目录中的前半部分，是根据作者在2010年秋冬对五十余位当代艺术家进行电视访谈的录音资料中整理出来的，近二十位艺术家，占全部录音资料的三分之一；内容分别涉及艺术家的童年往事与“文革”记忆、创伤与梦想、个人艺术经历，以及各自对历史与现实、传统与艺术形式、现代主义与后现代、技术与媒介、宗教与信仰、人类与生物、过去与未来等命题的感受和见解。目录中的后半部分，是作者平时各种谈话录音的整理，形式接近日常聊天，两人或多人聊天、还有接受采访、会议发言、在学校或美术馆讲演；内容庞杂，涉及政治、理论与现代史、当代文学、八十年代、先锋派、中国当代艺术的多重历史脉络、上海南京北京等城市的文化差异、作者口述自传，以及对艺术家个人和作品的印象。
在这本书中，让一克里斯多夫·阿基雷证实了达利那句多次被引用的话：“我与疯子的区别是，我没有疯！”他以五十个有关达利的精彩故事，惊人地展示了这位艺术家的高清画像。 达利具有媒体轰动效应的一面，常常使得他作为一个创作者的才智与优雅黯然失色。阿基雷有关达利童年、创作、消遣以及周围环境的趣闻轶事，揭示了一个非凡人物的个性之谜。这个人颠覆了二十世纪，同时引起了大量的争论。 在本书中，你会发现高人咸集，从路易斯·布努埃尔到加拉，从摩尔上尉到毕加索，或是保尔·艾吕雅……所有那些与超现实主义团体的佼佼者关系密切的人，不管他们是达利的朋友还是敌人，有油画家，版画家，雕塑家，制片人，重要的是还有诗人。
本书主要内容包括艺术家生涯、的幻像、风格与技巧、石材与光线的魔术师、名作特写、石匠工厂作品选解、斯拉夫河岸、大运河赛船节、布连塔运河旁多洛岛、伦敦：敏寺桥下一景、列柱廊的幻想画、世界著名美术馆、乌本修道院。本书收集了意大利画家卡纳莱托的绘画作品。卡纳莱托以为英国贵族观光客创作精细风景画闻名，他所绘制的威尼斯繁华余晖，成功地将“威尼斯共和国”推展到全世界。
在《永无坦途》一书中，吴冠中回忆自己的成长历程与绘画之路。年轻任性，弃工程而投身艺海，一度沉湎故国传统，一度拜倒西方现代艺术，两家门下转轮来，却不愿当地上地下之走狗，一味竭力探寻属于自己的所爱所思，自己的脚印连成了自己的生命之轨迹。本书还讲述了吴冠中自己的生活、文艺观，其中不少文章都是当年针对现实而发，并引起过强烈反响和争议，亦体现出吴冠中作为知识分子的责任与良知。此外，书中还展示了吴冠中生平各个时期的代表作品。
可染先生曾经告诉我，他年幼时总喜欢爬到徐州城的城墙上玩耍。有一天，当他正奔跑、嬉戏时，无音中看到城墙下的一户院落里，有位老人正在潜心作画。年少的他被老人的专注神情所吸引，就屏息静气地蹲下来，默默地观瞧。不知过了多久，老人才发现他。老人姓钱，他后来成了可染先生绘画上的启蒙老师。我十七岁那年，年近古稀的李可染先生又成为了我艺术上的位老师。
约翰·理查德森著的《毕加索传(1917-1932卷3)》是一本毕加索生前就资助的毕加索传记，拟出版四卷，其中前三卷英文版已经出版，本书为中文版第三卷。本卷描述的是毕加索艺术的凯旋时期，1917—1932，也即毕加索个人艺术历程中的辉煌生涯。 作为毕加索的密友，理查德森不仅获得了 手材料，包括毕加索的日记、毕加索的论文，以及毕加索本人对关键事件的评论，而且还得到了毕加索的遗孀杰奎琳的帮助，毕加索工作室也 地对他开放。他将严谨的治学和精彩的叙事诉求出色地结合在一起，得出对艺术家及其作品的深刻见解。 本书中含有274幅图片，另有48幅彩图。
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在这部被誉为“第一部现代意义上的蒙克传记”中，挪威艺术史家、小说家阿特勒·奈斯，用120多幅蒙克代表性画作和罕见黑白老照片，以及340多段节选自信件、笔记、报刊等的珍贵史实资料，多角度、全方位地还原了一个真实的蒙克。奈斯无意于给蒙克打上任何诸如精神分裂症、焦虑症、死亡恐惧者等噱头十足的标签，而是基于大量史实，如平地起高楼般，让蒙克、蒙克的艺术以及他所处的时代，变得立体起来。蒙克究竟是个什么样的人？他作为人和艺术家的生活到底是怎样的？他艺术中的恐惧与安慰、力量与脆弱、痛苦与救赎、爱与挣扎等都源自何处？……这一切，在这部秉持着严谨、客观态度的史诗级著作中，都没有定论；它只负责尽可能全面、详尽地陈述事实，而其余的，则交予读者自己来评断。
本书是一本介绍西洋美术家乔托作品的书。乔托所在的时代，视乔托为杰出的画家，后代的人也尊他为西洋美术先驱。虽然他对意大利艺术的发展产生过很大影响，但后世却对他的一生所知甚少。本书主要讲解了艺术家生涯、西洋绘画之父、风格与技巧、新自然主义、名作特写、哀悼基督、作品选解、金门重逢、逃亡埃及、犹大之吻等。
凡·高生前并不出名，到20世纪初叶才声誉日隆，至今不衰。其主要作品有《向日葵》《鸢尾花》《吃土豆的人们》《星空》《邮递员鲁兰》《自画像》等。 帕斯卡尔·博纳富创作的《凡·高(磨难中的热情)》梳理了凡·高不顺遂的一生和他的创作经历——孤独、贫困、流落异乡，绘画，也让读者知晓他是在怎样一种境遇、心情之下创作出那一幅幅疯狂的画作。
凡·高生前并不出名，到20世纪初叶才声誉日隆，至今不衰。其主要作品有《向日葵》《鸢尾花》《吃土豆的人们》《星空》《邮递员鲁兰》《自画像》等。 帕斯卡尔·博纳富创作的《凡·高(磨难中的热情)》梳理了凡·高不顺遂的一生和他的创作经历——孤独、贫困、流落异乡，绘画，也让读者知晓他是在怎样一种境遇、心情之下创作出那一幅幅疯狂的画作。
本书叙述了 画家、湘西奇才“文星街大哥”黄永玉几十年的人生追求和艺术追求。作者以其老街坊的视角，细数其与黄永玉多年往来间的乐闻趣事，为我们揭示了黄永玉如何从湘西凤凰城文星街的一个小朋友，成长为卓有建树的艺术家，展现了一个幽默、通达的黄永玉，讲述了黄永玉的生涯历程，记录了这位大师的艺术行旅，活灵活现地将读者引入黄永玉丰富的艺术人生世界。
一个中国人，一个中国画家的逝世，被一道道电波传遍中华大地，传遍地球的每个角落。海峡两岸的中国人，世界各国不同肤色的人们，都深深哀悼画坛上这颗的陨落，都向这位杰出的艺术大师——张大千，表示敬意。 这个为世所仰的中国人，这个杰出的中国画家，他的生命的航程是如何起航的呢？他的艺术风帆又是怎样张篷的呢？本书为你展示张大千一生的生活经历，特别是他的艺术生涯。
由约翰·理查德森著的《毕加索传(1907-1916卷2)》是一本毕加索生前就资助的毕加索传记，拟出版四卷，其中前三卷英文版已经出版，本书为中文版第二卷。 本卷描述的是毕加索艺术的玫瑰时期，1907-1916年，是毕加索个人艺术历程中的重大转折期。他在1907 年创作的《亚维农少女》引发了立体主义运动的诞生。作者在此卷描述的毕加索技巧高超，视野宏大，幽默辛辣。从未有这样一个生动的毕加索跃然纸上，他不仅是一位艺术的革命家，他的天才之处也在这一时期闪现无疑。 本书中含有756幅图片，弥足珍贵。
本书的写作基于罗伯特·休斯（Robert Hughes）、道恩·艾兹（Dawn Ades）、卡洛斯·罗哈斯（Carlos Rojas）等艺术史前辈对达利的研究成果，也基于达利本人留下的自传性文字以及媒体报道。在此之上对达利的美学思想做了系统性的梳理与分析。 作者结合达利不同时期的作品，从他生活的地理环境、历史背景来介绍这位艺术家；从达利对时间的追问、对空间的思考以及对待政治、战争的态度等不同角度，系统介绍了其超现实主义时期的经典作品。 此外，也深入探讨了达利将核物理、生命科学融入艺术创作的历程，以及达利对于宗教、商业的态度。
《金石书画大师：吴昌硕》的主要历史跨入了二十世纪，社会发生了更加巨大的变动，随着社会的开明和文化的进步，步海派的后尘，一批艺术大师诞生了。他们都是在海派自由发挥而互为影响的艺术氛围中开始起步的，他们被称为海派的第三期画家，这显然是被扩大了、延续了的海派。严格地说，以传统的界定，他们并不属于海派的这个范围，但他们的创作模式和艺术思维却是无法脱离海派所给予的烙印，在他们的作品中，我们不时地可以窥视到海派的痕迹。 他们在继承了海派适者生存和个性发展的基础上，比前人更具有理性和开放性。他们的共性依然是从传统中来，但更注重个体的发展。黄宾虹的抽象，齐白石的天真，潘天寿的霸悍，余绍宋的儒雅，沙孟海的厚重 这一切又构成了现代艺术的缤纷灿烂，他们对笔墨的追求和与时俱进的创作理念，把中国书画
