本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

郑培凯教授主修中国与欧洲思想史，现任香港城市大学中国文化中心教授及主任。本书系郑教授从事电影研究以来的影评艺评合集，创作年代跨越二十余载。全书分“破题”、“开篇”、“入话”、“本事”、“尾声”五个章节，既有宏观的影史把握，又有具体的电影逐评，对中国近二十年来的影片如《城南旧事》、《霸王别姬》、《活着》、《戏梦人生》、《蓝风筝》等都从文化角度作了精到的分析，并从宏观上对中国电影时空坐标的转移问题畅谈了自己的想法。其视野含概中国上世纪八十年代以来最为的两代导演群像，包括陈凯歌、田壮壮、张艺谋、侯孝贤、王家卫等知名导演和影人，尤以上海、台北两地为关注重心，谈及两地电影在这几十年间的脉络与影响，可视作为上海和台北在电影艺术上的“ 双城记”。 书中文章大都在纽约写就，故名。

如果你能在沃尔特教授传奇的写作课上有一个座位，那就意味着你的编剧事业有了一个重大的飞跃。 对剧本来说，点子有多重要？对白如何编写？故事怎样装配？电影究竟应在哪里结束？存在规范统一的剧本格式吗？写出剧本后又该进行何种运作，才能使它被制片人相中、被导演拍成电影、被观众看到？本书作者以三十余年培养好莱坞编剧的经验，总结出影视写作的六十七条基本规则，分艺术、技巧和商业运作三个部分详细讲解，涵盖了一名初学者到成为好莱坞职业编剧的过程中会遇到的各种问题，众多奥斯卡获奖编剧遵循着书中的方法取得了巨大的成功。作者在前言中说，编剧就像上帝一样创造者剧本中的世界，如果你也想扮演上帝，不妨从这本书开始。

1979年，一份日后成为香港电影界专家杂志的《电影双周刊》诞生，从事电影界报道、评论的创作。当时香港电影已经发展到的规模，在亚洲乃至全世界占有一席之地，但是却没有自己的电影界，甚至没有电影人自己的官方组织。《电影双周刊》以其对电影事业的关注和责任感，组织了一群电影人进行年度电影和电影人的评选，并从1982年开始，与香港电台合作举办正式的颁奖典礼，此后每年一度，这就是目前在华语影坛具有极高影响力和专家地位的香港电影金像奖。本书作者的灰，以香港金像奖开办以来历届荣获影帝影后的知名演员为对象，概括性地总结了他们在影坛乃至整个演艺生命中的创作与成就，并对其个人经历作了资料详实而又生动丰富的描述，对于喜爱香港电影，喜爱这些演员的读者而言，具有的阅读趣味和阅读价值。《香港电影金像奖帝后列传》一书

本书收录了十位日本导演、编剧关于剧本创作的du家秘笈。这部创作指南书涵括了各种类型的影视作品，重点讲述怎样设计影视剧情节。本书十位作者都是日本影视界教父级别的创作家，个个都屡获殊荣，他们选取了自己经典的代表作，进行个例分析，指导有志于从事剧本创作的人士从零开始，一步步匠心独运地打造好情节，创作出有自己风格的作品。

《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》前四章为电视专题片的理论探讨，既吸收了学界和业界长期积累已形成共识的知识点，也吸收了当前的新理念、新思想，保持了知识链衔接的稳定性、成熟性，也突出了理论上的前瞻性；后五章为电视专题片创作过程和实训技能介绍。其中，第五章涵盖电视专题片创作的准备、拍摄、后期编辑三个阶段，均与目前电视台的实际操作流程相匹配，突出专业性、技能性、针对性、实战性。第六、七、八、九章为四种类型专题片的实训指导，使读者对这四种电视专题片的创作特点、要求等有个直观的了解。《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》既有理论阐述，又有实践经验介绍，不仅能满足本、专科学生的学习要求，也能对业界人士和社会上广大电视创作爱好者提供一些借鉴。

影视艺术与技术的这种特殊的依存关系早已为外的一些电影知名人士所共识，前苏联电影科学院院士戈尔多夫斯基早在20世纪40年代就曾写出了《电影技术导论》一书，在国际上产生了很大影响。后来英国学者伯纳德．哈佩也写了相同性质的书籍——《电影技术基础》。我国电影技术工作的领导早在解放初期就组织人力翻译并出版了这些书籍，供从业人员学习。电影界学者孙明经教授在20世纪50年代初期就在电影学院开出“电影技术”这门课程，并坚持认为在影视界的基础教育中，“技术概论”应该是所有专业共同的必修课；只有从本质上了解电影和电视的基本构造与特性，才能更好地掌握它，使之成为有效的创作手段。以上这些工作都取得了良好的效果，遗憾的是，后来因为种种原因中断了这一极为重要的课程。据悉，北京电影学院早已将其恢复，并以足够的课时

《纪录片创作论纲》内容包括：纪实论；艺术特征论；创作观念论；视觉表意论；剪辑风格论；创作构思论；结构论等。

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

以晚清民国这截现代史为中心，大面积的旧人旧事在怀旧主题诉求、图文互动、软性写作等当代修辞的精细包装下，成为当代文化消费的碎片式符码而在书肆坊间大行其道，这是世纪末中国文化界与读书界一道流行的风景线。

本书是“键盘现和声教材”丛书之《钢琴演奏基础训练》，该书是专为卫星电视师范音乐专业学员开设的，是中师钢琴课程的继续。该书共分20课对钢琴演奏的一些基础知识（包括钢琴的弹奏方法、识五线谱的方法、技术训练、踏板的运用、练琴方法等）作出了详细的介绍，旨在帮助读者树立有关钢琴演奏方面的一些正确的基本概念，也可以帮助小学音乐老师提高自学能力。

《电影摄影画面创作》是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作的实践和总结，对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题，从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。以该书章节为主要内容的《电影图面》课程，成为学院学习制作专业的本科生、研究生的专业课程。

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

《影视编导概论/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》特色： 一、界定相关基本概念 《影视编导概论/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》将以“编导”的概念界定作为引入，进一步明确编导在不同类型的影视节目制作中的工作重点和难点。 二、理论与实践紧密结合 《影视编导概论/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》各个章节在论述不同类型的影视节目编导工作时，注重理论联系实际，尽量避免枯燥的理论堆砌。在各个章节中通过对当今业界热播热映的不同类型影视节目的分析，总结其各类节目的制作重点、制作难点从而为编导工作提供了可靠的工作依据。 三、明晰各类节目编导工作流程 编导工作是一项繁杂而具体的过程，因此本书详细阐述了各类不通过影视节目编导的工作流程，意在提供科学高效的影视编导工作

《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》前四章为电视专题片的理论探讨，既吸收了学界和业界长期积累已形成共识的知识点，也吸收了当前的新理念、新思想，保持了知识链衔接的稳定性、成熟性，也突出了理论上的前瞻性；后五章为电视专题片创作过程和实训技能介绍。其中，第五章涵盖电视专题片创作的准备、拍摄、后期编辑三个阶段，均与目前电视台的实际操作流程相匹配，突出专业性、技能性、针对性、实战性。第六、七、八、九章为四种类型专题片的实训指导，使读者对这四种电视专题片的创作特点、要求等有个直观的了解。《电视专题片创作/新世纪普通高校广播电视艺术学系列教材》既有理论阐述，又有实践经验介绍，不仅能满足本、专科学生的学习要求，也能对业界人士和社会上广大电视创作爱好者提供一些借鉴。

《影视制片管理基础（第3版）》从影视制片管理的基础理论体系人手，着重阐述了影视制片管理中各个环节的相关概念和规范性流程，并有针对性地借鉴了国外相关管理理念和经验，同时兼顾了影视制作的特殊背景与程序，力求为有志于从事影视制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。 《影视制片管理基础（第3版）》介绍了大量的影视作品案例，适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业，尤其是制片管理专业的本科基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。

《电影市场营销中的媒体策略研究》对传统电影市场营销方式进行了科学的总结和分析，并引入好莱坞的媒介整合营销传播理念，把电影市场营销学提升到一个崭新的发展阶段。书中具体包括了：确立中国电影市场的整合营销观念、电影市场营销中的促销策略、电影市场运作中的媒介与媒介策略等方面的内容。

任金州，北京广播学院电视学院院长、教授、硕士研究生导师。1953年出生于广州，1977年考入北京广播学院电视新闻摄影专业学习，1982年毕业后留校任教，主要从事电视新闻的教学与研究。先后出版的著作有：《电视摄影造型》、《广播新闻与电视新闻》、《电视摄像》。主编了《中国应用电视学》和广播电影电视部统编教材“电视节目制作系列”。

“华语电影传媒大奖”是由《南方都市报》2000年发起主办，联合三十多家实力媒体共同打造的视野涵盖内地、香港、台湾三地的年度电影大奖，到2005年已成功举办五届。它以“深度开掘，锐意进取”为电影评选宗旨，目的在于为华语电影文化架筑一个独立健康、视野开阔的平台。该奖由来自两岸三地的数十位知名影评人共同参与评审，内地导演贾樟柯和香港资深电影人文隽先生曾先后担任过评审顾问，包括刘德华等在内的数十位影星，导演获得过大奖并出席颁奖典礼。该奖以评委的性和媒体独有的专业眼光，在华语电影界确立了广泛的影响力。 《2005华语电影》书中梳理回顾了2005年两岸三地华语电影的创作和市场状况，并对四十余部华语电影，尤其是在艺术或市场上有着重要影响的影片，进行了全面、深入、专业的评论。作者大都为华语电影传媒大奖历年来的

《表演学：准备、排练、演出》主要构架是提供如何完成某项行为和技巧训练的各种实例。作者将课上学生的讨论纳入《表演学：准备、排练、演出》，来阐释在各种教学要点和经验与练习中可能产生的疑问；并根据学生所提出的疑问，列举出感知行为中所将面临的各种极具代表性的问题。这是近年来美国出版的影响力的表演学教材之一。《表演学：准备、排练、演出》将为那些有志于学习表演，或已走上演艺道路的人士，提供宝贵的指导。

《动画影片视听语言》是一本讲解动画影片视听语言的专业教材。全书分为四个部分，从概论、视觉语言的表述方式、听觉语言的表述方式、视听语言的综合表述几个方面对视听语言的镜头、场面调度、轴线、蒙太奇、剪辑、声音等具体内容进行深入分析。为便于读者理解，《动画影片视听语言》结合实例将抽象的理论形象化，以图文并茂的形式，深入浅出地将各个概念呈现于读者面前，是一部读者进入动画艺术殿堂，理解其艺术表现方式，从而提高鉴赏力和创作能力的专业教材。 适用于各大专院校影视动画相关专业学生及其他对动画影片视听语言有兴趣的读者。

罗伯特 麦基被公认为世界银幕剧作教学大师。《故事：材质结构风格和银幕剧作的原理》是麦基次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。本书不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，它所论及的是形式而不是公式。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手(何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？)，不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构(如两幕、七幕、甚至八幕影片)的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。然而，本书远远了银幕剧作的基本原理。本书从概念讲到定稿，对电影中起作用的、应予以周

网络永远是双面刃，它为普通人提供话语空间的同时，也为热爱作秀的人搭建了舞台，为崇尚话语权的人构筑了堡垒，真实世界里一个又一个自我标榜与相互追捧的圈子，也在五花八六的网络论坛上逐渐形成，而这恰恰是我们最不能接受的。在管理者力所能及的时候，“后窗看电影”可以是一次观影活动，可以是一本影评刊物，但在我想来它最根本的形态是一个版，一个BBS，一个网络上的论坛，也就是说它是一个可以自由地来，自由地去，自由地说话的地方，既然是这样，那么“开放性”必然是它存在的最重要的理由和支撑点。