吴昌硕以书、画、篆刻闻名于世，其影响力既深且远，直至今天。但他的一生，却充满坎坷、痛苦与矛盾。 本书以详实的史料，追踪历史的时空，展现艺术家的人生之路与艺术之旅，鉴赏和收藏吴昌硕的艺术品珍贵读本。
本书主要内容包括艺术家生涯、的幻像、风格与技巧、石材与光线的魔术师、名作特写、石匠工厂作品选解、斯拉夫河岸、大运河赛船节、布连塔运河旁多洛岛、伦敦：敏寺桥下一景、列柱廊的幻想画、世界著名美术馆、乌本修道院。本书收集了意大利画家卡纳莱托的绘画作品。卡纳莱托以为英国贵族观光客创作精细风景画闻名，他所绘制的威尼斯繁华余晖，成功地将“威尼斯共和国”推展到全世界。
在《永无坦途》一书中，吴冠中回忆自己的成长历程与绘画之路。年轻任性，弃工程而投身艺海，一度沉湎故国传统，一度拜倒西方现代艺术，两家门下转轮来，却不愿当地上地下之走狗，一味竭力探寻属于自己的所爱所思，自己的脚印连成了自己的生命之轨迹。本书还讲述了吴冠中自己的生活、文艺观，其中不少文章都是当年针对现实而发，并引起过强烈反响和争议，亦体现出吴冠中作为知识分子的责任与良知。此外，书中还展示了吴冠中生平各个时期的代表作品。
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在这部被誉为“第一部现代意义上的蒙克传记”中，挪威艺术史家、小说家阿特勒·奈斯，用120多幅蒙克代表性画作和罕见黑白老照片，以及340多段节选自信件、笔记、报刊等的珍贵史实资料，多角度、全方位地还原了一个真实的蒙克。奈斯无意于给蒙克打上任何诸如精神分裂症、焦虑症、死亡恐惧者等噱头十足的标签，而是基于大量史实，如平地起高楼般，让蒙克、蒙克的艺术以及他所处的时代，变得立体起来。蒙克究竟是个什么样的人？他作为人和艺术家的生活到底是怎样的？他艺术中的恐惧与安慰、力量与脆弱、痛苦与救赎、爱与挣扎等都源自何处？……这一切，在这部秉持着严谨、客观态度的史诗级著作中，都没有定论；它只负责尽可能全面、详尽地陈述事实，而其余的，则交予读者自己来评断。
《达·芬奇/达里奥·福聊绘画大师》脱胎于诺贝尔文学奖获得者达里奥·福在意大利电视台所做的以达·芬奇为主题的讲座。达·芬奇是整个欧洲文艺复兴时期的代表人物，其非凡的艺术成就令他成为欧洲艺术 的 座高峰，堪称天师中的大师。达里奥·福以其擅长的讲故事的方式将达·芬奇的生平和创作娓娓道来，并对大师的经典作品进行了视角独特的解析，深入浅出，引人入胜。 达里奥·福是一位全才型的艺术家，集编剧、导演和表演干一身，又接长歌唱、器乐、舞蹈、服装设计甚至绘画，其剧作《一个无政府主义者的意外死亡》享誉世界。他毕业于米兰布雷拉美术学院，该学院是意大利 的高等艺术院校，代表着意大利艺术教育领域的 水平。本书体现了达里奥，福深厚的西方美术史造诣，传达了他对绘画的热爱之情。 除了文字叙述，书中还收录了达
凡·高生前并不出名，到20世纪初叶才声誉日隆，至今不衰。其主要作品有《向日葵》《鸢尾花》《吃土豆的人们》《星空》《邮递员鲁兰》《自画像》等。 帕斯卡尔·博纳富创作的《凡·高(磨难中的热情)》梳理了凡·高不顺遂的一生和他的创作经历——孤独、贫困、流落异乡，绘画，也让读者知晓他是在怎样一种境遇、心情之下创作出那一幅幅疯狂的画作。
凡·高生前并不出名，到20世纪初叶才声誉日隆，至今不衰。其主要作品有《向日葵》《鸢尾花》《吃土豆的人们》《星空》《邮递员鲁兰》《自画像》等。 帕斯卡尔·博纳富创作的《凡·高(磨难中的热情)》梳理了凡·高不顺遂的一生和他的创作经历——孤独、贫困、流落异乡，绘画，也让读者知晓他是在怎样一种境遇、心情之下创作出那一幅幅疯狂的画作。
本书的写作基于罗伯特·休斯（Robert Hughes）、道恩·艾兹（Dawn Ades）、卡洛斯·罗哈斯（Carlos Rojas）等艺术史前辈对达利的研究成果，也基于达利本人留下的自传性文字以及媒体报道。在此之上对达利的美学思想做了系统性的梳理与分析。 作者结合达利不同时期的作品，从他生活的地理环境、历史背景来介绍这位艺术家；从达利对时间的追问、对空间的思考以及对待政治、战争的态度等不同角度，系统介绍了其超现实主义时期的经典作品。 此外，也深入探讨了达利将核物理、生命科学融入艺术创作的历程，以及达利对于宗教、商业的态度。
梦二作为东洋艺术家，具有浓郁的诗人气质，敏感、易碎、善妒，挥霍才华就像挥霍生命（反之亦然），以“知天命”之年，匆匆走完了生命之旅。乃至其艺术都来不及细分，一股脑喷涌而出，像极了日本的樱花，哗的怒放，像云一样；然后訇然坠地，随春雨化作绚烂的云泥。“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。”逝者如斯，浮生如梦。 这本《竹久梦二的世界》，除主文《竹久梦二：寂寞的乡愁诗人》全面介绍了梦二短暂却绚烂的一生外，还收录了两份梦二的日记——《外欧日记》和《病床遗录》，分别为梦二旅欧和临终前的自我剖录；发妻岸他万喜的《忆梦二》则以梦二枕边人的视角记录了梦二人生历旅途中的一段爱恨纠葛；《梦二的艺术》从摄影、绘画、装帧设计等多个侧面展现了梦二独特的艺术魅力；两篇长文《美术史意义上的竹久
作为精神分析心理学鼻祖西格蒙德·弗洛伊德的孙子，卢西安·弗洛伊德以他的肖像画在近当代世界艺术界取得了教父级地位。卢西安与他的祖父一样，喜欢观察人的样本。不过，他着迷于赤裸裸的、夸张变形的人物外在形态，而他的祖父却爱深入到人的复杂内心。他在生活中混杂着理不清的恋情、赌局、打斗、戏谑，毫不顾忌地将旁人的指责抛在一边。他的艺术创作从来没有脱离过他的生活世界，但又想方设法地躲藏在世人的视野之外，隐秘地、混乱地活着，仅仅将艺术留给大众。一直到了卢西安人生的最后十年，格雷格终于走进了他的生活，在与他共进早餐的同时，记录下他八十八年人生中的点点滴滴。幸运的是，这些人生碎片最后汇成了这卢西安的个人传记。
张大千一生的事迹仿佛传奇 张大千一生的朋友大名鼎鼎
由约翰·理查德森著的《毕加索传(1907-1916卷2)》是一本毕加索生前就资助的毕加索传记，拟出版四卷，其中前三卷英文版已经出版，本书为中文版第二卷。 本卷描述的是毕加索艺术的玫瑰时期，1907-1916年，是毕加索个人艺术历程中的重大转折期。他在1907 年创作的《亚维农少女》引发了立体主义运动的诞生。作者在此卷描述的毕加索技巧高超，视野宏大，幽默辛辣。从未有这样一个生动的毕加索跃然纸上，他不仅是一位艺术的革命家，他的天才之处也在这一时期闪现无疑。 本书中含有756幅图片，弥足珍贵。
萨尔瓦多·达利是20世纪著名的超现实主义画家之一。 达利于1904年5月11日出生在西班牙加泰罗尼亚省靠近巴塞罗那的菲格拉斯。父亲是菲格拉斯城著名的公证人，母亲是一位虔诚的天主教徒。达利最初从父亲的一位画家朋友那里接触到了印象派绘画，后与朋友一道创办了《热情》一刊。1921年，在马德里美术学院学习，专心对立体主义、未来主义、形而上画派进行了探索。1925年，在巴塞罗那的达尔莫画廊举办了为期四天的个展，得到评论界的关注。1926年，他拜访了毕加索。 1928年，达利在巴黎接触到超现实主义。1929年，已经在巴黎的布纽尔邀请达利与他共同拍摄超现实主义电影《安达鲁狗仔》，这部电影使巴黎接受了达利。同年11月，在巴黎举办了首届个展。1934年，达利在巴黎、伦敦、纽约等地举办了六次个展，都取得了巨大的成功，成为欧洲著名的超现实主义画
《青年陈逸飞》为 艺术评论家龚云表与陈逸飞胞弟陈逸鸣合作，讲述 上海艺术家陈逸飞青年时期生活与艺术经历的评传式作品。 该书以翔实的文献资料为基础，采访了陈逸飞生前众多好友和同学，并配以300多幅照片和作品图片，真实生动地梳理展现了陈逸飞整个青年时代的生活经历和艺术风貌。这是有关陈逸飞 、 文献性，也 历史价值的著作。 上世纪70年代，陈逸飞的艺术生涯起步于一个动荡不安、文化禁锢的年代。他的主题性油画创作，从一开始就表现出一种近乎执拗的桀骜不驯的独立倾向，油画《开路先锋》、《红旗》、《黄河颂》等史诗般的作品相继诞生。陈逸飞色彩斑斓的青年时代，折射出一个时代曲折的历程，而《青年陈逸飞》堪称陈逸飞的一部青春史。
约翰·理查德森著的《毕加索传(1917-1932卷3)》是一本毕加索生前就资助的毕加索传记，拟出版四卷，其中前三卷英文版已经出版，本书为中文版第三卷。本卷描述的是毕加索艺术的凯旋时期，1917—1932，也即毕加索个人艺术历程中的辉煌生涯。 作为毕加索的密友，理查德森不仅获得了 手材料，包括毕加索的日记、毕加索的论文，以及毕加索本人对关键事件的评论，而且还得到了毕加索的遗孀杰奎琳的帮助，毕加索工作室也 地对他开放。他将严谨的治学和精彩的叙事诉求出色地结合在一起，得出对艺术家及其作品的深刻见解。 本书中含有274幅图片，另有48幅彩图。
