的质量标准与质量认证;第四章主要介绍无公害大蒜高效栽培技术,从大蒜的植物学特征、对环境条件的要求及名优品种等人手,详细介绍了无公害大蒜的栽培形式和栽培技术及无公害大蒜病、虫、草害防治,指导农民科学合理地使用农药等;第五章介
这部书可以说是一个宣言,r 表明了我们发展回族舞蹈艺术的信心和决心;这部书是r 一个行动纲领,反映了发展回族舞蹈的思路和目标;这部r 书是一个号角,对全国回族文化界、舞蹈界将起到有力的r 促进和积极的导向作用,呼吁大家都来关心回族舞蹈的r 发展,为回族舞蹈的发展出力。因此,这既是一部填补空r 白的拓荒之作,又是构建回族舞蹈艺术大厦的奠基之作。
《舞蹈基础》具有丰富的理论性和综合性。所谓理论性,主要是指职前舞蹈教育的性质、价值、功能、属性、方法、原则等一系列对教育实践具有指导意义的内容。所谓综合性,是指基于学前儿童艺术教育的特殊性(如环境、时空等多种因素),在艺术教育一般理论的基础上结合了民俗学、传播学、艺术学等学科领域的内容。 《舞蹈基础》尝试在职前教育和职后教育之间建立联系,介绍了不同风格的舞蹈及教学案例。这种生态观,意味着舞蹈教师可以在各自的文化背景下,运用多种教育方式,引导学生参与到课堂教学中;而且《舞蹈基础》所选的练习具有灵活的特点和较强的针对性。
《中国舞等级考试教材》,是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来,力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征,强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色,在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时,达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。 教材配有伴奏乐曲,为能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点,我们要求乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强。希望在舞蹈训练的同时,能对学生进行初步的音乐知识教育,以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。
《舞蹈实用教程(第2版)/师范院校音乐舞蹈系列教材》按照师范教育舞蹈教学工作的实际需求组织编写,分别包含六章内容:舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞、中国民族民间舞蹈风格的儿童舞蹈、儿童舞蹈创编、儿童舞蹈教学活动设计与指导。适用于中等及幼儿师范教育专业学生、广大舞蹈爱好者使用。
此书是在作者的博士学位论文基础之上不断发展、更新和创作而成,历时近五年之久。此书的创新之处在于,作者自身在北京舞蹈学院初期学习芭蕾、继而留校教授芭蕾20余载的切身体会认识出发,并通过对英文文献的大量阅读和美国一年多的实地考察,对巴兰钦芭蕾语言的内在结构与教学方法进行了细致地剖析,并结合20世纪美国社会的主要特征、风格的形成与芭蕾教学之间的关系等问题,总结出巴兰钦新古典主义芭蕾究竟如何完成了现代化和民族化进程这两大历史使命,从中得出何为其“新”。
《中国古典舞身韵教学研究》首先从身韵的基本术语及概念入手,介绍了关于身韵的一些理论知识等;然后,对中国古典舞身韵八个基本动作要素、教学中的典型动作及其属性、具体的教学方法等作了深入阐述,,又详细地介绍了“情感”与“身韵美学”在中国古典舞身韵教学中的价值与应用等。全书内容丰富详实,语言简洁易懂,实用性很强,适合音乐爱好者阅读,尤其是适合校园师生使用,并且可以作为相关专业学生以及爱好者的基础入门工具书。