2006年4月3日，在第16届上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖颁奖晚会上，85岁的越剧表演艺术家袁雪芬，获得了设立的“白玉兰表演艺术终身成就奖”。100年的越剧史 袁雪芬走过的就有74年，她自然当之无愧。
本书以生动的笔触描绘了海上艺术家们的生活、艺术创作，可以看作是海上艺术家的群像。收录了《作个闲人——张充和诗书画艺小记》《无观——蒋铁骊雕塑小记》《洞察者——陆元敏与何曦的影像世界》等26篇文章，记录了胡建君与艺术家友人的交往逸事，以及胡建君对艺术家友人艺术的看法。第二部分是幸毋相忘，收录了《美人香草意千秋——古代名画中的女性形象》《中国传统“五色观”——从“延禧莫兰迪色”说起》等21篇文章，胡建君从艺多年的“偶有所得”，皆畅叙其中。
历史的脚步迈入二十世纪八十年代，随着海峡两岸关系的回暖，齐如山这位被大陆读者已淡忘了四十年之久的人物影像，被拂去岁月的尘埃，再度清晰起来。这本《齐如山回忆录》和我们一同分享了齐如山这位中国近代历史文化名人的艺术人生，分享了京剧大师梅兰芳走向成功的背后故事，分享了两位大家的历史遇合带给京剧浓墨重彩的一笔辉煌！《齐如山回忆录》适合大众阅读。
毕谷云（1930—）上海人，著名京剧乾旦。“徐（碧云）派”艺术现存杰出的传人，梅兰芳先生关门弟子，曾拜师荀慧生，并向筱派艺术创始人于连泉问艺。新中国成立后，他在北京先后建立红星京剧团、民生京剧团，任主演兼团长，以演《绿珠坠楼》、《活捉王魁》等戏脍炙人口，同时兼演梅、荀、筱三派名剧，并常演出《续红娘》、后部《玉堂春》等绝响于舞台之作。他对艺术追求孜孜不倦，广征博采、兼收并蓄，梅派的雍容华贵、荀派的俏丽灵动、徐派的矫健传神他演来无不惟妙惟肖。在长达半个世纪的舞台实践中，形成了独树一帜的艺术风格。《毕谷云艺术与人生》不以常见的传记体演绎名角艺术人生，而以毕谷云先生本人和同事、朋友撰写的回忆文章及各类新闻报导、剧评、理论文章、采访录等为纲，以其舞台艺术代表作为抓手，囊括了一百五十余帧珍贵
本书以十首词曲为线索，记录了李少春跌宕人生及其艺术经历，并深入、体统地分析了他的艺术创作和艺术风格。书后并附李少春大事年表、源流谱系、研究资料索引等。
《中国戏曲艺术大系：梅兰芳传（京剧卷）》主要内容包括：拜师学艺、搭班喜连成、花蕊初绽、齐如山的出现、成名沪上、花情画意、樱花岛国行、自组戏班、艺动香港、筹备访美、来自中国的文化使节、在西方评论者眼中、梅博士等。
本书描述了清代至民初戏曲在京师的成长、变革和鼎盛，考察清代帝王在推动戏曲发展中的作用，绘写程长庚、谭鑫培、梅兰芳等诸多名伶的生存环境、个人境况和艺术成就，他们如何促成京剧的辉煌，他们的悲喜和身不由己的命运浮沉。揭示与戏曲辉煌并存的“情色”内核，还戏曲艺术史的本来面目，是本书的另一价值所在。
毕谷云（1930—）上海人，著名京剧乾旦。“徐（碧云）派”艺术现存杰出的传人，梅兰芳先生关门弟子，曾拜师荀慧生，并向筱派艺术创始人于连泉问艺。新中国成立后，他在北京先后建立红星京剧团、民生京剧团，任主演兼团长，以演《绿珠坠楼》、《活捉王魁》等戏脍炙人口，同时兼演梅、荀、筱三派名剧，并常演出《续红娘》、后部《玉堂春》等绝响于舞台之作。他对艺术追求孜孜不倦，广征博采、兼收并蓄，梅派的雍容华贵、荀派的俏丽灵动、徐派的矫健传神他演来无不惟妙惟肖。在长达半个世纪的舞台实践中，形成了独树一帜的艺术风格。《毕谷云艺术与人生》不以常见的传记体演绎名角艺术人生，而以毕谷云先生本人和同事、朋友撰写的回忆文章及各类新闻报导、剧评、理论文章、采访录等为纲，以其舞台艺术代表作为抓手，囊括了一百五十余帧珍贵
周云瑞，从小酷爱文艺的他学过画，拍过电影，最终还是在评弹艺术中找到自我。他不单说唱，还擅长编曲。他对音乐的理解和对乐器的熟悉使他在艺术的世界里游刃有余。他有很多抱负，曾期望改良评弹曲调和乐器，已经对整理评弹三弦、琵琶的弹奏法和各流派音乐旋律的衬托法做了资料上的准备，奈何这一切都因在非常年代中英年早逝，戛然而止。通过本书作者饱蘸深情的笔触，我们依然可以看到，一个有着强烈生活热情的人、一个多才多艺的评弹艺人——用自己的生命诠释着一个艺术家对生活和艺术一往而有深情的热爱。
梁谷音，上海昆剧团国家一级演员，当代昆曲表演艺术家。工六旦（花旦），兼擅正旦、闺门旦，戏路宽广，嗓音甜润，表演细腻动人，善于刻画各种不同的人物形象。《画梁软语梅谷清音(梁谷音评传)》以时间为经，剧目为纬，详细描述梁谷音丰富而细腻的一生经历，深入剖析其代表剧目，如《思凡》、《西厢记》、《烂柯山》、《借茶活捉》、《潘金莲》、《牡丹亭》、《琵琶行》、《蝴蝶梦》、《琵琶记》等，穿插大量珍贵历史资料，并着重分析其表演艺术心得，将一代艺术大家的心路历程，剖析给读者，在注重可读性的基础上，强调学术性与艺术性的兼顾。
