时间的流逝和时代的更迭悄无声息，让人不以为意。然而，翻开人类历史的漫漫长卷，我们总能听到许多年前传来的声声巨响，那些重要人物的出现和他们的作为，改变了我们的生活，改变了人类文明的进程。这些人物传奇的一生令我们感动和震撼！当我们为人类所创造的辉煌文明骄傲时，我们怎能忘记那些曾经为此作出过巨大贡献的历史名人。魏广振、云飞扬主编的《达·芬奇米开朗琪罗》能让今天的读者感受到名人们所处的气势磅礴、波澜壮阔的时代，感受到名人们为了人类文明的发展而进行的史诗般的创造历程，感受到心灵的启迪、激励和荡涤，更能让我们多一份深深的思考。 谨以《达·芬奇米开朗琪罗》向影响世界文明进程的名人们致以崇高的敬意！也向阅读此书的所有读者致以崇高的敬意！

这是一本有关改革开放30年中国美术发展的访谈录。收入此书中的10位美术家吴冠中、邵大箴、靳尚谊、范曾、刘大为、龙瑞、冯远、王明明、陈丹青、刘小东，他们的人生经历及艺术创作反映了改革开放30年中国美术发展的基本状况，他们的访谈从各自的专业、职务及关注的方向等方面，展示了新时期中国美术家们的生活状态、艺术人生、思想感情、艺术风貌以及所面临的各种问题，意在向读者展示改革开放30年来中国当代美术所走过的路程，以唤起读者对中国当代美术事业的关注。

本书是一本人物传记。书中主要描写了张大千传奇的一生（从出世到成名），并且细致叙述了其一生些传奇故事，每个故事都扣人心弦。全书包括：章黑猿转世；第二章苦难童年；第三章我要学画；第四章虎肉开荤；第五章辛亥风暴；第六章二次抄家；第七章山城启迪；第八章求精时期；第九章黑笔师爷等。

如此规模地组织当代重要诗人写画家介绍画作，不仅是一个创举，准确地说，是恢复了一座古老的文化桥梁，把诗人和画家传统意义上的朋友兼兄弟关系又建立起来。从文化的角度看，一批在汉语中成长的画家当然要用汉语的眼光来理解、认识、批判。 精神转化为产品，是时代的趋势，也是文明进步的表现。精神文明和物质文明按照各自的规律向前发展，它们并不同步，但在某一点上有时会达成平衡或统一。比如一幅画在一个家庭体现了双重价值。 但艺术品进入民间市场不应该是一件盲目的事情，必须建立良好的秩序，这需要时间和过程，重要的是需要一批人为此付出努力。首先就是要培养大家的感受力和鉴赏力，逐渐让更多的人知道什么是有生命力的作品，什么是传统和创新，怎么样的画才有价值，但这一切的前提是谁是一个真正的画家。 通过人

齐白石的一生，可以说是与勤俭相始终。他一辈子持家和律己，处处不忘“勤俭”两字，他的生活，是朴素而严肃，丝毫治有过去封建士大夫和资产阶级艺术家那样、流漫、蔬懒、身废等种种的坏习惯。他每天起床很早，夏天，清晨四点来钟就起来了，冬天，也不过六点钟。无论冬夏，他起自总在天刚放亮，晨曦未上的时候。晚上入睡，关东多在九点钟前后，除了身体不适卧床患病，和偶或在外看戏应酬以外，从没有晚起晚睡的一天。他作画是每天的日课，向来没曾间断过，从早晨到夜晚，不是默坐构思，就是伏案挥毫，尝有试句道：“未能老懒与人齐，晨起挥毫到日西。”

善良、正直、的名人是社会的精华、后人的楷模，他们的言行自由启迪世人之妙用。借鉴前人，借鉴历史，可推动文明进步。 本书为《图解天下名人丛书·居里夫人》分册。本书以简洁大方的版式将图片与文字有机结合，描写了凡高与众不同的人生经历与内心转变的过程，以致于使其后来可以创作出极度追求自我精神表现的作品。 在凡高37年的短暂一生中，他真正做为画家的生涯只有短短的10年。但就是这10年，他给后人留下了800多幅油画，1000多幅素描、水彩。这些作品中作者突出追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他将其“能吞没一切的热情”传达给了人类！ 凡·高作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，这些作品突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。正因为他

本书全面讲述了一代艺术大师徐悲鸿的不平凡的一生。他出生于平凡之家，却靠自己的不懈努力锤炼成了一代画坛上的大师级人物，为我们勾勒出一个不平凡的美术世界。在名家璀璨如星的年代里，他有幸得到大师的帮助，结交社会名流，举办画展，魅力贯穿中西，成为二十世纪中国最有影响力的画家和美术教育家。 徐悲鸿颠沛流离、激昂慷慨的一生，曲折而又丰富的情感生活，令人感慨不已，不胜唏嘘；而作为一位艺术家、教育家，他把整个人生交付给了中国的美术事业，他就像一颗闪耀的星辰，明亮在历史的长空。

本书是加缪的短篇小说合集，包括《局外人》和《堕落》。《局外人》用简单的笔触、朴实的风格描写了一个毫无雄心壮志的小职员默尔索在稀里糊涂的情形下犯了一条命案的故事。本是一件很简单的案子，主人公 可以从轻发落，却随着审判的进行而变得骇人听闻， 终被判处死刑。《堕落》以 人称的叙述手法，讲述了一名律师对于自身的忏悔和独白。反映了当时社会的虚伪、冷血和残酷，是对当代知识分子甚至当代人的一种强烈批判。

杨晓林编著的《动漫大师手冢治虫》是学者系统解读手冢治虫动漫的著作，详细讲述了手冢 的生平及动漫创作历程，深度分析了作品的题材、主题、科技观、叙事、角色、视听语言、开拓性的贡献 、国际影响、悲剧底蕴和武士道的两面性、对中国动漫的学习与影响等。《动漫大师手冢治虫》对我国动 漫学界研究和业界的创作颇具指导意义，是广大动漫 从业者和爱好者的书。

益田米莉的作品有着自己独特的清新风格和女性视角，能在广大女性读者中引起强烈的共鸣。《我的漫画家生活》是益田米莉的自传体漫画日记。作品宁静而清新，娓娓道来，记录了作者一天天或平淡、或精彩、或闲散、或忙碌的生活。益田米莉就好象我们身边的一个普通朋友，她的生活就好象是你自己的……一个学习不好的小学生在父母的鼓励下，形成了乐观、自信的性格，并凭此在生活的道路上一步步走来，有艰辛，有成功，有尴尬，有欣喜。作者在《我的漫画家生活》中对自己在各个时期的待人接物的细节做了详尽的描绘，十分有趣。益田米莉在创作过程中，将自己设计成一个女孩子的形象，而其他人物（包括家人、朋友、事业伙伴）全部用拟人的动物形象来表现：女人是猫，男人是狗。整部作品清新脱俗、自然流畅，仿佛一个知心的好朋友在向你述说

在这本书中，让一克里斯多夫·阿基雷证实了达利那句多次被引用的话：“我与疯子的区别是，我没有疯！”他以五十个有关达利的精彩故事，惊人地展示了这位艺术家的高清画像。 达利具有媒体轰动效应的一面，常常使得他作为一个创作者的才智与优雅黯然失色。阿基雷有关达利童年、创作、消遣以及周围环境的趣闻轶事，揭示了一个非凡人物的个性之谜。这个人颠覆了二十世纪，同时引起了大量的争论。 在本书中，你会发现高人咸集，从路易斯·布努埃尔到加拉，从摩尔上尉到毕加索，或是保尔·艾吕雅……所有那些与超现实主义团体的佼佼者关系密切的人，不管他们是达利的朋友还是敌人，有油画家，版画家，雕塑家，制片人，重要的是还有诗人。

本书采用“以图读传”的形式，辅以专题、名人名言栏目，并与内容同步，配以生动、有趣、丰富的“知识链接”和“资料链接”，精选大量与凡·高紧密相关的各类图片，以简洁大方的版式将图片与文字有机结合，再现了凡·高传奇的一生，使读者看到一个全新、立体的凡·高，并能从中获取丰富的历史知识、美术知识和深刻的人生体验。

这一套丛书正是一座通往艺术海洋的栈桥，它可以引导青少年走向艺术海洋、走进艺术殿堂。浅显优美的文字介绍，印刷精美的图片，雅致大方的装帧，把世界艺术大师的生活经历、社会环境、创作甘苦，清晰生动地展现出来，带领人们走进那不同的历史年代、走近那许多不同风格的艺术，感受美的熏陶，感悟人生的意义。逐渐提高审美能力，开阔视野，激发出人的创造潜能。

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本韦努托 切利尼是文艺复兴时期意大利著名的雕塑家、金匠，曾在多位叱咤风云的大人物手下效力，见证了文艺复兴的历史。《切利尼自传》使用如同历史小说般精彩的文字，记述了他充满波折的一生，在书中：切利尼是的乐手，是受到教皇和国王赏识的艺术家，是手刃仇人的凶神恶煞，是保卫城堡的大将，也是技艺高超的越狱者。 切利尼的文字是文艺复兴欧洲最鲜活的记录，歌德曾在将自传翻译为德文时说：“我从这个人的忧虑之中看到的整个世纪，要比最清晰的历史记载还要真实。”

毕加索之所以成为最负盛名的画家，原因是很多的，而关于他的生活和成就，也有种种传说。有关他的论述往往众说纷纭，莫衷一是，使公众无所适从，他们不是把他当做一个稀奇而可怕的怪物，就是把他当做一位聪明绝顶的圣人。本书是介绍毕加索的生平与创作的专著。作为毕加索的生前好友、曾为伦敦现代美术学院院长的罗兰特·潘罗斯，有着作家的优美的文笔和画家的细腻的理解力，并对毕加索有较深入的研究，由他来写这部专著是再合适不过了。不过，有一点需要说明的是，原书只写到1958年，而毕加索是在1973年逝世的。

毕加索之所以成为最负盛名的画家，原因是很多的，而关于他的生活和成就，也有种种传说。有关他的论述往往众说纷纭，莫衷一是，使公众无所适从，他们不是把他当做一个稀奇而可怕的怪物，就是把他当做一位聪明绝顶的圣人。本书是介绍毕加索的生平与创作的专著。作为毕加索的生前好友、曾为伦敦现代美术学院院长的罗兰特·潘罗斯，有着作家的优美的文笔和画家的细腻的理解力，并对毕加索有较深入的研究，由他来写这部专著是再合适不过了。不过，有一点需要说明的是，原书只写到1958年，而毕加索是在1973年逝世的。