在这本书中，让一克里斯多夫·阿基雷证实了达利那句多次被引用的话：“我与疯子的区别是，我没有疯！”他以五十个有关达利的精彩故事，惊人地展示了这位艺术家的高清画像。 达利具有媒体轰动效应的一面，常常使得他作为一个创作者的才智与优雅黯然失色。阿基雷有关达利童年、创作、消遣以及周围环境的趣闻轶事，揭示了一个非凡人物的个性之谜。这个人颠覆了二十世纪，同时引起了大量的争论。 在本书中，你会发现高人咸集，从路易斯·布努埃尔到加拉，从摩尔上尉到毕加索，或是保尔·艾吕雅……所有那些与超现实主义团体的佼佼者关系密切的人，不管他们是达利的朋友还是敌人，有油画家，版画家，雕塑家，制片人，重要的是还有诗人。

《渴望生活——梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。八十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

马塞尔·杜尚，二十世纪最伟大的艺术家之一，是他个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。 更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我的作品是我的生活。” 本书为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔?卡巴纳在杜尚生前对其所作的一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。此书由设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当

书法是我国一门古老的艺术，也是人类文明历史长河中的一颗璀璨明珠。提到中国的书法，人们自然的会想起“书圣”王羲之，想起那部被后人誉为“天下行书”的书法珍品《兰亭集序》。王羲之与他的《兰亭集序》早已成为中国文人的精神福祉，成了千百年来人们说不尽的话题，历久而弥新。

他们不是革新家，也不想当革新家。他们以钦佩的眼光看待他们的艺术界老前辈，尊敬他们，但是他们坚持一件事，即他们想在现成的公式之外寻找他们的知觉的表现。 他们的名字是莫奈、雷诺阿、毕沙罗、马奈、塞尚、德加、康斯太布尔等。

荷兰画家温森特·梵高，是 19世纪人类的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。60余年来，梵高的身世打动了无数读者，其魅力至今犹在。这部作品也便成了作家的成名之作，并被译成8O余种文字，发行数千万册。 本译本于1982年出版， 18年来屡印不衰，正如译者常涛女士所言：“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎桔而化入

齐白石的一生，可以说是与勤俭相始终。他一辈子持家和律己，处处不忘“勤俭”两字，他的生活，是朴素而严肃，丝毫治有过去封建士大夫和资产阶级艺术家那样、流漫、蔬懒、身废等种种的坏习惯。他每天起床很早，夏天，清晨四点来钟就起来了，冬天，也不过六点钟。无论冬夏，他起自总在天刚放亮，晨曦未上的时候。晚上入睡，关东多在九点钟前后，除了身体不适卧床患病，和偶或在外看戏应酬以外，从没有晚起晚睡的一天。他作画是每天的日课，向来没曾间断过，从早晨到夜晚，不是默坐构思，就是伏案挥毫，尝有试句道：“未能老懒与人齐，晨起挥毫到日西。”

陈荆鸿是岭南著名学者和报人，先后居广州、香港，深研明清至民国间岭南文史，名重一时，遗文集有《艺文丛稿》、《海桑忆语》等。今由广东人民出版社选辑而编为《蕴庐文萃》，凡十种。本书为《岭南书画名家》，书中主要介绍广东一代有名的书画名家，及其艺术成就与贡献。

对许多人来说，梵高诠释了什么是疯狂的天才艺术家,但他也是一个善于思考、富于智慧的人。梵高的每一幅画作基本上都在他给弟弟提奥和友人的信中用诗一般的语言描述出来，在他的信中，人们可以读到他对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。本书萃取梵高数百封信件之精华，将这位艺术家的人生轨迹和闪光思想清晰地展现在读者面前。

有一个红头发的小男孩，他从小就属于大自然，对大自然有着无尽的爱，他童年的大部分时间在原野、麦田、湖泊、山脉中度过。他对色彩和光影有着天才般的敏感，并痴迷地陶醉其中。为了能亲近大自然，他在没有任何食物和水的情况下，徒步几十公里。他一生偏爱黄色，为了这生命之色，他在热浪滔天的麦田里一站几个小时，将家里的墙上挂满绘着金黄色向日葵的画。他在大自然中锻炼了坚强的意志和不屈不挠的精神，在与大自然的交流中释放自己的焦虑和自我拯救。 这些独特的个性造就了一个绘画天才，在他的笔下，麦田、丝柏、星空犹如火焰般升腾颤动，震撼人心，直指人的灵魂。他就是天才画家梵高。

作为19世纪的天才画家，文森特·梵高了生于荷兰一个小村庄里。他生前穷愁潦倒，默默无闻，一生仅卖出一幅油画和两幅素画，死后却万众景仰，被尊为大师。提起梵高，免不了会想到金黄的向日葵、明亮的玫田、被割掉的耳朵。事实上，他们早已成为天才物疯狂的象征。正如我国享誉世界的画家吴冠中所说：“他眼里的向日葵不是寻常的花朵，当我次见妻他的向日葵时，我立即就感到自己是多么的渺小。 本书所描述的正是这位热爱生活，却屡遭挫折的天才所走过的短暂而灿烂的一生。作为一个牧师之家的长子，他短短的37年的人生历程饱含寂寞，却又璀璨无比，身后留下了1500多件油画和素描，以及几十万字给弟弟提奥的书信。他的一生被写成小说和拍成电影，在世界各地广为流传，并影响了一代又一代艺术家和普通民众。本书分类“天才的生活”和“” 亲爱

马塞尔·杜尚，二十世纪最伟大的艺术家之一，是他个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。 更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我的作品是我的生活。” 本书为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔?卡巴纳在杜尚生前对其所作的一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。此书由设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当

逆旅收录竹久梦二绘画及摄影作品二百余幅，并有竹久梦二传记《寂寞的乡愁诗人》、竹久梦二所作《病床遗录》《外欧日记》以及竹久梦二年谱相辅而成。文图精美，值得雅赏珍藏。收录竹久梦二绘画及摄影作品二百余幅，并有竹久梦二传记《寂寞的乡愁诗人》、竹久梦二所作《病床遗录》《外欧日记》以及竹久梦二年谱相辅而成。文图精美，值得雅赏珍藏。收录竹久梦二绘画及摄影作品二百余幅，并有竹久梦二传记《寂寞的乡愁诗人》、竹久梦二所作《病床遗录》《外欧日记》以及竹久梦二年谱相辅而成。文图精美，值得雅赏珍藏。 竹久梦二――鲁迅、周作人、丰子恺、川端康成热爱的画家 240余幅精美彩色图片 竹久传记 竹久日记 全景再现竹久梦二的艺术世界 带你领略大正浪漫的东洋之美 那些难以忘怀的美人们，那些逃不掉的爱与寂寞……

近代中国社会的云谲波诡，决定了中国近现代美术性格的复杂多变。这一性格，多多少少也体现在近现代美术家身上。行走于斯，或为政治强权所迫，或为名利所惑，或屈从于商业雇主，或混迹于某个艺术潮流，在这样复杂混乱的历史语境中，美术家能从多大程度上掌控自己的命运？然而，正是命运的不可捉摸性，让近现代美术家们书写出了自己艺术的瑰丽多姿，让自己的人生大戏唱得有声有色，同时，也留下了让我们咀嚼不已、迷雾一般的课题。近现代美术的魅力也许就在这里。作者以为，荣宏君所著的《世纪恩怨》正是被这种魅力所吸引的产物。

藤田嗣治，是巴黎画派中的黄皮肤；而这本书，是国内本关于藤田嗣治的艺术评传。书中系统全面地追叙了嗣治从游学巴黎到声名鹊起，从战时“彩管报国”到战后皈依天主的人生经历。嗣治与毕加索、基斯林、莫迪里阿尼等艺术巨匠的交游轶事，他前后几段轰轰烈烈的法兰西式的浪漫爱情，其艺术从青涩到成熟几经波折的坎坷经历，当然更不可少地，他各个时期极具代表性的艺术作品，所有这些，无不满溢着巴黎式的浪漫。

如此规模地组织当代重要诗人写画家介绍画作，不仅是一个创举，准确地说，是恢复了一座古老的文化桥梁，把诗人和画家传统意义上的朋友兼兄弟关系又建立起来。从文化的角度看，一批在汉语中成长的画家当然要用汉语的眼光来理解、认识、批判。 精神转化为产品，是时代的趋势，也是文明进步的表现。精神文明和物质文明按照各自的规律向前发展，它们并不同步，但在某一点上有时会达成平衡或统一。比如一幅画在一个家庭体现了双重价值。 但艺术品进入民间市场不应该是一件盲目的事情，必须建立良好的秩序，这需要时间和过程，重要的是需要一批人为此付出努力。首先就是要培养大家的感受力和鉴赏力，逐渐让更多的人知道什么是有生命力的作品，什么是传统和创新，怎么样的画才有价值，但这一切的前提是谁是一个真正的画家。 通过人

《渴望生活——梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。八十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

本书海内外，已达564000册。被译成英、法、日、捷克多种文字。这是一本影响深远的回忆录。本书介绍了中国近代最的画家徐悲鸿的一生，和他各个时期的代表作品。他艺术上融合古今中外的技法并继承了中国民族色彩，使他在世界画坛上占有一煊赫地位。埋葬了父亲以后，悲鸿决定离开家乡，去上海寻找半工半读的机会。他写信给在上海中国公学担任教授的同乡徐子明先生，并将自己的作品寄去，恳求他的帮助。热心的徐子明先生将悲鸿的作品送给上海复旦大学校长看，受到李校长的赞赏，并得到可以安排工作的许诺。于是，徐子明先生来信催促悲鸿立即去上海。 悲鸿立即整备行装，并辞去了三个学校的教职。临行时，一位国文教师，宜兴初级女子师范的张祖芬先生殷勤地送别他，并勉励他说："你年轻聪敏，又刻苦努力，前途未可。我希望你记住两句话：人

荷兰画家温森特·梵高，是 19世纪人类的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 被誉为传记小说之父的美国当代作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。60余年来，梵高的身世打动了无数读者，其魅力至今犹在。这部作品也便成了作家的成名之作，并被译成8O余种文字，发行数千万册。 本译本于1982年出版， 18年来屡印不衰，正如译者常涛女士所言：“是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎桔而化入永恒