《曲圣魏良辅》由杨瑞庆编著。魏良辅是中国戏曲史中最伟大的音乐家之一,其祖籍江西南昌,后寓居江苏昆山,进行昆山腔的改良,使昆曲成为“百戏之祖”,厥功至伟。《曲圣魏良辅》在历代文人的评介中,寻觅其一生在昆山、太仓、苏州的改腔足迹;并遵循“大事不虚,小事不拘”的构写原则,将曲圣魏良辅的形象生动地呈现给读者,以此铭记昆曲的来之不易。
创造了“无谭不成戏”、“无调不学谭”之辉煌,拥有“谭叫天”、“伶界大王”之美称“谭派”创始人谭鑫培,是继承乃师著名老生程长庚的事业,将京剧引向成熟的巨擘。他克服自身条件的限制,对老生艺术矢志不渝,终至炉火纯青的奋斗精神;勇救民女,着力提携杨小楼、梅兰芳等晚辈的高尚人品,对今天从事戏曲艺术的人们来说,都具有极大的借鉴作用。而他得宠于慈禧却又死于北洋军阀之手的经历,无疑是旧时代伶人的生活缩影。
因为爱情,所以传奇。他们绝色倾国,却又只是刹那芳华;他们爱恨痴缠,却又终究露水姻缘。他们身负万般才情,或演绎红尘,或沉寂乱世……擦去脂粉的艳丽,他们仍然有动情的演绎。 本书所讲述的,正是民国那些年,在戏台前后发生的爱恨情仇,恩怨纠葛。绝色坤生孟小冬,传奇女伶刘喜奎,越剧名伶筱丹桂,老生名角儿露兰春,不愧伶界奇女子;名旦之首梅兰芳,男旦程砚秋,童伶大王尚小云,津门牡丹荀慧生,亦是旦角儿中的伟男子。他们的故事,为人所知的,只是幔布的一角。待大幕拉起,他们的一生,上演的是一出接一出的折子戏,永不停息……
“同光十三绝”指同治、光绪时期十三名昆曲、 京剧演员,分别为老生:程长庚、卢胜奎、张胜 奎、杨月楼;旦角:梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲 芬;武生:谭鑫培,老旦:郝兰田;丑角刘赶三、杨 鸣玉;小生:徐小香。张永和先生创作的《皮黄初兴 菊芳谱(同光十三绝合传)》叙述各自的艺术经历及成 就,分析其艺术特色,兼谈逸闻趣事;并讨论京剧形 成时期的诸多问题,多有新论。“同光十三绝”中, 除程长庚、谭鑫培有传记问世外,其余十一位均少有 论及,值得期待。
《严凤英一家人》是从严凤英沦落南京开始,描绘她为振兴黄梅戏所付出的艰苦历程。着重刻画她执着的追求和不屈的精神,也揭露了她鲜为人知的情感世界。同时,描绘她一家人在特殊年代的遭遇。作品还较为客观地描绘了她丈夫王冠亚对她的刻骨深情,展示了黄梅戏界的是是非非。语言温婉,情感充沛,许多珍贵图片是次公开。
首次全方面呈现梨园真实生态。央视主持人白燕升与40余位梨园名角对话。收录了白燕升和张火丁、裴艳玲、计镇华、、陈智林、王君安、吴江、谢涛、张克、韩再芬、孟广禄、李胜素、常香玉等的对话。 这些角儿在作者面前坦露心扉,畅言戏台上的喜悦与忧伤,戏台下的酸甜苦辣。许多语言生动传神,能使人窥见名角们心底乾坤。
程砚秋是京剧四大名旦之一,程派青衣艺术的创始人,程派是我国京剧流派流传最广的艺术门派。程砚秋和程派艺术备受尊重,源远流长。 本书记述了程砚秋安生贫困的童年、残酷的学艺经历,恩师的扶持,创造性的艺术,高尚的艺德等等他一生中的若干片断,勾勒出这位大艺术家的基本形象,展现他的思想性格,表现了一个爱国的、正直的进步的艺术家的执着追求。 本书是《百年文化中国》丛书中的一本,该书记录了一代戏剧宗师程砚秋一生中的若干片断。 京剧大师程砚秋“以艺名世,以德照人”,其卓越的艺术成就和轰轰烈烈的人生,浓缩了中华民族的传统美德和高尚的人格情怀。他幼年丧父,学艺艰辛,出污泥而不染,高风亮节铮铮铁骨,终成一代戏剧宗师,他创建的“程派”艺术至今是戏苑的一支奇葩。
孟小冬在中国京剧史上,堪称当之无愧的首席女老生,是迄今为止,可与须生相媲美的艺术家,她被梨园誉为“冬皇”,已在海峡两岸文艺界得到共识。 上海同济大学的许锦文教授是一位“耕耘勤谨、收获丰盈的戏曲音乐专家”。这次出版的《京剧冬皇:孟小冬》,正是许锦文教授费时一年有余,遍查资料,遍访朋辈,挑灯走笔,“呕血”而成的,是迄今为止部较为完整翔实的孟小冬传记。关于这本书的写作原则,用许教授的话说,传记文学贵在求真,虽然它并不排斥虚构,但他本着“大事不虚、小事不拘、实事求是的态度,胸怀坦荡,秉笔直书,力求能给读者写出一个真实的孟小冬”。从摆在我们面前的这部作品来看,许教授的这一原则得到了体现。 《京剧冬皇:孟小冬》共41章,并有附录3篇,外加孟小冬年表,记述了自孟小冬诞生直至辞世,70年间的
《江苏历代名人传记丛书》的编纂出版,从一个侧面系统整理了江苏历史文化发展脉络,展现了江苏 悠久、深厚、丰富的历史文化底蕴和文明成就。这有益于了解与弘扬江苏的历史文化传统,有助于人 们更好地认知省情,有利于提升江苏人民的文明素质和精神境界。介绍、宣传江苏历代名人,不仅是对历 史的梳理和传统的厘清,更有展示江苏文化大省的形象,提升江苏在全国的地位、影响以及国际知名度的 重要意义。 胡莲玉所著的《梅兰芳》为《江苏历代名人传记 丛书》之一。 《梅兰芳》——他出身京剧世家,天资聪颖,悟性过人,终成一代京剧大师。舞台生涯五十载,令万 众倾心。他以戏为媒,在东西方之间架起友谊桥梁。 他热爱家乡,热爱人民,在周总理殷切关怀下成为中 国共产党一名普通党员。
京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一,它曾经全国,征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性,受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重,必须继承,但面对当前的现实,更需要重视革新发展。唯有革新发展,才能真正摆脱自己的困境,走向与时代结合的康庄大道。 以“武戏文打”著称的“南派武生泰斗”盖叫天,因注重人物性格的刻画与精神境界的展现,扭转以往武戏只重技艺、重程式的局限,达到精、气、神的统一,创始“盖派”艺术,使舞台形象具有强烈的雕塑美和韵律感,并以演活了武松,被人称为“活武松”。本书将传主新旧社会两种迥别的人生经历及心境揭出,全面展示他的高超技艺、不懈追求及其盖派美学的深邃内涵,为今日的戏曲工作者提供了有益的营养。
中华民族文化源远流长,博大精深。以京剧为代表的民族戏曲艺术,是我国整个民族艺术的重要组成部分 京剧不但是中华民族文化的瑰宝,而且是人类文化宝库中的精品。 京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一,它曾经全国,征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性,受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重,必须继承,但面对当前的现实,更需要重视革新发展。唯有革新发展,才能真正摆脱自己的困境,走向与时代结合的康庄大道。 “四小名旦”之一的张君秋先生,从十三岁拜师起,就得到“名旦”等的悉心指导,经过自己不懈的探索,形成“张派”艺术。他虽拜梅兰芳为师,但不单一宗梅,而是融“名旦”精华为一体,扮相似梅,唱工似尚,腔调似程,做工似荀,尤其是
本卷故事着重描绘了梅兰芳大师从一位“梨园新星”逐渐上升为征服一个时代的“环球青衣”的艰辛历程,故事中除了细腻刻画了梅兰芳秉持谦逊谨慎、坚持努力的精神精彩出演《霸王别姬》《嫦娥奔月》《长坂坡》等剧目外,还从梅兰芳与夫人福芝芳相知相恋的角度展示了梨园伉俪举案齐眉的真挚情感。随书附录经典剧目指法介绍。
京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一,它曾经全国,征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性,受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重,必须继承,但面对当前的现实,更需要重视革新发展。唯有革新发展,才能真正摆脱自己的困境,走向与时代结合的康庄大道。 余叔岩(1890一1943)名第棋,湖北罗田人。余三胜之孙,余紫云之子。少年时以“小小余三胜”艺名在天津演出《捉放曹》等戏,初露头角。后因病和倒仓回京,得其岳父陈德霖之助,向钱金福、王长林等学把子和武功,由姚增禄授其昆曲戏《石秀探庄》等。同时向陈彦衡、爱新觉罗·溥侗(红豆馆主)、王君直等人学谭派唱腔。后加入“春阳友会”,与樊棣生、世哲生、铁林甫等切磋技艺。后拜谭鑫培为师,谭授其《
《田汉自述》是河南大象出版社出版的《大象人物自述文丛》的一种。田汉是大戏剧家,风云一生,经历坎坷,其剧作虽然已很少在舞台演出了,但《义勇军进行曲》仍是国歌,妇孺皆知。 所谓自述,本是自传或回忆录的一种。可以是口述,由别人代笔;也可以是亲笔撰写。田汉先生这部书,全是他自己的文字。早在上个世纪40年代初,田汉就说过,“我常常想写一个自传一样的东西”,但书中真正被他冠以“自传”的文字,却是写在45年之后的“文革”初期。其时《人民日报》已对他点名批判,这篇自传怕是无奈之作,读来多少有些像是交代材料,写到的段落,几乎是在辩解了。想到一代戏剧大师最终还是没能逃脱“大叛徒反革命修正主义分子”的政治诬陷,惨遭迫害致死,那文字真就让人读出了杜鹃啼血的意味。 卷首的那一篇《母亲的话》,也可以说
《程长庚·谭鑫培·梅兰芳:清代至民初京师戏曲的辉煌》描述了清代至民初戏曲在京师的成长、变革和鼎盛,考察清代帝王在推动戏曲发展中的作用,绘写程长庚、谭鑫培、梅兰芳等诸多名伶的生存环境、个人境况和艺术成就,他们如何促成京剧的辉煌,他们的悲喜和身不由己的命运浮沉。揭示与戏曲辉煌并存的“情色”内核,还戏曲艺术史的本来面目,是本书的另一价值所在。