《谢晋谈艺录》从影四十年，上海出版界的朋友要给我出一本谈话录。多年来，在国外访问，我常常羡慕不少年纪比我小很多的同行，将他们写的、装订精美、谈从影经验的书赠送给我。说来惭愧，几十年了，我们可谈的经验不多。每当我一部新片摄制完成，记者采访时要我谈谈经验，我总是回答；谈谈甘苦和教训吧。
《想象中国 二十世纪八十年代中国电影研究》把八十年代的中国电影当作一个整体来加以研究，研究中国电影与中国社会之间的再现关系，分析作品中的意象、隐喻及文化价值，力图发现中国电影在当时呈现的共同的创作心结，分析研究当时的电影作为叙事文本如何在那个交错的年代里反思历史、再现当代、想象未来。
![顶级电影导演大师访谈 [美]古德里奇 著,秦丽娜 译 人民邮电出版社【正版】](http://img3m0.ddimg.cn/14/28/11719758020-1_l.jpg)
电影成败与否的关键就是导演。导演不仅要完成一部电影的创作，还要有效地管理好拍摄现场的工作。《电影导演大师访谈》采访了17位才华横溢的世界电影导演，通过访谈的形式展现了导演工作的职能与属性、电影分镜头的选择、电影场景的布设，导演与演员、摄影师、化妆师等相关工作人员的沟通，以及如何克服遇到的种种困难等。《电影导演大师访谈》还首次向读者揭秘近年来的经典电影的拍摄手稿、示意图、故事板和概念图等资料。 《电影导演大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果您想成为一名导演，书中多角度介绍的电影导演的创意构成和对视觉语言的运用方法将会让您受益良多。
《电影市场营销学》为“北京电影学院影视管理系列丛书”中的一本。全书共分十一章，主要内容包括电影市场与电影市场营销学，电影市场营销环境分析，电影消费者行为研究，电影企业目标市场战略，电影企业市场竞争战略，电影市场营销组合策略，电影市场营销新概念/观念等。
《电影文学评鉴（22014）》对22014年的一些电影作品按照“旧瓶装新酒”“侦破悬疑”“武侠风云”“底层现实”四类进行了细致解读。实质上是探照了当下电影的一些病灶，进而探讨了电影导演、编剧的诸多问题：电影改编的创新机制与边界阈限如何相得益彰？人物塑造与情节设置怎样合情合理？搞笑煽情和逻辑建构能否水乳交融？法制规范和仗剑江湖能否获得双赢？
“漫威电影宇宙”式的生产模式是一种意义非凡的电影生产模式，就商业角度而言，这实际上是通过一部电影，带动了多部相关电影的票房收入和经济效益。如同一棵圣诞树将圣诞灯和各种装饰物拢在一起，漫威建构起来的电影宇宙将各具特色却又有着相对统一美学风格之超级英雄电影拢在一起，这些电影既相对独立而又相互联系，这棵圣诞树上的电影我们看得越多，也越能感受到这棵圣诞树的魅力。每一部新增电影都促进了圣诞树的生长，而圣诞树也源源不断地向新增电影输送着属于同一个艺术家族的文化基因。要之，从超级英雄电影的发展趋势来看，好莱坞造神运动还远远未到结束的时候。好莱坞凭借其独步天下的电影制作技术与高瞻远瞩的电影生产模式将会把这场运动推向一个又一个新高潮。超级英雄电影这样的发展前景既是好莱坞的愿景，也是全世界热爱
《非常人物之非常记忆?法兰西女神:苏菲?玛索》主要内容简介：演员分三种：一种演谁不像谁，一种演谁像谁，一种演谁谁像她。种是三流演员，第二种是二流演员，第三种是演员。世界上演员千千万，但能演到“流”的并不多。苏菲?玛索就是能演到“”的一个人：她的个性太强，强到所有的“角色”只能像她——一个有吸引力、有野心、极具个性、奋斗不息的女人。
她是继葛丽泰·嘉宝之后在好莱坞及国际影坛大放光芒的另一位瑞典。她像飞雪一样美丽纯洁、清新动人，表演自然纯朴，在她所饰演的角色中，找不到褒曼本人的影子，但那种与生俱来的真实性吸引人们一遍遍地欣赏她的作品。她引导了一代人的潮流，她剪短发，短发便成为当年流行的发式；她小施粉黛，化妆品销售量便降低；她演修女，进修道院的人便增加……只是美丽如斯，也示能等到她所梦想的爱情。历经三次婚姻坎坷，孑然一身，独自忍受病魔的侵蚀。然而，她也因此走出了一条与众不同的路，改变了世界对女人的看法。
《影像变革：欧洲电影摄影1960—1980》是作者张燕菊在北京电影学院的博士论文，原题是《欧洲电影摄影与新好莱坞的影像变革》。全文以比较详实的数据和大量史料展示了1960—1980年代世界电影摄影创作耐人寻味的独特景观，这就是欧洲电影摄影随着新浪潮运动和电影技术的进步进入了一个活跃期，在电影影像的写实和表意上不断有新突破，其新鲜而又富于内涵的视觉魅力获得了世界电影特别是美国电影的充分认同，美国电影艺术与科学学院一再将奥斯卡摄影奖颁发给欧洲电影摄影师。与此同时，欧洲的摄影观念向美国渗透，欧洲人或欧洲元素的介入使好莱坞电影显现出了崭新面貌，在美国，欧洲电影影像的先锋探索被发展为时尚。这一过程可以用一个轻松的比喻来描述——“当代电影影像变革的种子在欧洲开花，在美国结果”。本书正是这一过程的梳理和解析。
《从电影看：当代艺术的电影痕迹与自我建构》一书集结了众多中国大陆、中国台湾以及外国电影领域内的专家所撰写的评论文章、电影文献以及理论研究论文，同时配合大量展览影像等图片视觉资料。是目前在当代艺术电影领域内最、影响力的一部资料文献集。
《花语墅笔记》是本由电影导演编写的笔记文集，书中涵盖多种文体的文学作品，如影视剧札记、祝辞、发言稿、杂文、随笔、出访记、游记、纪念文、序、跋等。全书共分7部分，包括“昨夜星辰”、“且听风吟”、“一瓠浊酒”、“闲情偶寄”、“曾经沧海”、“地角天涯”和“细雨梦回”。
《北京电影学院电影艺术理论研究丛书·视觉惯例与影像风格：美国类型电影的影像造型》作者从本科、硕士直到博士，都是在北京电影学院接受的全面的电影专业教育，是为数不多的纯电影专业的学生、学者，更为可贵的是，他还一直在从事电影创作，非常难得。也正是由于作者同时具有电影创作和教学两方面的背景和直接经验，使他能够运用所学的系统的电影理论和创作知识，研究美国电影作品中的类型问题，特别他是从创作的角度，将关于电影历史、理论、创作方面的知识进行全方位和立体化的研究。
刘德润、刘淙淙著的《电影大师黑泽明》一书，按照20世纪风云变幻、激荡不已的历史这一纵向发展顺序，通过披露的翔实的史料和生动的文字描写，围绕黑泽明的人生与作品带给我们的感动与启示，告诉我们一代电影大师是如何练就的。书中还首次揭示了其鲜为人知的初恋和未遂这两件人生大事的来龙去脉，向读者展现了一个有血有肉、魅力无穷、孜孜不倦、奋斗不止的黑泽明。读者可以倾听到他灵魂的呼喊，在茫茫人海中搜寻到他坚实的脚印。
《中国动画电影大师/动画馆》编著者李保传、束霞平。众所周知，中国动画发展的道路是不平坦的。从无声片到有声片，从黑白片到彩色片，从短片到长片，从电影长片到电视系列片，从二维动画到三维动画……在它八十多年的发展过程中，经历着一段段曲折而又坎坷的探索历程。追溯这段不平坦的历史，遥望过去曾经取得的辉煌成就，我们不得不再次有感于一代又一代的动画电影艺术大师在这其中所付出的努力。
她是继葛丽泰·嘉宝之后在好莱坞及国际影坛大放光芒的另一位瑞典。她像飞雪一样美丽纯洁、清新动人，表演自然纯朴，在她所饰演的角色中，找不到褒曼本人的影子，但那种与生俱来的真实性吸引人们一遍遍地欣赏她的作品。她引导了一代人的潮流，她剪短发，短发便成为当年流行的发式；她小施粉黛，化妆品销售量便降低；她演修女，进修道院的人便增加……只是美丽如斯，也示能等到她所梦想的爱情。历经三次婚姻坎坷，孑然一身，独自忍受病魔的侵蚀。然而，她也因此走出了一条与众不同的路，改变了世界对女人的看法。
《电影锣鼓之世纪回声：钟惦棐逝世20周年学术研讨会论文集》收集了“钟惦棐逝世20周年学术研讨会”上的40多篇文章，作者们站在自己的角度观照钟老，像从不同方向射向钟老的光束，使这座雕像更为光彩夺目。其深刻的理论剖析，浓烈的情感抒发，使这本集子理性与感性并重，评价与怀念共生。《电影锣鼓之世纪回声：钟惦棐逝世20周年学术研讨会论文集》是对钟老精神世界的一次探索，一次巡礼。
![电影学院126 制片人的钱包：融资和节约的艺术[美]卡萝尔.李.迪恩（Carole,Lee,Dean）,王文化发展出版社](http://img3m0.ddimg.cn/68/20/11309080730-1_l.jpg)
像电影创作一样，为电影募集资金、节约资金也是一门艺术。作者借助自己在电影制片和基金申请方面的多年人脉，打造了这本关于低成本项目前期筹备的影视从业者经验谈。本书的访谈对象，有多次获得圣丹斯电影节基金的制片人、主流众筹网站的创始人，也有专注于娱乐领域的咨询师、律师和保险专家。从他们分享的经验中，电影工作者们既能学到如何为项目“开源”——准备提案阐述、撰写项目提案书、发起众筹、申请基金会的资助，也能学到如何为项目“节流”——有策略地获取音乐、规避法律风险、选取电影制片保险、租赁摄影棚和器材。
电影在一百多年的历史中经历了古典电影、现代电影和以新媒体为语境的大电影的发展时期。电影学术史的演进和发展，概念纷繁，探索多元，在影视所的学术历程中都有反映。在当下中国电影创作与电影学术转型的关键时期，电影学如何因应改变，开启新的发展之路，将一种更真诚的历史的自我意识传给社会？电影学需要汲取根源性的精神力量，基于一种开放的概念，在更深层面触及一些时代敏感问题，直面来自现实的挑战。一本书，和一个传统、一种精神，它可以成为感恩和承续的起点。随着我们学术与批判能力的进一步提升，我们的心灵可以变得更为丰富而强大。学术的事，天大的事。
