麦基的《故事》是一本被影视圈奉为的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界，向万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

《独立制片：从构思到发行的全程指导》(全新修订版)从动画片制作的过程出发，集中讲述了完成动画片所需的基础表现手段与操作技巧。内容包括动画技法概述，动画基础技法知识，初级专业技法，中级专业技法，原画技法，背景设计与制作，动画运动镜头的表现技法，摆拍动画技法等。书本总结了前人创作中的技巧和实施方法，结合实例提供了诸多动画操作与制作技术的指导方法。相信，当你在学习如何完成一部自己的动画影片时，你很可能在《独立制片：从构思到发行的全程指导》(全新修订版)中找到你所需要的解决方案。在动画的大家族中，各种类型的动画都有它特殊的制作技巧和工艺；单就一种动画类型和创作方式来说，其生产的每一个环节都有值得研究的方法和技巧。《独立制片：从构思到发行的全程指导》(全新修订版)的重点就是讲解动画制作过程中

《影视制片管理基础（第3版）》从影视制片管理的基础理论体系人手，着重阐述了影视制片管理中各个环节的相关概念和规范性流程，并有针对性地借鉴了国外相关管理理念和经验，同时兼顾了影视制作的特殊背景与程序，力求为有志于从事影视制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。 《影视制片管理基础（第3版）》介绍了大量的影视作品案例，适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业，尤其是制片管理专业的本科基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。

本书共分七章，阐释了影视动画制片的基本概念，详细讲述了动画制片管理、动画项目酝酿与策划、动画项目资金管理、创意人力资源管理、法律合约管理、动画创作生产、动画制片流程管理及保护与代理开发的相关知识。 在市场经济体制下，制片人拥有影视制作和作品经销的权力，导演等项目参与人员都要在其控制和指导下从事工作。一个的制片人不但要拥有雄厚的财力或者融资能力，而且必须精通影视创作的各项业务，才有可能创作出艺术性、思想性、观赏性、娱乐性俱佳的影视作品。在我国文化产业大发展大繁荣的阶段，制片人中心制是市场发展的必然趋势，也是动画产业化发展的核心力量，制片人对于动画项目的主导力量是毋庸置疑的。

电影被称为第七艺术，世界各国不同时期、不同风格的电影精品，都曾以不同的方式打动我们。《图说经典：电影的历史》引入全新的艺术理念，结合编写体例、图片和艺术等多种要素，按照时间顺序，全方位介绍了电影发展的历程，内容涉及从无声时代到有声时代再到数字时代的重要电影理论、经典影片和著名电影人等。不仅介绍了好莱坞制作的主流电影、欧洲前卫电影，而且还对东方国家的电影制作做了深入浅出的探索。全新的视角、精炼简洁的文字、科学的体例、创新的版式设计和精美的图片等多种元素有机地结合，读者从一个崭新的层面去领略世界电影的精髓，感悟人类用知识与梦想谱写的壮丽的影像文明诗篇。

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

叙事话语研究乃电视剧本体研究的一方前沿阵地，也是提升电视剧叙述智力和美学自觉的现实之需。 叙事话语既是表现世界的审美实践形式，亦为阐释、重组和创构世界的一种意义担当。 《电视剧叙事话语》一书从形式美学层面，尤其倾心于修辞作了独特、深入、叙述空间、叙述中的“时空结”造型和人物塑型等层面，发挥了出色话语形态的深层美学依托，出示了诸多创造性的话语策略、话语路径，具有重要的学理意义与现实应用价值。

叙事话语研究乃电视剧本体研究的一方前沿阵地，也是提升电视剧叙述智力和美学自觉的现实之需。 叙事话语既是表现世界的审美实践形式，亦为阐释、重组和创构世界的一种意义担当。 《电视剧叙事话语》一书从形式美学层面，尤其倾心于修辞作了独特、深入、叙述空间、叙述中的“时空结”造型和人物塑型等层面，发挥了出色话语形态的深层美学依托，出示了诸多创造性的话语策略、话语路径，具有重要的学理意义与现实应用价值。

《电视摄像造型（第二版）/广播电影电视部统编教材》是原来《电视摄像》的“再版”。 此次调整的重点是将《电视摄像》中原来我们手绘的图例调换，在保持原手绘说明意义的基础上，用影像制作加手绘修饰的方式重新做出一套图例，使全书图例更规范、更清晰、更美观、更具时代特点。 《电视摄像造型（第二版）/广播电影电视部统编教材》介绍了电视画面的造型特点、电视摄像的造型元素、固定画面和运动画面的拍摄要求和技巧、光学镜头的应用、电视场面调度和电视摄像师的基本素质要求以及电视摄像发展至今的理论和成果等内容。

《抗日战争题材影视剧生产与消费调查研究》是2013中国文联部级课题研究成果，内容是抗日战争题材影视剧生产与消费调查研究。近几年来，抗战题材影视剧以井喷的态势出现，影视剧的质量良莠不齐，在这一问题上，学术界高质量的分析批判文章不多，作者以马克思“艺术生产”理论为指导，追问抗战题材影视剧背后的生产与消费机制，发掘影响抗战题材影视剧生产与消费的核心因素，并在此基础上给予相应的创作建议，进而对此类影视剧的未来走向做出有根据的预测。本研究正着眼于对当前抗战题材中质与量的割裂状态的审视，希望通过对抗战题材影视剧生产与消费状况的调查、评估、分析，形成数据详实、理论透彻的研究成果，为抗战题材乃至整个影视据的选题、投资、创作、评奖等提供可靠的参照。

当今世界，时尚潮流不断更新变换，而优雅却永远长青。像奥黛丽?赫本一样优雅生活，做雅致女人，会让你更有魅力。在穿着上，看优雅时尚女王赫本是怎么穿着；在公众场合，她的举止是怎样的优雅；在尔虞我诈的职场中，她又是怎样的淡定；在坠入爱河中，她又是怎样面对……跟随着赫本，你会看到自己的影子，向“优雅公主”学习，你就会变成优雅女人！

《纪录片创作论纲》内容包括：纪实论；艺术特征论；创作观念论；视觉表意论；剪辑风格论；创作构思论；结构论等。

内容简介—————————————————————— 这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。

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索南夏因编著的《声音设计——电影中语言音乐和音响的表现力（第2版）》把声源发声、心理声学、音乐、语言、画面和叙串的理论和背景都结合在一起。内容的来源是比较广泛的，有时可能技术性比较强甚至比较深奥，但本书的目标是尽量通俗易懂、实践性尽量强。如果你想研究得更深入，在本书附录里列出了很多的参考书，对这些书的探索将会是令你难忘的旅程。 如果可以的话，观摩一下书中列出的片例，因为这些片例里面的声音闪光点，远比书中听讲到的多。即便你以前已经看过了，很可能你没有把所有的注意力集中到声音元素上。每个声音设计师的创造性都可以激发你自身的灵感，因此，不要因为沉浸于你同行的灵感而害羞。

本书是一本比较完整系统的动画分镜头设计教材，它不仅是一部动画初学者的良师益友，也是一本专业动画人员的小百科，它既涵盖了动画分镜头的起源、发展、风格流派等知识，也包括了动画分镜头一些基本常识等，是一部不可多得的高校动画普及教材。

本书对20世纪80年代末、90年代初以来发表的大量的电影批评和论著进行研究，分析了90年代中国电影批评的话语形态特点，并对这十几年中的电影民族化研究、电影商业化研究等热点问题进行梳理，勾勒出了20世纪90年代中国电影批评的大致轮廓。

《银幕造型：与中国当代电影美术师对话》的采访对象，大多是当今中国电影创作的辛勤耕耘者，也基本上都是电影学院美术系的毕业生。他们都以电影创作中的美术设计师为职业，或是曾经做过几部影片的电影美术后，对电影创作有进一步理解，加之他们本的刻苦进取，有的改行做了导演。中间不乏有获过国际、电影节美术设计奖的，也有改行导演后，获导演奖、影片奖的，但他们仍然是挂着“电影美术师”头衔的导演。在《银幕造型：与中国当代电影美术师对话》中，他们以自身在影响创作的过程中的真实感受，来诠释电影美术在电影中的作用，将他们心灵的、肉体的真实感受面对面地向读者真诚地述评与再现。对从事影视创作和学习影视专业的人员具有实用价值。

《论电影艺术》介绍了影片的摄制组织、拍摄过程和技术要素及影片的摄影技巧、音乐问题、演员的表演技巧等。

《怎样把握电影节奏》为读者讲述了怎样把握电影节奏。把目光集中到电影上来，指出电影节奏有两个根本依据，这就是：一、电影节奏要符合观众的生理和心理机制；二、人物的情感节奏是电影节奏的本源。无论是电影的哪一个部门都要遵循这两个根本依据(第三讲)。在这三讲之后，我们就分门别类地去谈论电影各个部门的节奏问题了：电影编剧、电影摄影、电影美术、电影声音、电影表演、电影剪辑、电影导演

《个性与共性：中美电影文化比较研究》章从理论的高度分析阐释了20世纪90年代以来高科技的飞速发展使电影制作方法正在发生着根本的变化的状况。尤其是数码科技新媒体的出现极大地冲击着传统的审美方式。第二章追踪了新近出现的新锐美国电影群体，他们的个性风格与创作取向。他们以新颖的政治，社会美学价值，独立的电影精神和政治倾向，边缘人的姿态，暴烈的语言试图在好莱坞这一电影霸权的王国中寻找一条崭新的道路。其他章节从经济、社会的不同层面分析了90年代以来好莱坞对全球大众文化和电影市场形成的关键效应，揭示了他们采用的一系列新的成功的经营模式和策略。此外，还重点分析了高科技时代的美国电影形态，我们的研究涵盖了变化中的世界电影文化环境；数码科技时代的新电影制作和电影观念；数字电影风格形成的特点。最后部分将

《暴风雨》是英国剧作家威廉 莎士比亚晚期创作的一部戏剧，是一部传奇剧。 该剧讲述米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟安东尼奥篡夺了爵位，只身携带襁褓中的独生女米兰达逃到一个荒岛，并依靠魔法成了岛的主人。后来，他制造了一场暴风雨，把经过附近的那不勒斯国王和王子斐迪南及陪同的安东尼奥等人的船只弄到荒岛，又用魔法促成了王子与米兰达的婚姻。结局是普洛斯彼罗恢复了爵位，宽恕了敌人，返回家园。 全剧充满诗意与平和宁静的气息，玄妙的幻想、瑰丽的描写、生动的形象、诗意的背景。

《纪录片音画采集方法》立足于影视摄像、编辑的基本理论，有选择地吸纳电视采访与电视编导的理论、电影叙事理论、蒙太奇理论等影视相关理论，将影视声音与画面采集、后期剪辑与制作作为一套视听语言系统从整体上进行审视，同时对纪录片制作中的方法进行提纲式的归纳，从而完成对纪录片创作的有深度的理论揭示。好莱坞电影创造了一个视听奇观，也了当下纪录片追求视听刺激的潮流。于是，一直困扰纪录片理论与创作的另一个问题又重新引起理论界的关注：真实还是虚构？故事片和纪录片作为电影艺术的两大分野，其关系是复杂和微妙的。电影也正是围绕着“真实与虚构”、“再现与表现”一直交错纠结地发展着。正如我们常说的“纪录片向故事片靠拢，故事片向纪录片靠拢”。那么纪录片在视听语言运用上究竟应该走向何处？“视听奇观”是否适合

《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》犹如一位热情洋溢的艺术向导，带领读者在影像营造的虚拟空问诗意邀游。《高等学校新闻传播学应用型系列教材:影视赏析》不仅对电影进行了深入赏析，还增设了对电视剧和电视节目的专门欣赏。既系统论述了影视艺术的基本理论知识，又对近几年的影视作品进行了专业性的深刻分析，还提出了拓展训练的要求，具有较强的知识性、趣味性和时代感。